A független képzőművészeti terek és kulturális központok növekedése és sikere Afrikában szerte a kortárs művészeti élet jelentős átalakulásához vezetett. Bomi Odufunade szerint a kontinensen rengeteg nemzetközileg elismert művészi tehetség él és él.
Részlet az Em'kal Eyongakpa utasszériából, 2012. fotó A művész jóvoltából
A velencei biennálé 55. kiadása alkalmával, a luanda-i fotós Edson Chagas nyerte el Angola számára a legjobb kitüntetést, az Arany Oroszlánt a legjobb nemzeti pavilonért. Ez az alkalom a biennálé története során jelent meg először, amikor egy afrikai ország elnyerte a rangos díjat. A svájci Art Baselben a dél-afrikai művész, Kemang Wa Lehulere ellopta a rendezvényt a Bâloise-díj, az éves díj elnyerésével, elismerve az Art Basel fiatal és feltörekvő művészek nyilatkozatain kiállított művészeket. Míg a közelmúltban Basim Magdy egyiptomi képzőművész és a marokkói születésű Bouchra Khalili volt az öt címzett közül kettő a 2014-es Abraaj Csoport Művészeti Díjjal.
A 90-es évek közepéig csak néhány helyszín vagy platform létezett, hogy bemutassák a feltörekvő vagy akár már megalapozott művészek munkáját. Nevezetesen 1995-ben Marilyn Douala Bell és Didier Schaub létrehozta az Espace doual'art-t, egy úttörő galériaterületet egy kísérleti programmal Kamerunban.
Más együttműködési tereket alakítottak ki a kiállításokhoz és a művészek programjaihoz, ideértve a marokkói L'appartement 22-et, az egyiptomi Townhouse galériát, a gubai Nubuke Alapítványt és a Nigériai CCA Lagosot (Kortárs Művészeti Központ). „Úgy éreztem, hogy hiány van a kortárs művészet biztosításában” - ajánlja Bisi Silva, a CCA igazgatója. "Alig egy évtized alatt fenomenális változás történt
.a kontinentális interakcióval a jelenet szintén folyékonyabb, élénkebb, mint valaha.
A kifejlesztett galéria új generációja tette lehetővé a helyszínen történő jelölést, és a művészek és programjai iránt nemzetközi közönséget vonz. Dél-Afrika csendben vezette az utat, köztük a Stevenson, a Goodman, a MOMO galéria és a WHATIFTHEWORLD galériákat. Joost Bosland, a Johannesburg Stevenson igazgatója megjegyzi: „Jelenleg nagyon sok energia van Dél-Afrikában
Johannesburgban fiatal művészek csoportja alakult ki. Emberekre gondolok, amelyek közé tartozik Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, a lista folytatódik. Párizsban született és az Abidjanban székhellyel rendelkező Cécile Fakhoury új teret indított Elefántcsontparton azzal a céllal, hogy a kortárs művészetet az egész kontinens népszerűsítse. Fakhoury azt mondja: „Régóta a művészek akartak Európából vagy az USA-ból kilépni, hogy ki legyenek téve, de ma sokan visszatérnek az országba. Könnyen magyarázható
.Több teret szentelünk a kultúrának és a művészeteknek. Míg Londonban a Varnava, a Tiwani Contemporary alapítója és igazgatója megnyitotta galériáját, elsősorban Nigéria kortárs művészeire összpontosítva, Afrikából és annak diaszpórájáról.
Az Emeka Ogboh közreműködik a 2010-es hangszerelésben, beleértve a hanghullámok nyomatait
Az új média és a digitális fényképezés megjelenése, beleértve a Lagos Photo Festival és az Addis Foto Fest sikerét, elősegítette az élénk és tapasztalt vizuális kultúrát a kontinensen. Sok művész Younge Rahmoun (Marokkó), Emeka Ogboh (Nigéria), Sherin Gurguis (Egyiptom), Dimitri Fagbohoun (Benin), Hasan testvérek és Husain Essop (Dél-Afrika), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) és Fatoumata Diabaté (Mali) között., Ismaïl Bahri (Tunézia), Nástio szúnyog (Angola) és Em'Kal Eyongakpa (Kamerun) mind új megközelítéseket és technikákat ölelnek fel művészi gyakorlataik során.
A globális kortárs művészeti piac átalakulásával a nemzetközi művészeti vásárok most Ázsia, a Közel-Kelet és Afrika feltörekvő piacaira összpontosítanak. Ez év márciusában az Art Dubai Marker szakasza úgy döntött, hogy a Nyugat-Afrikából származó művészetet fókuszálja. A Paris Photo 2011. évi kiadása bemutatta az afrikai kortárs fotózás múltját és jelenét, októberben pedig Londonban indul egy új, 1:54 nevű művészeti vásár, amely Afrikára és az afrikai művészek munkáit bemutató nemzetközi galériákra összpontosít.
Mivel az árak emelkedése és rekord eredményeit a kontinens vezető művészei érik el, az aukciós házak most kulcsszerepet játszanak. A Lagosi Kortárs Művészeti Ház és a nigériai Művészeti és Kulturális Központ Terra Kulture rendszeresen tartanak afrikai modern és kortárs művészeti aukciókat nagy sikerrel. A kontinensen kívül a piacvezető a Bonhams Londonban volt, bár 2010-ben a Phillips aukciósház belépett az AFRICA-val, és bemutatta a jelenlegi kortárs tehetségeket, összesen 1401 038 dollár árbevétellel. Rengeteg olyan pletyka, hogy Christie's aktívan vizsgálja az afrikai kortárs művészek bevonásának lehetőségeit aukciós programjában.
Részlet az „Oikonomos” -ból, 2012. szeptember, Luanda, Angola. © E.Chagas
Nem szabad figyelmen kívül hagyni az olyan művészek sikereit, mint például a bengáli Meschac Gaba és a ghánai születésű, nigériai székhelyű El Anatsui, miközben Afrikában dolgozik és él. Júliusban a Gaba első solo show-ja Londonban lesz a Tate Modern-n. A Gaba párizsi galériája, Fabienne Leclerc hozzáteszi: „Ő (Meschac) nagyon részt vesz a Benin művészeti életének fejlesztésében. Nyitott egy rezidenciát a fiatal művészek számára és egy könyvtárat, lehetővé téve a nemzetközi kortárs művészet hozzáférését a művészeti hallgatók fiatal generációjának. ” Leclerc most képviseli Dominique Zinkpè Benin művészemet, akivel a Cotonou Biennálén találkozott.
Anatsui egy másik plot elnevezésű, lapított kupakjainak szövött kárpitja világrekordot ért el, 1, 179, 750 dollárért eladva a Christie's-nél májusban. Jelenleg két nagyszabású múzeumi kiállítása van az Egyesült Államokban, Christa Clarke, a kurátora, Afrika művészete, a Newark Múzeumban Jersey azt mondja: „Nagyon jó volt látni El munkájának világméretű hatását. Amikor 2005-ben megvásároltuk a fém falszövetünket, ő nem volt nagyon ismert és most munkássága az USA szinte minden nagyobb múzeumában megtalálható. Szeretem azt gondolni, hogy egyéni sikerei ösztönözték a kortárs művészet iránti nagyobb érdeklődést a Afrika általában. ”
A közelmúltban, Londonban a Tate Modern kinevezte Elvira Dyangani Ose-t az Afrikára összpontosító nemzetközi művészet kurátoraként, miközben létrehozta az Afrika Megszerzési Bizottságot, hogy segítse az intézményt a kortárs művészeti alkotások megvásárlásában a kontinensen. Izgalmasan úgy tűnik, hogy az Egyesült Államok a kontinens művészetének felkarolása előtt elérte a játékot. Az ország számos múzeuma jól megalapozott klasszikus és hagyományos afrikai művészeti gyűjteményekkel rendelkezik, és az elmúlt évtizedben a bostoni Szépművészeti Múzeumtól, a michigani Detroit Művészeti Intézettől a Nelson-Atkins Művészeti Múzeumig terjedt a kortárs világba. Missouri, a Virginia Szépművészeti Múzeum és a Metropolitan Museum of Art New Yorkban. A Newarki Múzeum fokozatosan átalakította a múzeum fókuszát az afrikai kortárs művészet felé. 2010-ben a múzeum állandó galériát nyitott a gyűjteményének művészei számára, köztük Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami és Yinka Shonibare. Clarke hozzáteszi: „Néhány modern és kortárs alkotás került beszerzésre az 1990-es években, de a múzeum aktívan gyűjtött mintegy egy évtizeddel ezelőtt, röviddel 2002-es érkezésem után. Erősen éreztem, hogy képviselnünk kell azt, amit a művészek ma teremtettek, hogy bemutassuk. közönségünk számára az afrikai művészet kortárs relevanciája ”.
Kemang Wa Lehulere, „A lyuk jövőjének emlékezetének emlékezete 1” (installáció / előadás a Kwazulu Natali Művészeti Társaságnál, Durban, 2010)
A Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum (LACMA) az UCLA Fowler Múzeuma volt igazgatóhelyettese és fő kurátora, Polly Nooter Roberts, az afrikai művészet kurátora volt, hogy segítséget nyújtson egy program elindításában és Afrika művészeteinek szentelt galéria létrehozásában. Nooter Roberts kijelenti: „A külön művészeti galéria rotációs kiállításokat fog tartani, és többen vannak a tervezési szakaszban. A Shaping Power: Luba Masterworks kiállítási kiállítása júliusban nyílik meg, amely válogatott szobrokkal egészíti ki egy Aimé Mpane kongói művész kortárs installációját, aki Kinshasa és Brüsszel között osztja az idejét. ”
Míg az afrikai kontinensen az időskorú afrikai gyűjtők új generációja alakult ki, alapvetően hiányoznak a kortárs művészet gyűjtésének fő intézményei. Európában és az Egyesült Államokban a kontinens művészeinek múzeumaikban és magángyűjteményeikben túlnyomó többsége van. Afrikában sok múzeum épült a gyarmati korszak alatt, és korlátozott gyűjteményekkel büszkélkedhet, eközben többségük nem rendelkezik forrásokkal a kiállítások és az akvizíciók finanszírozására.
A kontinens számára az intézmények támogatása és felépítése szempontjából logikus lépés a városi, kulturális és társadalmi beruházások programjának kezdeményezése az állami finanszírozás és a magánszektor pénzügyi juttatásainak kombinációjával. Rengeteg olyan kiváló építész van, akik Diákédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigéria), Koffi & Diabaté (Elefántcsontpart), Mphethi Morojele (Dél-afrikai Köztársaság) és Danielle Diwouta Kotto (Kamerun), akik intézményeket építhetnek, amelyek nemcsak javítaná a helyi tájat, hanem új lendületet adna Afrika szerte a városokban.
KEMANG WA LEHULERE Telepítési nézet, Art Basel, Kép: jóvoltából MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Képzelje el, ha Afrika leggazdagabb iparágai, például Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe vagy Nassef Sawiris segítenek a kortárs művészet múzeumának építésében a saját országukban. Ismét fenomenális lenne a hatás nemcsak a helyi művészeti ágazatra, hanem a nemzetközi művészeti életre is.
Írta: Bomi Odufunade
Bomi Odufunade a Dash & Rallo igazgatója, egy speciális nemzetközi művészeti tanácsadás, amely elsősorban afrikai kortárs művészetre és diaszpórájára szakosodott. Tanácsadást nyújt a művészeti gyűjtemények létrehozásának és felépítésének minden vonatkozásában, művészeti tanácsadási szolgáltatásokat nyújt a gyűjteménygyűjtőknek, ideértve az ingatlantulajdonosokat, a non-profit szervezeteket és a vállalatokat is. Korábban Bomi a Thames & Hudson, a Tate Modern és a Haunch of Venison galériában dolgozott Londonban. Székhelye Párizs, Lagos és New York között található.
Eredetileg a Contemporary and: A Nemzetközi Művészet Platformja Afrikai perspektívából című kiadványban
