Annak ellenére, hogy háborús művészként tiszteletben tartják a munkát, Evelyn Dunbar művészete kikerült a látványból. Az elveszett művek újbóli felfedezése és a Pallant House Galéria kiállítása lehetővé teszi a kíváncsiiek számára, hogy jobb képet kapjanak a furcsa, független művészről, akinek a munkája a Női Szárazföldi Hadsereg feltűnő képeitől a későbbi munkáinak varázslatos realizmusáig terjed.
Evelyn Dunbar - Ősz és a költő A művészbirtok, Liss Llewellyn Képzőművészet jóvoltából
Evelyn Dunbar (1906-1960) brit művész volt az egyetlen nő, aki teljes munkaidőben, fizetés alapján háborúművészként dolgozott a II. Világháború alatt, és sok munkája közgyűjteményekben található. De annyira eltűnt abból a szempontból, hogy amikor egyik festménye megjelent az Antikvitás út show televíziós műsorban, ismeretlennek lehetett volna nevezni. Evelyn Dunbar műveinek gyorsítótárának újbóli felfedezése lehetővé tette a Chichesterben található Pallant House Galéria számára, hogy kiállítson egy Evelyn Dunbar: Az elveszett művek kiállítást, és lehetővé tegye számunkra, hogy újraértékeljük örökségét.
Evelyn Dunbar - február az angol naptárból az Artist's Estate, a Liss Llewellyn Fine Art jóvoltából
Az „Ősz és a költő” című mű az Embern Dunbar utoljára készített darabjaiban jelenik meg az Antikvitás Road Show-ban. A költő és múzeumának ábrázolásával, az allegória és a lírai táj kombinációjával Stanley Spencer munkájára emlékeztet, bár szatirikus széle nélkül.
De Evelyn Dunbar munkája sokkal szélesebb körű. A Királyi Művészeti Főiskolán tanult, és korán részt vett egy Brockley falfestési projektben (a festmények a Prendergast Főiskolán még mindig helyben vannak). Ebből kiindulva kapcsolat alakult ki Charles Mahoney művésztel, amely végül elromlott, mert ő keresztény tudós és ő, a baloldali ateista.
Evelyn Dunbar - A férfiak, akik szalonnáznak és a lányok megtanulják a művészbirtokot, Liss Llewellyn Képzőművészet jóvoltából
Egy könyvvel - a Gardener's Choice-val - együtt dolgoztak, amely tele volt toll- és tinta rajzokkal (az újranyomtatás elérhető a Persephone Books-ban). Dunbar munkájának nemrégiben felfedezett gyorsítótára számos darabot tartalmaz a könyvben, amelyek rávilágítanak arra, hogy több nagyméretű illusztrációt készített, mint az eredetileg gondolták. Művészete rendkívül praktikus volt; nemcsak illusztrációkat készített, hanem a nővérei boltjának Rochesterben lévő tábláját is, és még vászon hímzés terveit is készítette.
Evelyn Dunbar - A művész anyja arcképe, Firenze Liss Llewellyn Képzőművészet jóvoltából
Az 1930-as évek vége nehéz, zavaros időszaknak tűnik számára, és háborús művészként végzett munkája újraélesztette kreativitását. Festette a Női Szárazföldi Hadsereget, és a festmények közül sok a Birodalmi Háború múzeumában található, ám a Pallant House Galéria vázlatokhoz is hozzáférést tett lehetővé. Figyelemre méltó az a munkája, a naturalizmus és a stilizáció kombinációja. Visszatérve térünk vissza Stanley Spencerhez, ám más, meglehetősen női szemlélettel, olyan képekkel, mint például az „Egyetlen fehérrépa” és a „Fejés gyakorlata mesterséges gyerekkel”.
Evelyn Dunbar - Önarckép (1930) A Művészbirtok, Liss Llewellyn Képzőművészet jóvoltából
A portrék kismértékű, de jelentős szerepet játszottak a produkciójában. Általában a család tagjai közöttük voltak a kicsi és hívogató vázlatok, például az anyja egyikétől a háború utáni teljesen kidolgozott portréig egy nyugdíjas tanárról. Két önarckép létezik, az egyik korai és a másik késő - stílusban nagyon eltérő, de hűvös, kritikus, öntulajdonos érzékkel.
Evelyn Dunbar - Hercules és a kocsi A művészbirtok, a Liss Llewellyn Képzőművészet jóvoltából
Másfajta miszticizmus érzése végigvezeti karrierje nagy részén. Az „angol naptár” hónapok előtti, a háború előtti megszemélyesítése érdekes bólintást mutat a szürrealizmusra; akkor ott van a „Hercules és a Wagoner” varázslatos realizmusa, a Brockley-falfestmények fel nem használt vázlata. Ez folytatódik az 1945-ből származó figyelemre méltó, angyali „Repülő almás válogatókkal”. A háború utáni lírai tájak zökkenőmentesen átjutnak a misztikusokba az „Ősz és a költő” és a „Jákób álma” címmel. Ez utóbbi volt az utolsó vászonja, és érdekes az absztrakció felé mutató bólintásában; Annak ellenére, hogy a természeti tájban helyezkedik el, egyszerű fehér alakú.
A házasság és a háború utáni letelepedés úgy tűnik, hogy jelentősen csökkentette Evelyn Dunbar nyilvános személyiségét, ám ezek a festmények azt mutatják, hogy még mindig termékeny és nagyon aktív művészeti élete volt. Hírnevét talán nem az a tény segítette, hogy stúdióját 1960-ban azonnal eloszlatta halála után. Unokaöccse, Christopher Campbell-Howes, lenyűgöző bloggal foglalkozik, amelynek célja az összes festménye azonosítása. Egy másik unokaöccse örökölte műtermének maradványait a szétszóródás után, és Evelyn édesanyjának festményeiben fedezte fel felesége, Ro Dunbar, az elveszett festményeket.
Evelyn Dunbar - Önarckép (nincs dátum, 1945 után) Művészbirtok, Liss Llewellyn Képzőművészet jóvoltából
Evelyn Dunbar munkájában más művészek pillantásait is felfedezhetjük - nemcsak Stanley Spencer, hanem Paul Nash tájait és a finom könyvmagyarázat angol hagyományát. De úgy tűnik, hogy határozottan független maradt, és ez része az elbűvölésnek: sajátos hang és egy figyelemre méltó tehetség.
A Pallant House Galéria kiállítása 2016. február 14-ig tart, és egy kiváló könyv kíséri. Evelyn Dunbar munkásságának nagy része a Tate-ban és a Császári Háborús Múzeumban található; Az "Ősz és a költő" a Maidstone Múzeumban található. Remélhetőleg ez a leleplező kiállítás hozzájárul a tisztességtelen ismeretlen festő iránti érdeklődés felkeltéséhez.
Pallant Ház Galéria, Észak-Pallant 9, Chichester
