2010-ben, tízéves független kurátora után, Raphael Chikukwa-t kinevezték a fő kurátornak a Zimbabwei Nemzeti Galériában. Az 1960-as évektől a nemzet gazdasági küzdelmek, nemzetközi szankciók, politikai instabilitás és szórványos regionális erőszak sújtotta a nemzetet. Chikukwa létfontosságú szerepet játszott az ország művészeti színvonalának megerősítésében a szűkös finanszírozás és a nemzetközi színtéren működő részek negatív észleléseinek idején.
Raphael Chikukwa számos galériában, projektben és szimpóziumban kurátozott, szervezett és beszélt szerte a világon, és ma beszél nekünk Zimbabwe megjelenéséről a Velencei Biennálén, az afrikai galéria előtt álló problémákról, a „Shona” kifejezésről, mint gyarmati emlékről és az új művészek, akikre figyelnünk kellene.
Az egyik személyes kutatási projektje magában foglalta Zambia, Tanzánia és Zimbabwe átutazását a második világháború veteránjainak keresése céljából. Ezeknek a férfiaknak sokan harcoltak és szenvedtek Nagy-Britanniáért, de a háborút követően hagyták, hogy visszatérjenek szülőföldjükbe nagyon kevés kompenzáció vagy támogatás útján. El tudnál mondani valamit erről a projektről?
A projekt Afrikan Heroes címmel szerepelt, amelyet a 2001. évi Nemzetközösségi Játékok során a manchesteri látogatás ihlette, ahol a zimbabwei művészet kiállítását készítettem. Meglátogattam az északi birodalmi háború múzeumot, ahol kiállítást rendeztek, amelyben a Nemzetközösség országai hozzájárultak az első és a második világháború idején. Döbbenten láttam, hogy az afrikai hozzájárulás nem volt bemutatva. A II. Világháborúban harcolt egyik ember fiaként Rupert Gaze-hez fordultam az oktatás kurátora felé. Mondtam Rupertnek, hogy mennyire boldogtalan vagyok, és 2004-ben a Manchester City Art Gallery-ben „Zimbabwe látomásai” című kiállítást kuráltam. Rupert és én folytattuk a beszélgetésünket. Manchesterben tartózkodva ismét kopogtattam az északi Imperial War Museum-ban és benyújtottam egy projektdokumentumot. Támogatást kaptak a kutatáshoz. A legfontosabb, hogy apám történetei inspirálták mindezt. Mesélt nekünk a második világháború idején Burmában és Japánban folytatott életéről, a Birodalomért folytatott harcról.
Zimbabwe nyilvánvalóan viharos periódusokat él el az elmúlt ötven évben. E problémák közepette mi a legnagyobb akadálya a Nemzeti Galéria és a zimbabwei közművészet számára?
Mint sok más múzeum és galéria az afrikai kontinensen, a finanszírozás a legnagyobb kihívás. A gazdasági kihívások előtt sok évig a galéria vállalati finanszírozást kapott. Ez a finanszírozás már nem áll rendelkezésre. Remélem, hogy kormányaink és vállalataink felismerik a művészetek, különösen a múzeumok és galériák támogatásának szükségességét, mivel ezeknek a gyarmati kormányoktól örökölt intézmények jövője a karbantartástól és a támogatástól függ. Nemrégiben ismertettem: „Mi a múzeumok jövője Afrikában?” Ma továbbra is egymillió dolláros kérdés marad, amikor megpróbáljuk meghatározni, kik vagyunk, és fontolgatjuk annak szükségességét, hogy a kulturális szektor politikusainkat oktassa. A meglévő infrastruktúrákkal jobban fenntartjuk őket, mint új építéseket, mivel Afrikában sok múzeum található az intenzív osztályon. A Zimbabwei Nemzeti Galéria nagyon szerencsések, hogy a norvég nagykövetség finanszírozásán keresztül sikerült nagy tetőjavításokat végezni. A projekt több mint félmillió dollár értékű volt, és nagyon hálásak vagyunk a támogatásért.
2011-ben az Ön országa először jelent meg a rangos 54. velencei biennálén. Az esemény előtt, amelyben a Zimbabwe Pavilon show fő kurátoraként tetted, azt mondtad: „Zimbabwe a csend zónává vált, kevés hozzáféréssel rendelkezik a csereplatformokhoz, amelyeken keresztül kommunikálhat
.egy zimbabwei pavilon a velencei biennálén megszakítja a csendet. Milyen előnyei vannak a zimbabwei művészeti jelenetnek, miután eredetileg velencei expozíciót mutatott ?
Zimbabwe nagyon nehéz időszakon megy át, és a képépítés iránti igény olyasmi, amit mindannyian tudtunk, az ország és a művészet egészének szempontjából fontos. Ez nem azt jelenti, hogy az összes ajtót bezárták, de az ország politikai és gazdasági helyzete miatt több mint tizenöt éve nagyon kevés művész mutatott be nemzetközi platformon.
Ma ünnepeljük Zimbabwe nagyszabású visszatérését a nemzetközi színtéren; művészeink ragyognak a nagy kiállításokon, az 1950-es és 1980-as évek időszakára emlékeztetve. Már nem vagyunk utasok a saját hajónkban. Az a gondolat, hogy elmondjuk a saját történetünket, a kezdetektől fogva nagyon élénk volt a Zimbabwe Pavilonban. Ez egy zimbabwei kezdeményezés volt a zimbabwei emberek részéről. A 2013. évi 55. velencei biennálén pavilonunk három feltörekvő művész sok munkáját értékesítette: Portia Zvavahera, Michele Mathison és Virginia Chihota. Munkáik ma már a nemzetközi művészeti gyűjtők kezében vannak. A két nő nyert díjakat az 55. velencei biennálén való megjelenése után. A Portia Zvavahera nemrég nyerte meg a Johannesburgi Művészeti Vásár díjat, és most a dél-afrikai Michael Stevenson Galéria képviseli. Virginia Chihotát az Egyesült Királyságban a Tiwani Galéria képviseli. Ezek olyan művészek, akik nem kaphattak volna lehetőséget arra, hogy egy nemzetközi platformon megjelenjenek, ha a velencei biennálé nem engedte volna meg ezt a lehetőséget.
A zimbabwei 2011. évi biennálén a „Látni magunkat” című kiállítása volt. Gondolod, hogy a zimbabwei képzőművészet, miközben az ágazatban dolgozott, arra törekedett, hogy megpróbálja „látni”, felfedezni vagy felépíteni a nemzeti identitás vagy nemzeti jelleg érzetét?
Zimbabwe számos változáson ment keresztül a gyarmati művészeti oktatás halála óta; A függetlenség új képeket és új irodalmat hozott, amelyeket az országban a gyarmati korszakban nem engedtek meg. Új művészeti iskolákat nyitottak, sok művész globális állampolgárságú lett, mivel egyik nagyobb városból a másikba ugornak, és ez befolyásolja művészeteiket.
Naiv lenne azt gondolni, hogy művészetünkben létezik egy nemzeti identitás. Az egyetlen nemzeti karakter a Zimbabwe-szobor, vagy amint azt a nyugati tudósok szeretnék nevezni, a Shona-szobor. A Shona kifejezés Frank McEwen [brit művész, tanár és múzeumgazda) konstrukciója, aki a Zimbabwei Nemzeti Galéria 1957-es befejezésében segített. Nincs olyan dolog, mint Shona Zimbabwében, ez egy gyarmati kifejezés, amely az embereket egy dobozba helyezi. Ezek közül a szobrászok közül néhány maláj származású, zambiai származású, angoltól származik, mozambiki származású, néhány pedig Ndebele; anélkül, hogy bocsánatot kérnénk, sonnán szobrásznak hívják őket. A művészet művészet; nem számít, honnan származik, ez egy kifejezőeszköz.
Zimbabwe egyik veterán művésze, Tapfuma Gutsa egyszer azt mondta: „Nem szeretném, ha a művészetemet Shona tulajdona lenne. Ez nem. Először is az afrikaiaké tartozik. De azon túl ez nemzetköziség - az a fajta szimbólum, amelyet az alapvető emberi érzelmekről, az alapvető kapcsolatokról, az egyetemes szerelemről és a megértésről beszélek. ”
A Tate Britain 2010. évi „Kurátor Afrikában szimpóziumán” elmondták, hogy Zimbabwe Nemzeti Galériájának ki kell lépnie a helyi közösségekhez és a nemzetközi partnerekhez. A fő kurátorként töltött ideje alatt milyen sikeres volt a galéria kapcsolattartása a zimbabwei közönséggel? Gondolod, hogy a közvélemény művészetével kapcsolatos hozzáállása megváltozott Zimbabwében az elmúlt harminc évben?
Galériank sikeresen együttműködött a nemzetközi partnerekkel. Ez látható az általunk végzett projektek révén - az első és a második zimbabwei pavilon, a galéria jelentős felújítása, a jelenlegi Basket Case II projekt, amelyen együttműködünk a zimbabwei EUNIC klaszterrel és Christine Eyene-vel együtt. - csak néhányat említeni. A helyi közösséggel még sok tennivalónk van, de reméljük. A kormány új kezdeményezése annak biztosítására, hogy a zimbabwei művészet minden ruházatot felépítsen a zimbabwei kormányzati épületekre és hivatalokra, ösztönözni fogja népünk művészetének elismerését, és továbbra is reménykedünk.
Végül, olvasóink mindig új tehetségeket keresnek felfedezésre. Meg tudná nevezni néhány, a Zimbabwében jelenleg dolgozó művész nevét, akik különösen izgalmasnak találják magukat?
Néhány emlékezetes név: Tafadzwa Gwetai, Masimba Hwati, Richard Mudariki, Csodálja Kamudzengerere, Gareth Nyandoro, Dana Whabira, Moffart Takadiwa, Isrieal Isrieal, Dan Halter, Gerald Machona és Kudzai Chiurai, akinek a dél-afrikai székhelye volt. sok év. Kudzai egy évvel ezelőtt jött vissza Zimbabwébe, és mindig örülök, hogy művészek vannak az országban. Remélem, hogy több művész, aki Zimbabwén kívül dolgozik és gyakorol, visszatér, de a Zimbabwén kívüli munkával továbbra is a Zimbabwe zászlóját repülik.
Rob Yates készítette
