Robert Indiana, a hírneves művész, aki nemzetközi elismerést kapott ikonikus LOVE festményei és szobrai miatt, május 19-én, szombaton halt meg légzési elégtelenségben Maine partjainál fekvő otthonában.
Robert Clark 1928-ban született, az indiai új kastélyból származott Robert Indiana amerikai művész a legismertebb, hogy a világ egyik legkedveltebb képeit készítette.
Az Indiana gyakorlata azonban jóval azelőtt kezdődött, és sokáig folytatta a SZERETETT.
A művész tudományágak átfogó festőként és szobrászként dolgozott. Az 1940-es években elkezdett kísérletezni a művészettel, gouache, akvarell és grafit formájában készített figurális és tájképi darabok sorozatán keresztül; és három év katonai szolgálatot követően, Indiana 1949-től 1953-ig beiratkozott a Chicagói Művészeti Intézetbe. Nyáron a Maine-i Skowhegan Festmény és Szoboriskolában, majd egy évet Skóciában töltött az Edinburgh-i Művészeti Főiskolán. 1954-ben New Yorkban telepedett le, kezdetben költészettel foglalkozva.
Robert Indiana „SZERETÉS” szobra, a 6. sugárút és az 55. utca sarkán, Manhattan, New York (USA) © Hu Totya / WikiCommons
New Yorkban indult az út Indiana Ellsworth Kelly, Agnes Martin és Cy Twombly útján, akik mind az absztrakt expresszionizmus, a minimalizmus és a színes mezőfestészet területén dolgoztak, és elősegítették azok átalakítását.
Az 1950-es évek végén Indiana esztétikája az uralkodó kortárs stílusok egyesítésévé vált, és hozzájárult az amerikai pop-art mozgalomhoz az 1950-es évek közepén és a 60-as években Andy Warhol és Roy Lichtenstein mellett. Már ismert személy volt a New York-i művészeti jelenetben, de 1965-ben a Modern Művészeti Múzeum kiadott egy nyomtatott karácsonyi képeslapot, amelyen „LO” betűk vannak rakva a „VE” fölé, piros, kék és zöld háttérrel, és ez az egyedi szám a jutalék Indiana legelismertebb és elkerülhetetlen sorozatává alakul.
"A SZERETÉS szónak így kellett lennie, mert valamiféle szenvedélyem van a szimmetria és a dolgok egyenlő részekre történő felosztása iránt" - mondta egyszer Indiana. „A SZERETÉS szó így van, mert ez a négy betű leginkább egy négyzetre felel meg, ha a négyzetet az adott elrendezés négyzi. És valóban ilyen jellegű, a nagyon kompakt forma szükségessége volt az, hogy ezt az elrendezést alkalmaztam
A vörös, kék és zöld festményekkel a szembe történő interakció olyan természetű, hogy a legkisebb fényváltozás esetén a mezők automatikusan cserélődnek, a pozitív negatívvá válik, és fordítva, szinte heves hatással van a szemre."
A LOVE annyira népszerűvé vált, hogy eltakarította Indiana életművének teljes részét. A művész számos variációt készített erről a témáról az EAT, HUG, DIE, akár az AHAVA és AMOR szavakkal (a héber és spanyol szerelem szavai), ám az eredeti iteráció feltűnő egyszerűsége és megerősítő üzenete, különösen a Az 1960-as évek ezt a motívumot a karrierjének tartósabbá tette - mindazonáltal, amit valaha készített.
A New York City művészi jelenetével való esetleges csalódása, amely többször kritizálta és elutasította Indiana mint egy-trükk póni, arra késztette a művészt, hogy 1978-ban visszavonuljon a Maine partjainál lévő Vinalhaven-szigetre. majdnem olyan híres lett, mint munkája.
Néhány ember szeret festeni fákat. Szeretem festeni a szeretet. Értelmesebbnek tartom, mint a fák festését. ” - Robert Indiana RIP ?? ❤️
A The Art Plug megosztotta egy bejegyzés ?? (@marcelkatzart), 2018. május 21-én, 22:04, PDT
Csak a 2013-as New York-i Whitney Művészeti Múzeum indította el Indiana gyakorlatának nagy retrospektív látványát, amelyet helyesen a LOVE kívül neveztek el, hogy a művész visszatért a reflektorfénybe.
„A SZERETÉS és az azt követő nem engedélyezett termékek elterjedése eltakarította a közvélemény művészetének érzelmi erõsségét és szimbolikus összetettségét” - írta a múzeum. „Ez a retrospektív művész felfedi azt a művészt, akinek alkotása nem messzemenően optimista és megerősítő, hanem az emberiség - a szeretet, a halál, a bűn és a megbocsátás - legalapvetőbb kérdéseivel foglalkozik, új értelmet adva az amerikai álom kétértelműségeinek és a helyzetnek a megértéséhez. az egyén a pluralista társadalomban. ”
2016-ban a Bates Főiskola Művészeti Múzeuma újabb retrospektív eseményt rendezett, Robert Indiana: Most és akkor, amelyet az utolsó Indiana látott élőben. Körülbelül 70 alkotást mutatott ki, a leghíresebb és kevésbé ismert darabjait egymás mellett ülve.
Indiana folytatta a munkáját a Maine-i otthoni stúdiójából, amelyet retrospektívái felébresztettek. 2008-ban Barack Obama volt elnöke kampányához a HOPE-t, a LOVE stílusú új alkotást készítette. Az utóbbi években azonban a művész, akinek nem volt saját családja, aggasztóan távol esett a barátaitól és kollégáitól.
Csak egy nappal az Indiana halála elõtt a Morgan Art Foundation, a mûvészekkel együtt dolgozó engedélyezõ társaság New York-ban szövetségi keresetet indított Michael McKenzie mûvészeti viszonteladója, kiadói társasága, az American Image Art és Indiana ügynöke, Jamie Thomas ellen a szerzõi jogok megsértése és szerződésszegés, többek között követelések. Az Alapítvány azt állítja, hogy ezek az alperesek Indiana művének jogosulatlan reprodukcióit készítették. Maga a művészt szintén vádlottnak nevezték ki, mivel „állítólagos meghatalmazást adott ki, amely lehetővé tette a jogsértő művek más alperes általi létrehozását és eladását”, ám az Alapítvány elégedetlen volt ezzel, mivel úgy gondolták, hogy Indiana veszélyeztetett államát kihasználták. McKenzie és Thomas.
Az artnet News beszédével Mckenzie válaszolt: "Számos viszontkereset érkezik, és hamarosan többet kell mondanunk."
