A velencei biennálé neves kortárs művészeti kiállítást rendez, amely kétévente kerül megrendezésre Velencében, Olaszországban. 1895-ben alapították, és ma a világ egyik legjelentősebb és legnépszerűbb kulturális eseménye. A velencei biennálé művészeti szekcióját, a művészeti biennált a kortárs művészeti kiállítások világvezetőjének elismerték. A részt vevő országok száma az 1999. évi 59-ről a 2013. évi 88-ra növekedett. Kiemeljük a tíz legújabb kortárs művészt, akik képviselik Franciaországot a biennálé francia pavilonjában.
Fabrice Hyber művészeti installációja az Imagine the Imaginary kiállításon, Párizs Palais de Tokióban © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber egy fogalmi művész, aki 1961-ben született Franciaországban. Olyan művet készít, amely kiemeli azt, amit „a lehetséges óriási tározójának” nevez. Alkotása a rajzoktól és a festményektől az installációkig és az előadásokig terjed. Hyber leginkább azért ismert, mert fodrászatot telepített a Pompidou Centerbe és egy párizsi szupermarketbe. 1997-ben belépett a 47. velencei biennáléba egy TV-stúdió létrehozása érdekében, amely nemcsak ütemezett műsorokat vett fel, hanem a közöttük lévő réseket is.
Huang Yong Ping „Amerigo Vespucci” © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping és Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping és Jean-Pierre Bertrand képviselte Franciaországot a 48. velencei biennálén 1999-ben. Huang Yong Ping, született 1954-ben, kiemelkedő kínai-francia avantgárd művész. Xiamenben (Kína) született, és az 1980-as évek kínai művészetének leginkább vitatott és provokatív művészének nevezték ki. Jean-Pierre Bertrand, született 1937-ben, művészete a természet és a koncepció közötti kapcsolatokra összpontosít. A műalkotás során természetes anyagokat, például citromot és mézet használ, hogy felváltja az igazi és a szimbolikus viszonyt. Az 1999. évi velencei biennálé francia pavilonján belül Huang Yong Ping bemutatta öntött alumínium állatok gyűjteményét, amelyeket a pavilon tetejére és a környező fatörzsekre állítottak fel. Jean-Pierre Bertrand olyan eszközökkel készítette a művészetét, mint a citrom, amelyet tisztelgésként használ Robinson Crusoe-nak, aki a citromot fedezte fel a sziget közepén lévő kertben, ahol hajótörést szenvedett Daniel Defoe regényében.
Interaktív játékkörnyezet, „Atari Light”, Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, született 1962-ben, egy francia kortárs művész, aki 2001-ben képviseltette Franciaországot a velencei biennálén. Számos Pierre Huyghe munkája a jelentés felújítása, ahogyan megnézheti, hogy egy modell meghosszabbítható-ea már létező keretek között. minden nap. A francia pavilonban Pierre Huyghe három szobát telepített, ahol bemutatta egy lámpa prototípusát, amelyet Philippe Parreno-val és az M / M-vel közösen készítettek. A lámpa egy központi ülőcsoportból felállt a mennyezetre, ahol a fények estek a levegőbe.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, született 1952-ben, egy francia szobrász és fotós, aki 2003-ban képviseltette Franciaországot a biennálén. Franciaországban, Toulouse-ban született. Párizsban él és dolgozik. Az 1970-es évek végén Bustamante megváltoztatta a fotográfia társadalmi értelmezését a francia művészetben, amikor bemutatta a Tableaux projektet, egy Barcelona körüli fotósorozatot, amely elmosta a határt a festészet és a fotózás között. Bustamante számos technikát alkalmaz eredeti, innovatív műalkotások készítéséhez, és elbűvöli azt, ahogyan az emberek a műalkotásokat a világ mentális vagy akár pszichológiai észlelésében látják.
Részlet az Annette Messager 1989-es „Mes Voeux” című művéből, a Pompidou központban, Párizs © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, született 1943-ban, legismertebb a szerelési munkájáról, amely gyakran integrálja a rajzot a fényképekkel és a választék más anyagokkal. Első személyi kiállítása 1973-ban volt a müncheni Städtische Galerie im Lenbachhaus-ban. Az 1970-es években munkája megkérdőjelezte a nők elfogadott észleléseit, és azért emelkedett ki, mert beillesztette az emlékeket, ideértve a saját gyermekkori emlékeket, megszállottságokat és még az okkult hivatkozásokat is. 2005-ben Messager elnyerte a rangos Arany Oroszlán Díjat a Velencei Biennálén a francia pavilonban végzett munkáért.
Sophie Calle „Vigyázz magadra” a velencei biennálé francia pavilonjában © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, született 1953-ban, egy francia fotós. Munkája úgy tűnik, hogy gyökerei a konceptuális művészetnek, mert a fényképei mögött meghúzódó művészi ötleteket hangsúlyozza, nem pedig a készterméket. Calle-t filmszereléseikkel is elismerték, és munkája olyan helyzeteket vizsgál, amelyeket mozog. Amikor egy barátja e-mailben szakított vele, Calle 107 nőt kérte, hogy olvassa el és elemezze az e-mailt. A zenét a színésznő végezte, és a kriminalisztikai pszichiáter próbálta. Az így kapott „Vigyázz magadra” című alkotást Calle mutatta be, amikor 2007-ben Franciaországot képviselte az 52. velencei biennálén.
Claude Lévêque installációja a Louvre-ban, Párizs, Franciaország © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Claude Lévêque, született 1953-ban, egy francia művész és szobrász, aki 2009-ben képviseltette Franciaországot az 53. velencei biennálén. A Lévêque tárgyakból, fényekből és hangokból álló installációkat készít, amelyek átvegyék az emberek és helyek irányítását. 1982-ben részt vett az első kiállításon a Créteil Művészetek és Kultúra Házában, ahol bemutatta installációját, a Grand Hotel-t. Claude Lévêque alkotása beavatkozik az érintkezésbe kerülő terekbe, és célja egy lenyűgöző vizuális és szenzoros sokk kivitelezése. Az 1990-es évek közepe óta Lévêque neonnal kísérletezett munkáiban. Nemrégiben a Párizsban a Louvre számára installációt készített, amely egy hatalmas neon villámcsavarból áll, amely a Louvre piramisának legmagasabb pontjától az alapjáig szeletel, és visszatükröződik az azt körülvevő üveglapokra.
Christian Boltanski véletlenszerű kiállítása a 2011-es velencei biennálén © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Christian Boltanski, született 1944-ben, önálló tanár fotós, festő, filmkészítő és szobrász. Először a 60-as évek végén szerezte a közvélemény figyelmét, amikor rövid avantgárd filmeket adott ki, és személyes jegyzetfüzetét jelentette meg gyermekkori megbeszéléseiről. Az 1970-es években Boltanski fejlesztette fényképezési képességeit, és az 1980-as években kinetikus installációkat készített, amelyekben az erős fény figurális alakzatokra összpontosított. Beépítésébe beépíti a zsidó iskolás gyerekek portréképeit, és ezek a képek erőteljes emlékeket tartalmaznak a zsidók tömeges gyilkosságáról a nácik által. Boltanski gondolatát provokáló alkotása mind szívverő, mind gyönyörű, és ahhoz vezetett, hogy őt 2011-ben választották Franciaország belépőjévé a velencei biennáléon, ahol a Chance kiállítását mutatta be.
2013 - Anri Sala
Anri Sala, született 1974-ben, egy albán kortárs művész, aki Berlinben él és dolgozik. 1996-tól 1998-ig a Párizsban az Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs tanult, majd filozófiai posztgraduális tanulmányait fejezte be a Le Fresnoy-ban, a Studio National des Arts Contemporains-ban. Sala-t Franciaország 2013. évi velencei biennáléjára választották, ahol Ravel Ravel Unravel munkáját mutatta be. Az Elysée-szerződés 50. évfordulója alkalmából Németország és Franciaország pavilonokat cseréltek a 2013. évi velencei biennáléra, így Sala bemutatta munkáját a Német Pavilonban. Az Anri Sala Ravel Ravel Unravel egy többképernyős film-installációja, melyet Maurice Ravel 1930-as évi koncertje alapján készítettek, és amelyet kizárólag a bal kezével játszottak. Két film külön-külön a két ismert zongorista, Louis Lortie és Jean-Efflam Bavouzet bal kezére koncentrál. A filmeket egyszerre játsszák, és felfedik a különbségeket a zene két értelmezése között.
