A fekete kreatív úttörők óriási hatással voltak a brit művészetre, a filmre és a zenére. Zak Ové művész meséli, hogy apja nemzedéke új kulturális terepeket szakított meg, és hogy a lépéseik során követett művészek miként segítették a mai Nagy-Britanniát.
A nyugat-indiai katonák mindkét világháborúban harcoltak Nagy-Britanniáért, tehát amikor a brit kormány ösztönözte a Brit Birodalomba és a Nemzetközösségbe történő bevándorlást a második világháború után megüresedett szerepek betöltésére, a Karib-térségből költözött embereket várhatóan üdvözlik a „Szülőföldön”. Azonban azok számára, akiket Windrush nemzedéknek hívtak (az első hajó, az Empire Windrush, a Karib-térségbe érkezett az Egyesült Királyságba), az Egyesült Királyságban az élet valósága rasszizmus elleni küzdelemnek és harcnak bizonyult. hallani és látni.
Hetven évvel Windrush birodalom érkezése után Zak Ové, az Emelkedjen, állj fel előadás kurátora arról beszél, hogy az elmúlt 50 év generációja és fekete alkotói lényeges szerepet játszottak a mai kreatív kultúra kialakításában Nagy-Britanniában.
„John Lennon X Michaelnek a haját aukcióra adta, 1969”, Horace Ové © Horace Ové
„Úgy gondolom, hogy Nagy-Britanniában az az érdekes, hogy a nyugat-indiai kultúra így beágyazódott a brit kultúrába. Még a tipikus fehér londoni emberek is úgy érzik, hogy ez nagyon is része azoknak, akik ők, és egy olyan kultúra, amelyet zenei, művészi és egyéb szempontból tiszteletben tartanak ”- mondja Ové. Apja, Horace Ové, a Windrush nemzedék része volt, és Nagy-Britannia első játékosa lett a Pressure (1975) játékfilmben.
Sok a 60-as, 70-es és 80-as években dolgozó fekete alkotók olyan munkát készítettek, amely óriási hatással lenne a brit társadalomra, de akkoriban nem elismerték azt. „Gyakorlatuk szívből származott. Az elszigeteltségben elismerés nélkül dolgoztak, és pusztán a határozottság, az önbizalom és a bátorság révén jöttek létre élesen az igazságtalanságról, a helytelen történetről és az egyenlőtlenségről ”- mondja Ové. Közöttük Claudia Jones, aki alapította a Notting Hill Carnival-ot, az Egyesült Királyságban valószínűleg a legismertebb karibi örökség ünnepe és Európa legnagyobb utcai fesztiválja. "Claudia Jones megértette, hogy a karnevál kulturális szempontból egy helyzetet teremtett ahhoz, hogy Nagy-Britanniának ajándékot adhassunk, amelyet megkaphatunk, és megteremtjük a kölcsönhatás, a boldogság, a tánc és a megosztható tér tereit." - mondja Ové.
Előadók a Notting Hill-i karneválon, London © David McConaghy / Kulturális út
Manapság a nyugat-indiai kultúra a londoni kultúra részévé vált - „Londonnak még a nyelvén is egy karibi származék van a szlengében” - mondja Ové -, és amikor a Windrush-botrány 2018-ban kitört, a briteket sokkolta, hogy az emberek itt éltek életük nagy részét kezeltek. Rettenetes helyzet volt, amikor ezeknek az embereknek a tagadása volt a brit és a jobboldali kormány megpróbálta visszajuttatni őket a karibi térségbe érkezésük után 60 évvel, ami nevetséges. Úgy gondolom, hogy a brit emberek egészében felébredtek, és valóban nehezen tudtak nyelni az egészet ”- mondja Ové.
Az igazi korona az I AM SUGAR sorozatból, Richard Rawlins, 2018 © Richard Rawlins
A korai kreatív úttörők munkájának köszönhetően történt ez a két kultúra közötti házasság. Amikor Ové, aki 1966-ban született, a 80-as években kezdte művészként dolgozni, azt mondja: „A múzeumok nem ismerték fel a diaszpórát; az állami intézményekben történő bemutató egyetlen munka általában az afrikai antikvitás volt, ami azt jelentette, hogy a faragásra és a szobrászatra olyan dolgokat tekintettél, mint egy holt művészet. Nos, ha ez egy elhunyt művészet a kultúrámban, és egy élő művészet a kultúrádban, ez dilemma számomra."
Ma Ové az első brit karibi művész, aki kiállították a Brit Múzeum állandó gyűjteményében. Munkája kortárs anyagok felhasználásával újragondolja az afrikai szobrászat készítését: „Grafit, poliuretán, arany, bármilyen számú pazar anyag, amely jövőbeli, nem csak egy múlt világról beszél.”
„Holding at Daddy”, Benji Reid, 2016 © Benji Reid
Ové szerint a közösségi média hozzájárult a fekete művészek munkájának elismeréséhez. „Valaki Instagram dolgokat készíthet, és mire felébredsz New Yorkban vagy Sydney-ben vagy bárhol, már megnézed a műsoromat. Évekkel ezelőtt ez nem történt meg - kipróbálnia kellene egy kiadványt egy olyan műsorból, amely talán hat vagy hét évvel korábban történt, és amely már elfogyott, tehát nem volt rekord. A múltban nagyon nehéz volt archiválni valamit, megérteni, hogy kik voltak a játékosok előtted; hogyan csiszolták meg a kézművességüket; amikkel szembesültek azzal, hogy meghallják a hangjukat, és elismerést szerezzenek gyakorlásukért. ”
„Még a Neneh Cherry-ből, Kong”, Jenn Nkiru, 2018 © Jenn Nkiru
Noha azt hiszi, hogy a fekete kreatívok egyre inkább elismertek, Ové is félek, igazán félek, mondja, mert még mindig harcolnak egy csatával, amely egy pillanatra úgy tűnt, mintha majdnem megnyerte volna. "Az a véleményem, hogy a nacionalizmus csúnya szó" - mondja Ové. „Azt akarjuk, hogy megvizsgáljuk azokat a dolgokat, amelyekben nem vagyunk elégedettek, és hogy változtathatunk. Rájöttem rá, amikor apám CBE-t kapott; mivel valaki, aki tiltakozott a multikulturális kultúra megtestesülése és integrációja mellett, elismerték, hogy részt vett abban, hogy valóban segít Nagy-Britanniának jobb lakóhelyévé válni ”- fejezi be a következtetést.
Kelj fel, állj fel most, Hennessy-vel társulva, 2019. szeptember 15-ig nyitva tartva a Somerset Házban.
Zak Ové © Adrianova Aliona
