A New Jersey-ben született, New York-i székhelyű fotós és művészeti promóter, Alfred Stieglitz (1864–1946) a 20. században a művészet egyik legfontosabb támogatója volt. Több mint 50 éve Stieglitz a fényképezés cementálására dolgozott, mint világszerte elfogadott művészeti forma, fotósként, kiadóként és galérikusként végzett munkája pedig a fotóművészet képzőművészeti formájaként alakult ki New York-ban. Belemerülünk Stieglitz számos eredményébe, közelebbről megvizsgálva életét és munkáját.
Alfred Stieglitz 1864. január 1-jén Hobokenben, New Jersey-ben született német-zsidó bevándorlók számára. Családja vagyona lehetővé tette számára, hogy külföldön tanuljon és Európában utazzon. A gépészmérnöki tanulmányait a berlini Technische Hochschule-ban vezetették be a fényképezéshez Hermann Wilhelm Vogel által tanított kémiai órában. Vogel a fotográfia kémiai kutatásait vizsgálta - ez az akkor még fejlődő terület. Ez a projekt Stieglitz tudományos kihívását szolgálta, és művészeti érdekei számára lehetővé tette számára. A tanfolyam után Stieglitz megvette első kameráját (8 × 10 lemezes filmkamera), és fényképezte az európai vidéket.
Alfred Stieglitz 1902-ben © Gertrude Käsebier / WikiCommons
Miután egy családi tragédia után vonakodva költözött vissza New York Citybe, Stieglitz elkezdett fényképezni az utcai életet. Fotóit a bostoni kameraklub, a Philadelphiai Fényképészeti Társaság és a New York-i Amatőrfotósok Társaságának kiállításain mutatták be. Első kézi fényképezőgépének (Folmer és Schwing 4 × 5 lemezes filmkamera) újdonságos szabadságával a legismertebb képei közül néhányat készített: Téli, Ötödik sugárút és a Terminál. 1907-ben elkészítette leghíresebb fényképét, a Steerage-t, miközben családjával Európába utazott.
Alfred Stieglitz 1892-es téli ötödik sugárút | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Stieglitz munkája arra törekedett, hogy enyhítse az amerikai ipar brutalitását a természetes, romantikus érzés elősegítésével. Ahol a legtöbb fotós ekkor érte el ezt a hatást az utófeldolgozás során, Stieglitz képei komoly kompozícióérzetére, műszaki képességére és elemeire támaszkodtak - Stieglitz gyakran úgy döntött, hogy fényképeket végez rossz időjárási körülmények között és nehéz fényviszonyok között.
Alfred Stieglitz „Az ember keze” © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Európában élve, Stieglitz elkezdett könyveket gyűjteni, amelyek később hatalmas könyvtárának részévé válnak, és megalapozta a fotózásról, mint a képzőművészetnek a gondolatait. Miután visszatért New York Citybe, Stieglitz elmerült számos kameraklubban. Elősegítette az Amatőr Fotósok Társasága és a New York Camera Club összeolvadását, amely megalapította a New York-i Camera Club-ot, amelyet maga Stieglitz vezet. A New York-i Kameraklub alelnökeként a klub hírlevelét kibővített magazinmá változtatta, a Camera Notes. A Camera Notes az egyik vezető fotográfiai magazin volt az Egyesült Államok és Európa számos vezető fotósának bemutatásával.
Pillanatkép: Párizs, 1911 (kettő egyike azonos címmel) © Alfred Stieglitz / WikiCommons
A Camera Notes sikere által hajtott Stieglitz független magazinon kezdett el dolgozni, amely sok képi fotós munkáját mutatja be, ezek többsége a nemrégiben megalakult Fotó-egymás utáni mozgalommal áll kapcsolatban. A Camera Work első számát 1903 januárjában tették közzé, és gyönyörű kézzel készített fotókat készített a nyomtatótársasága, a Photochrome Engraving Company nyomtatványáról. Stieglitz, a perfekcionista, személyesen érintkezne a porfoltokkal, mielőtt minden kérdést kiküldene. A magazin 1917-ben abbahagyta a kiadást, miután a háború megfizette az adót, és hogy a Stieglitz elhagyta a pictorializmust, az előfizetői bázis 650-ről 36-ra csökken. Robert Demachy, Frank Eugene és még sokan mások.
Alfred Stieglitz terminálja (1893) © Alfred Stieglitz / WikiCommons
1905-ben Edward Steichen felajánlotta Alfred Stieglitznek, hogy korábbi stúdióját használja - egy kicsi helyiségben, a Fifth Avenue 291-ben - galériává. Az első kiállítás a Kis Galériákban, 1906 januárjában nyílt meg, és a fénykép-öröklés tagjai, köztük Edward Steichen, Clarence H. White és Robert Demachy munkáit mutatta be. Az elkövetkező néhány év során a galéria kiállításai kritikus elismerést és több száz látogatót szereztek, lehetővé téve a tér kibővítését a következő épületben, a 293. Fifth Avenue-ban. Stieglitz iránt az eredeti tér iránti vonzódás miatt az új galéria 291 elnevezést kapott, bár már nem tartotta ezt a címet. A következő 13 év folyamán a galéria számos befolyásos kiállítást tartott, köztük Henri Matisse, Paul Cézanne és Pablo Picasso alkotásainak első kiállításait az Egyesült Államokban. 1917-ben a galéria átadta a háború útdíjait és a pénzügyi kérdéseket.
Pillanatkép: Párizs, 1911 (kettő egyike azonos címmel) © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz megnyitotta az Intimate Galériát és az Amerikai Helyet, mellyel 1946-ban meghalt. 1936-ban debütált Ansel Adams felfutó fotós munkájával. Stieglitznek és befolyásos galériáinak és kiállításainak az az elismerése, hogy új ismeretet és piacot teremt az amerikai művészet számára, amely még nem létezett.
Alfred Stieglitz találkozott Georgia O'Keefe-rel, egy fiatal festõvel, amikor 1916-ban 291-ben mutatta be festményeit. Mûvészként, mentorként és múzeumként kezdve Stieglitz és O'Keeffe a huszadik század egyik legjelentõsebb pártjává vált. 40 éves kapcsolatuk eredményeként 25 000 papírcserét váltottak ki, amelyeket azóta összegyűjtöttek és közzétettek a My Faraway One: Georgia O'Keefe és Alfred Stieglitz válogatott levelei: 1915 - 1933 című könyvben. A házasság során Stieglitz több mint 350 portrét készített O'Keefe-ből, széles karakterrel és szépséggel mutatva. A kezét fotója 1, 47 millió dollárért értékesítette 2006-ban. Ez a képsor gondolkodik Alfred Stieglitz leginnovatívabb munkájaként, és összefoglalja a pictorializmusról a modernizmusra való váltását.
Georgia O'Keeffe Stieglitz-portréja. | © Alfred Stieglitz / WikiCommons
Alfred Stieglitz a világ számos gyűjteményében képviseli képeit, ideértve a George Eastman Múzeumot, a Metropolitan Museum of Art, valamint a Victoria és Albert Museumot. Életét olyan dokumentumfilmekben ábrázolják, mint például A Házasság: Georgia O'Keefe és Alfred Stieglitz és Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye.
Írta: Emma Backer
Emma egy Pittsburgh-i őslakos, New York-i lakosság, fotós, kreatív gondolkodó, világutazó, lelkes olvasó, múzeumi majom és minden pácolt szerető.
