A műalkotások és kiállítások eklektikus gyűjteményével a Brooklyn Múzeum egyedülálló hely, hasonlóan a városhoz, amelyben fészkel. Megszünteti a hagyományos múzeum minden stigmáját azzal, hogy semmilyen lineáris megjelenítést nem követ, és ezáltal valóban egyedülálló élményt nyújt. A múzeum padlóját és falait borító minden, a hagyományos egyiptomi és afrikai művészetektől kezdve a kortárs művészetektől kezdve a mai trend-művészek kortárs művészetéig. Annyi látnivalóval és tennivalóval áll itt egy tíz must-see-mű alkotása, amelyek jelenleg a Brooklyn Múzeumban vannak kiállítva.
KAWS (amerikai, született 1974). ÚTMUTATÓ, 2013. Fa, összesen 216 x 176 x 120 in. (548, 6 x 447 x 304, 8 cm). Brooklyni Múzeum; Ajándék Arnold Lehman tiszteletére, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich a Mary Boone Galéria jóvoltából
KAWS: „Az út mentén”
A brooklyni székhelyű KAWS művész sok festményében összekapcsolja a popkultúrát a képzőművészettel, tehát nem meglepő, hogy ugyanezt cselekszi nagyszabású „Az út mentén” szobrában. Tizennyolc láb magasan állva az Along the Way egy fából készült szobor, amely két Miki egérhez hasonló lényt ábrázol. A KAWS újszerű módon közelíti meg a klasszikus rajzfilm lényt, miközben a karakter lényegét továbbra is élve teszi.
Koporsó cipő formájában © A Brooklyn Múzeum jóvoltából
Koporsó Nike cipő formájában
Ez a koporsószobor, amelyet a ghánai művész, Paa Joe készített, szemlélteti Ghána egyes régióinak hagyományát, hogy koporsókat építsenek, amelyek tükrözik az elhunyt személyes tulajdonságait. Azt mondják, hogy ennek a gyakorlatnak az a célja, hogy megnyugtassa az elhunytokat, amikor az egyik világról a másikra átmennek, azáltal, hogy vigasztalásként ismert valamit. Ennek a Nike Air Max 95 cipő alakú koporsónak a jelentőségét a modernitás és a magasabb szint jelképezi.
Nő szürkeben, 1942 © művész vagy művészbirtok A Brooklyn Múzeum jóvoltából
Nő szürkeben (Femme en Gris)
„A szürke nő (Femme en Gris)” Pablo Picasso egyik festménye, amelyet a második világháború alatt készítettek. Ebben a konkrét portréban a nőnek nagy aránytalan orra és melle van, valamint szemét nem illeszkedik, míg a fejét szürke és fekete széles karimájú kalap díszíti. A művészettudósok szerint a képen ábrázolt nő extrém torzulása Picasso absztrakciója az erőszaknak és a kétségbeesésnek, amely körülveszi a Párizsban élők életét, amikor a németek megszállták.
A vallás lelkesen © A Brooklyn Múzeum jóvoltából
A vallás lelkesen
A J&R Lamb Studios ez a nagy ólomüveg ablaka a vallás megszemélyesített képét ábrázolja, a mű alkotása középpontjában ülve. Michael és Gabriel arkangyalok a „vallás” mindkét oldalán vannak, és megtestesítik az Egyházi harcosokat (vagy a bűn ellen küzdő keresztények testét a Földön) és a diadalmas Egyházat (azokat, akik a mennyben vannak). Az üvegen belüli élénk színek élethű hatást gyakorolnak, különösen akkor, ha a fény rajtuk keresztül ragyog.
Állandó nő, kultúrák összekapcsolása: Világ a brooklyni telepítésben © JongHeon Martin Kim, a Brooklyn Múzeum jóvoltából
Állandó nő
1912-ben a francia szobrász, Gaston Lachaise elkezdett modellezni a szobrokat, melyeket muusa és felesége, Isabele Nagle ihlette. Leghíresebb munkája, az „Állandó nő” egy érzéki meztelen nőt ábrázol, amelyet bronzból készítettek el. Lachaise gyakran arra összpontosított, hogy a nők felépítését úgy ünnepelje, hogy a nőket merész és erőteljes jelenléttel alakítja ki, finom vonásokkal együtt.
- A vacsora parti. © Donald Woodman A Brooklyn Múzeum jóvoltából
A vacsora fél
A „Vacsora Párt” Judy Chicago állandó installációja, amely kiemeli a feminista művészetet, és amely a történelem során a fontos nőket tiszteli. Ez a hatalmas bankett-helyiség 39 helyiségből áll, festett porcelán tányérokkal, amelyek mindegyike a reproduktív női anatómia ihlette mintákból áll, és mindegyik a tiszteletre méltó nő stílusa szerint készült. Minden helyet hímzett asztali futók, káposzok és ezüst edények szállítanak, amelyeket egy hatalmas háromszög alakú asztal mentén helyeznek el. A szoba közepén további 999 nő nevét aranyszínű felirattal látják el az a fehér lapok, amelyeken az asztal fekszik. Összesen 1038 nőt ünnepelnek a feminista felhatalmazással rendelkező kiállításon.
“The Spacelander” © A Brooklyn Múzeum jóvoltából
A Spacelander
A brit ipari tervező, Benjamin Bowden 1946-ban tervezte ezt a ritka kerékpárt. Futurisztikus stílusának részeként a kerékpár a normál alumínium helyett üvegszálból készül, és sokkal törékenyebbé teszi, mint a közös kerékpár. A Spacelander csak 1960-ban került gyártásra, és kereskedelmi szempontból sikertelen volt; 1980 körül azonban népszerű gyűjtőcikké vált. A név szépen egybeesett a hidegháború alatt az Egyesült Államok és a Szovjetunió között zajló versennyel, amely az első űrkutató volt. A korlátozott mennyiségű gyártott prototípus miatt (csak körülbelül 500 létezik), ez vált a 20. század közepének legkeresettebb ipari mintává.
Stephen Powers (amerikai, született 1968-ban). Stephen Powers: A Coney Island még mindig álomföld (egy sirályhoz) (részlet), 2015. © Jonathan Dorado, Brooklyn Múzeum A Brooklyn Múzeum jóvoltából
Coney Island: Amerikai álomföld látomásai, 1861-2008
A kiállítás több mint 140 tárgyból áll, amelyek feltárják a Coney Island történetét, mint népszerű célpontot és az amerikai kultúra modelljét. Nyomatokból, festményekből és még olyan szórakoztatóparkokból álló tárgyakból, mint a karófeles állatok, ez a kiállítás végigvezeti Önt a sok átalakuláson, amelyeket a Coney Island az elmúlt 150 év folyamán átél, beleértve annak hanyatlását és újjáéledését, mivel a körülötte lévő közösség továbbra is fejlődni és fejlődni.
Megy
Kehinde Wiley nagyrészt ismert a hip-hop kultúrával összekapcsolt, fekete férfiak rendkívül reális portrékáról, a hagyományos európai festményekkel párhuzamosan. Helyettesíti a vallási és hősi történelmi személyiségeket fiatal afroamerikaiakkal, ezáltal kihívást jelent a színes emberek jellemző ábrázolásain és ábrázolásain. A mennyezet mennyezeti falfestményében öt fiatal fekete férfi, farmerben, pólóban, tornacipőben, Timberland csizmában és kendőben burkolva, felhőkön ábrázol egy angyali-szerű pózokat tartó felhőn, míg a halo-esque tárgyakat körülveszi. a fejüket.
Stephen Powers festményeket készít az ICY Signs-nél, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn A Brooklyn Múzeum jóvoltából
