A nemrégiben Athénban megrendezett fenntartható divatfórum a divatipar dinamikus újítóit gyűjtötte össze a divat környezeti hatásainak tudatosítása érdekében. Beszéltünk az Atopos cvc-vel, egy nonprofit szervezettel, amely az emberi test vizuális kifejezése iránt érdeklődik, hogy megvitassák munkájukat és azt, hogy a fogyasztók hogyan tudnak változtatni.
2005-ben az Atopos cvc mögött álló kreatív elmék papír ruhákat gyűjtöttek és új kiállítási koncepciókkal kísérleteztek. Az egyik első ötletük egy objektumvezérelt kiállítás kurátora volt. Fafalios Stamos rendező, Vassilis Zidianakis művészeti vezető és az Atopos többi tagja kutatása arra késztette őket, hogy az 1960-as évek népszerű - de rövid életű - eldobható papírruháinak fókuszájára összpontosítsák őket.
Stamos és Vassilis érdekelte, hogy ezek a tömegesen előállított papír ruhadarabok, amelyeket egyszeri viselésre terveztek, majd eldobtak, képezhetik RRRIPP-nek a fő magját !! Paper Fashion kollekció - annak vizsgálata, hogy a papírt hogyan használják anyagként a divatban. Ami a Scott Paper Company által 1966 márciusában meghirdetett promóciós trükkként kezdte meg új háztartási termékek sorozatának népszerűsítését, az Amerika lábát szórakoztatóan és színesen festette, és bár ez szinte olyan hirtelen, 1968-ban ért véget, A papír ruhák relevanciája a modern gyorsmodellekben nyilvánvaló.
Az „Atopos” név a furcsa és besorolhatatlanra utal, és ez a ferde képezi a szervezet kutatásának és együttműködésének alapját. A kiállítás az RRRIPP-hez! A kollekció mélyreható újfajta gondolkodást kínálott a nyersanyagokról, amelyben a papírt forradalmi anyagként mutatták be, mind történelmileg, mind kortárs módon. A projektet támogató közreműködők és közreműködők ma már olyan neveket tartalmaznak, mint például Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss és Hussein Chalayan tervezők.
Kulturális utazás: Van olyan divat, ahogyan a divat archaikusan megértik - termékek és trendek -, de az Atopos a divatot az emberi testhez való viszonyítási eszközként kezeli. Miért érdekelt ilyen módon figyelembe venni a médiumot?
Atopos: Az első kiállításunk, az RRRIPP !! kutatása és összeállítása során érdeklődöttünk a médium ilyen módon történő figyelembevételére. Papírdivat, a Benaki Múzeum számára, Athén, 2007-ben. Vassilis kutatta a művészet és a technológia ötletét a divatban, és a kiállításra való felkészülés közben az egyik dolog a másikhoz vezetett, és csak így történt! Szenvedélyünk van a papír iránt és a kétéves eldobható papír ruhák divatja, amelyek 1966-tól 1968-ig viharban vitték Amerikát, fokozták kíváncsiságunkat és érdeklődésünket az anyag és annak lehetőségei iránt. A nap végén csak az emberi testet ruházzuk, legyen az divat vagy sem.
CT: Mi találta a legizgalmasabb részt ezen a platformon végzett munka során?
V: A felfedezések, például az újrahasznosított papírból készült ruházat, amelyet a japánok és a kínai emberek viseltek a 19. században, és hogy az általuk végzett munkák közvetlenül kapcsolódnak ahhoz, amit ma csinálunk, különös tekintettel a „fenntartható divatra”.
CT: Mi volt a legfurcsább vagy legszokatlanabb ruházat, amellyel szembesültél?
V: A 19. század végi Edo-kori Kamiko kabát köpenyével, alakja és színe majdnem megegyezik a mai Ausztráliában viselt Driza-Bone esőkabátokkal.
CT: A divatipar híressége újdonsága. Véleménye szerint hogyan lehet összehangolni az ipar fogyasztói igényét a fenntarthatósággal?
V: Az embereknek visszatérniük kell ahhoz, hogy kevesebb ruhát és jobb minőségű ruhát vásároljanak. Ha valami jól elkészült, akkor veled együtt nő és öregszik, és így részévé válik. Ha elkezdjük felértékelni a jobb minőséget, az újdonság iránti igény elveszik. Továbbá, ha mindenki azt kérdezte, hogy „ki készítette a ruhámat?” és 'Hol készült?' vásárlás előtt azt gondolom, hogy a ruhaipar olcsóbb végének nagy részében át kellene gondolnia a helyzetét és a dolgát.
CT: Hogyan befolyásolta vagy befolyásolta-e a jelenlegi gazdasági helyzet a görög görögországi divat-hozzáállást?
V: Mindig lesz kereslet a divat csúcsminőségére, ám a görögországi jelenlegi gazdasági helyzet új, fiatal és kreatív tehetségek megjelenését ösztönözte nemcsak a divatban, hanem más tudományágakban is.
CT: Mi a jövő a divat számára?
V: Egyetértünk azzal a válaszmal, amelyet Issey Miyake adott, amikor ugyanazzal a kérdéssel feltették; Jelenleg fontosabb dolgok vannak, mint a divat. Az emberi test díszítésére mindig szükség lesz a kreativitásra, és ha ez kombinálható kevésbé kapzsisággal, nagyobb fenntarthatósággal, nagyobb ökológiai tudatossággal és sokkal jobb munkakörülményekkel, akkor a „divat” elkezdi szolgáltatást nyújtani az ipar számára.
