1996-ban Sam Neill rendezett egy BBC dokumentumfilmet az új-zélandi filmiparról. Címét, a Unease mozit, az ország leghíresebb filmjeinek sötét témáira utalták. Az új-zélandiiak továbbra is terjesztő mozit gyártanak, de figyelemreméltó humorral, bátorsággal és innovációval. Itt van 10 figyelembe veendő.
Rossz ízű
Meglehetősen leírhatatlan tájképtel és híres lakosok nélkül Otorohanga városa Kiwiana nem hivatalos otthona lett. Ez a különös cikk- és ikongyűjtemény összefoglalja, hogy mit jelent új-zélandi helyzet. Ezen a furcsa listán található a Nyolcadik számú vezeték, egy olyan fémvezeték-mérő, amelyet az archetipikus Kiwi bloke mindenféle dolgok kijavításához használ.
Az új-zélandi büszkeség az, hogy megmutatja találékonyságát, és az ország kedvenc fia, Peter Jackson sokat mutatott be debütáló játékában, a Bad Taste-ban. Alacsony költségvetésű, sci-fi, „splatstick” ügy, a Bad Taste katalógusa egy idegenek inváziójáról szól, akik az intergalaktikus gyorséttermi franchise céljából embereket keresnek. Jackson négy éven át egy baráti gyűjteménygel készítette a filmet - amikor csak megtakarításai lehetővé tennék - az idegenek protéziseinek sütése anyja kemencében. Távol a Gyűrűk Urának trilógia epikus nagyságától, az abszurd Bad Taste Jackson hírnevét adta kezdő rendezőnek, termékeny képzelettel.
Rendező: Peter Jackson | © Gage Skidmore / Flickr
Fekete bárány
Egy olyan földön, ahol a juhok hétről egyre nagyobb számban haladják meg az emberi népességet, Jonathan King talán nem volt az első, aki elképzelte volna a húsevő gyilkos juhok rémálmi emelkedését. Bemutatójaként két naiv környezetvédő akaratlanul szabadon engedte a mutáns bárányt, mivel nemrégiben fedezte fel titkos genetikai kísérleteket egy ipari méretű gazdaságban.
A gazdálkodó juhfób testvére feladata, hogy megakadályozza a veszélyes, félrevezető állatállomány terjedését ebben a „splatstick” komédia-horrorban. A Fekete Juh megragadja a gyapjú és a szerény szellem nemzeti megszállottságát.
A húsevő juh növekedésének történetét a „fekete juh” mondja el © MartinStr / Pixabay
Fiú
Az év 1984, és Új-Zéland vidéki keleti partján a „Thriller” megváltoztatja a gyerekek életét. Ez a helyzet a Fiú számára - egy eljövendő életkorú történet egy potenciális fiatal maorikról, akiket hamarosan újraegyesítenek apjával. Apját hős alakként idealizálva úgy tűnik, hogy valószínűleg nem olyan kalandos, harcos típusú, mint a fiú elképzelte.
Kevés film készíti el a gyerekkori furcsa melankóliat ilyen módon, amikor az ellenkező nem ismeretlen faj, és a felnőttek lassan elveszítik mindenható hatalmukat. Fiú érdekes életéről szóló mesét gyönyörűen rajzolt karakterek lakják, és vidám, elbűvölő érzékenység érzését kelti a maori falusi élet modern kánonjában, tökéletesen kiegészítve a Bálnavadász romantikáját.
Sas vs Cápa
Taika Waititi elbűvölő filmje nyomon követi a furcsa és kínos történetet Jarrodról és Lilyről, két fájdalmasan félénk félreértésről, akik óvatos lépéseket tesznek a szerelmeseikké. Jemaine Clement morózus, holtjátékkal bíró charmot ad Jarrodnak - egy videó áruházi tisztviselőnek, akit fizikai neheztelés terhelt -, míg Loren Horsley Lily (Shark) gyorsan megszerezi érzelmeinket, még mielőtt Jarrod észreveszi.
Az Eagle vs Shark olyan ártatlan, ügyes, Clement és Bret McKenzie Conchords repülése, amelyet törékeny szomorúság hangsúlyozott. Könnyű összehasonlítani a Napoleon Dynamite morogó főszereplőivel, ám a Waititi játékbemutatója egyértelmûen az, hogy Új-Zéland egyértelmûen a kisváros életét és hosszú csendjeit veszi át.
Jemaine Clement | © Az Accent / Flickr
Viszlát sertéshús
A Viszlát Sertéshús kissé ellentétes lehet, esetenként misogynisztikus és kellemetlen felhanggal, ám ez a kis bűnözésű kapribogyó továbbra is kulcsfontosságú része az új-zélandi népszerű kultúrának. Geoff Murphy 1981-es komédia egy lázadó farsa, amely azzal indul el, hogy a goonish Gerry egy lopott engedélyen bérel egy sárga Mini-t, felvette a nemrégiben eldobott Johnot és később Shirlt, a Wanganui-ba vezető autóskodót.
Minden város véletlen megsértésével a három kis sebességgel Invercargill felé tart, a Dél-sziget legdélebbi végén fekvő városba. A Viszlát Sertéspite kultúrával való összecsapás elleni kaland, amely egyfajta kisebb törvénytelen szereplőt hív a hatalom elleni tudatlan küzdelemben. A film megragadja a szabadság érzetét és a cselekedetek hozzáállását, amelyet az Új-Zéland szétszórt autópályáin halad hosszú távon hajlamos inspirálni.
Mennyei teremtmények
Ez a lenyűgöző és nyugtalanító történet Juliet Hulme és Pauline Parker közötti intenzív barátságról jelölte meg Peter Jackson váltását a groteszk komédia-horror szállítójától a kritikusok által elismert forgatókönyvíró és rendező felé. A film két lány közötti sötét és rögeszméses kapcsolatot vizsgálja meg szeszélyes fantáziák és paranoia által elmerülve, ami Parker anyja hírhedt és erőszakos gyilkosságához vezet.
Egy valóságos történet alapján, amelyet Christchurchben forgattunk, a Heavenly Creatures egy nyomasztó film, amely dekonstruálja Új-Zéland mint egy pogány paradicsom idealizált képét. A két, egymástól teljesen eltérő család ábrázolása, amelytől a lányok származnak, üdvözlő mélységet ad az átmeneti posztkoloniális ország történetéhez.
Kate Winslet Csillagok a 'Heavenly Creatures' / WikiCommons kategóriában
Egyszer harcosok voltak
A felszínen úgy tűnik, hogy a gyarmatosság brutalitása és alárendeltsége kevésbé volt kifejezett és kevésbé pusztító Új-Zélandon, mint másutt. Az Egykori Harcosok című filmben Lee Tamahori azonban a Maoristól származó stresszt ábrázolja, akik Auckland szélén gettóba kerülnek, és akik öröksége elkerülhetetlenül veszélybe kerül.
A film emlékezetes az erőszak és a visszaélések ábrázolására, és éles ellentétben áll az ország napos közvélemény-felfogásával. Ebben a filmben, mint bármely más, Új-Zélandot modern ipari gazdaságnak tekintik - amelyben az emberek még mindig mélyen védik a környezetet és a történelemüket. Amint a Warriors elfoglalták az urbanizáció és a megőrzés közötti dichotómiát, azokra a történetekre összpontosítva, akik öröksége elkezdett halványulni a belvárosi élet fényében.
A zongora
Új-Zéland déli szigete óriási léptékű, még mindig nagyrészt megközelíthetetlen az emberek számára, különösen a nyugati partot rendszeresen megfosztja az évi 5 métert meghaladó esőzések. A homoki lepkék könyörtelen pestisével párosítva ez a régió ritkán lakott, és csak a legtöbb sztoikus telepesek maradtak fenn.
Nem lehetne jobb körülmények között Jane Campion kísértetjárta viktoriánus dráma, amely szerint a néma skót nő és lánya házasságra kerül egy érzelmileg távoli földtulajdonosnak. Az azonos nevű zongora Ava menedéke ebben a feszült akaratharcban, és az eszköz énekhangjai határozott ellentétben állnak a kemény, megbocsáthatatlan környezettel.
Whale Rider
A Whale Rider egy 2002. évi film Witi Ihimaera azonos nevű könyvéből, amely Pai, egy fiatal maori lány történetét meséli el, amely egy fiatal maori lány küzdött az elsődleges fellépés ellen, hogy törzsének főnöke legyen. A Whangarában, Új-Zéland elsöprő keleti partján fekvő film elmeríti a közönséget a ritkán lakott város vallásosan megfigyelt hagyományaiban, ábrázolja a rítusokat, rituálékat és interakciókat, amelyek egy kis közösség mindennapi életét befolyásolják.
A küzdelem és a felhatalmazás mozgó története mellett a Whale Rider valódi betekintést nyújt a közönségbe az ország szellemi kultúrájának kulcsfontosságú részébe, ezt egyszerűsítés vagy megsemmisítés nélkül képes megtenni.
„Whale Rider” | © Dél-csendes-óceáni képek és Pandora Film
