- Azért vagyok itt, hogy dalokat énekeljelek. Ebben a hallban egy sarokülés van. A te világodban nincs munkám; haszontalan életem csak dallam nélkül, cél nélkül válhat ki.
Ki ez az ember, egy háztartási névvel, amelyet egy millió ember énekelt, aki az iskolázás hajnalán találkozott, és nyugodt sóhajjal, amikor a nap lenyugszik?
A régóta nyitó vonalak a 15. versből származnak, a versgyűjteményből, amelyet valaha szerkezeti referenciánkban az irodalmi Nobel-díjjal tiszteltek. Az egyszerű dal ugyanakkor csak egy vers a Gurudev által írt lélekkel keverő szavak tengerében. A Rabindranath Tagore nem olyan név, amely megkövetelne bevezetést, semmilyen vallomást sem, amely valószínűleg a legmegfelelőbb szót dicséri. Lehetséges, hogy leveleink töprengettünk - újabb jelentések, szavak újabb kinyilatkoztatása minden egyes alkalommal, amikor újraolvasásra kerülnek.
Rabindranath Tagore a festőasztalánál, a kalkuttati Kormányzati Művészeti Iskola © ismeretlen / WikiCommons
Néhány történet azt mondja, hogy egy fiatal Rabi, ahogyan gyermekkorában hívták őt, izgatott volt, amikor két mondatot - egyszerű konstrukciókat - elolvasta az alapszavak tanulása közben. Ezek a Jal pawray, a pata nawray (víz esik, a levelek remegnek). Basant Koomar Roy (aki Rabindranath Tagore, az ember és költészete 1915-ben írta) idézi Gurudevot: „Ez az ősi költő verse, amely megérintette a szívemet. Amikor emlékszem a megmagyarázhatatlan örömre, amelyet akkoriban éreztem ezekkel a szavakkal, rájöttem, hogy a rímelés miért olyan fontos elem a verskészítésben. Ennek oka az a tény, hogy a szavak nem érik el a hang végét. A rím izgalma a fülekben rezeg, és remeg az elmében.
Gyerekekként kezdjük el olvasni a Tagore-t, és gyermekekként nem értjük a Jana Gana Mana verset, amelyet reggel közgyűlésen mondtak és az iskolai naplóinkba nyomtatott „Hol az elme félelem nélkül” verst. Csak sokkal később belemerülünk e szavak varázslatába. Fokozatosan kezdve az angol olvasói tankönyv rövid történetek formájában megnyitja a mozgó mesék világát.
A Tagore kötetei viszonylag új formaként a novellát egy komoly művészeti formává emelték. Történeteiben feltűnő realizmust és költői idealizmust adva az élet legfrissebb formájában visszatükröződött, a vidéki és városi bengáli környékeken lélegezve. A tempó lassú, elég ahhoz, hogy belemerüljön a pillanatba, és érezze a sok konfliktust, vágyat és ürességet. Próza küzdelmeket és megbeszéléseket válogatott az új és a régi között, az erkölcs a lencse alatt, a magány és a zsúfolt magány, a férfi és a nő.
Csak azért, hogy érezzük a pulzust, az egyik olyan népszerű történethez fordulunk, mint például a „The Postmaster” vagy a „Kabuliwala”, amelyek életre keltetik a szeretetet, a vágyat és a reményt, vagy a „Két nővér” regényt - a téma patoszát, a pályázat iróniáját, amellyel a karaktereket rajzolnak, az a merészség, amellyel az élet dráma tragikus vígjátékát futtatja, az egyik legemlékezetesebb történet. Megvizsgálta a kapcsolatokat, amelyek kiszáradtak az aggodalomtól és a hétköznapoktól, és amelyeknek nem szabad meggyulladniuk; sokan azzal a pillanattal inkább homlokát felidéző véget vettek, amely száz év után is releváns volt. A Kanya tini, a Ghare Baire, a Strir Patra, a Gora vagy a Nastanirh (más néven Satyajit Ray's Charulata néven ismert) száz száz történet közül néhány, amelyek takarmányozást jelentenek, táplálják a bengáli és a hindi filmeket.
Satyajit Ray filmkészítő portréja © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
- A fa szeretettel nézi a saját gyönyörű árnyékát
amelyet még soha nem tud megérteni.
Mivel a próza, a költészet is megrázó. Tagore globális kiemelkedése elsősorban költőként elért eredményein nyugszik; költészetének minősége és mennyisége általában meghaladja a dráma, a fikció és a nem-fantasztikus művészet területén elért hozzájárulásait. Közel 60 költészetgyűjteménye rövid szövegeket tartalmaz, amelyeket általában filozófiai törzs jellemez, a vágyakozás szellemi törekvése a természeti táj pompája ellen.
A Gitanjali-t, vagy a Song Offerings-t először 1910-ben tették közzé. 103 versből adódóan hamarosan világhírű hírnevet szerzett, mivel két évvel később angolra fordították. Ez volt az első a sok kötet közül, amely tette őt nemzetközi szereplővé. A sok tekintetben, aki nagyra becsülte őt, az egyik WB Yeats volt, a nagyra becsült ír költő. A Gitanjali 1912-es angol nyelvű fordításában Yeats vezette bevezetését, akit szereti Tagore versének miszticizmusa: „Ezek a dalszövegek
amelyek eredeti példányban vannak, az indiánok azt mondják nekem, tele ritmus finomságával, színes, finom, finom finomságokkal, metrikus találmányokkal - jelenítsék meg gondolataikban egy olyan világot, amelyről egész életemről álmodtam. ”
Címlap a Gitanjali-nek, Tagore | © Macmillan and Company, London | WikiCommons
Rabindranath Tagore mellszobra a dublini St Stephen Green Parkban | © Oszama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Irodalmi művei széles skálája ellenére megdöbbentő felismerni, milyen keskenyen ábrázolták őt Nyugaton, korlátozva őt „a keleti nagy misztikusra”. Yeats nem volt teljesen veszélyeztetve, hogy Tagore írásában megmaradjon egy vallásos szál. Versei feltárják az élet és a halál birodalmát. Romantikus kapcsolatot él a Legfelsőbbvel - egy boldogság és egy abszolút félelem nélküli egyenlet Istennel való fogalmának. Számos vallási gondolatai, köztük Gitanjali, India ókori bölcsességének hatalmas mennyiségének, valamint a népszerű és újabb költészet összefonódását mutatják. Mûvének eredeti fordítása verzi a verseinek egyszerûségét; az emberiség legalapvetőbb formája azonban még mindig átvilágul, és sokkal jobban, mint a bonyolult szellemi diskurzus bármely formája:
- Hagyja ezt a kántálást, éneklést és a gyöngyök elmondását! Kinek imádkozol a templom magányos sötét sarkában, bezárva az ajtókkal?
Nyisd ki a szemed és látod, hogy a te Istened nincs előtted!
Ott van, ahol a művelőgép a kemény talajt takarja, és ahol a pályavezető köveket tör.
Nappal és zuhany alatt velük van, ruháját por borítja.
Könnyű eltévedni a versek forgó képeiben. Van egyértelműség a kétértelműségben - ez a varázsa Tagore irodalmának megtapasztalásakor. Különösen igaz ez azokra a verseire, amelyek az emberi szeretet és az imádatos odaadás leírását használják, és teljesen bele vannak ágyazva a metaforák szálatába.
- Éjszaka nem aludtam. Mindig is kinyitom az ajtómat, és kinézek a sötétségbe, barátom!
Nem látok semmit előttem. Kíváncsi vagyok, hol van a te utad!
A tintafekete folyónak a homályos partja mentén, a komorodó erdő melyik szélén, milyen homályos mélység mélyén áthaladsz az útjába, hogy hozzám jöjjön, barátom?
A Tagore nehezen hagyható ki a századforduló eseményeinek megremegése után. Erősen a brit radz ellen állt, és széles körben írt a szabadságért. De amit gyakran elmulasztottak, az állításai, amelyek szerint a brit szabályokon kívül eső láncokról lekapcsolják magukat. Talán az volt a nélkülözhetetlen, hogy az emberek szabadon élhessenek és érveljenek.
- Ahol az elme nincs félelem nélkül
és a fejet magasan tartják;
Ahol a tudás ingyenes;
Ahol a világ nem volt
töredékekre bontva
keskeny házfalak által;
Ahol az oka egyértelmű
nem vesztette el az utat a
halott szokás unalmas sivatagi homokja;
A szabadság mennyébe, atyám, hadd ébredjen országom
Akárcsak a szabadságmozgalom bevonta őt, gátolta a patriotizmust. Megállapította, hogy a hazafiság korlátozó jellegű - megakadályozza az ötletek bekapcsolódását a „szűk házfalakon” kívülről. Tagore szabadság iránti vágya határozottan visszautasította az ellenőrizetlen, érzelmi tradicionalizmust, amely a múlt rabjává teszi az embert - „elveszett”
.a halott szokás unalmas sivatagi homokjában.
Tagore házigazdája Gandhi és Kasturba a Shantiniketanban, 1940 | © ismeretlen / WikiCommons
Megnézte a brit elnyomást, és 1919-ben feladta a neki odaítélt lovagrendszert. Indiának a brit adminisztrációval szembeni kritikája csak az évek során erősödött, és az volt az illeszkedés, hogy dalát, Jana Gana Mana-t választották a nemzeti himnusznak. Tagore az egyetlen, aki két nemzet nemzeti himnuszát megpillantotta - mivel Banglades később Amar Sonar Bangla-t fogja elfogadni nemzeti himnuszaként. És a költészetben és a prózában szereplő szavak visszhangzottak a gondolat szabadságáért, egy kifejezésért, amelyet nem a hatalom monotonai ketrecbe helyeznek, és egyszínűre festették. Szavai valószínűleg soha nem voltak olyan relevánsak, mint manapság:
„A század utolsó napja a Nyugat vérvörös felhőinek és a gyűlölet forgószélének közepette állt. A Nemzetek önszeretetének meztelen szenvedélye, részeg kapzsiság deliriumjában, az acél ütközéséhez és a bosszú üvöltő verseihez táncol. A nemzet éhes énje szégyentelen táplálkozása miatt dühös erőszakba kerül
'
Rajan Luthra készítette
Rajan a szemiotikát és a kultúrákat tanulmányozza, hogy márkákat építsen meg és forgalmazzon megélhetésre, és próza, költészet, festékek és paletták egész életen át foglalkozik. Általában firkál a http://www.luthrarajan.blogspot.in/ oldalon.
