Ahogy tovább boltjuk magunkat a modern világba, fontos gondolkodni azon emberek művészetén és kultúráján, akik korunk előtt egy Amerikából származnak. Az őslakos amerikai történelem tükrözi a személyes, etikai és társadalmi küzdelmeket. A Seneca Művészeti és Kulturális Központ tiszteletére az egyszer elpusztult Ganondagan állam történelmi helyén, Victorban, New York-ban. Itt áll 13 indián amerikai művész, akit tudnia kell.
Csendes-óceán északnyugati indián művészete © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
A 20 éves kortól a legfinomabb hopi fazekasokként elismert Nampeyo ('nem harapó kígyó') a nagyanyja által megtanult kézműves munkát tökéletesítette, újrahasznosított edények felhasználásával alapanyagként. Finoman készített kerámia stílusát, pontosságát és tartósságát mutatta ki, amit kevés ember képes újra létrehozni. Nampeyo közismert a polikróm néven ismert technikával rendelkező formatervezési minták iránt, amelyek sok élénk színű, például vörös, barnás, sárga és mélyfekete színű rágott yucca-levélre festenek. Fazekasának bonyolult és természetes motívuma volt, geometriai ábrákkal, állatok és arcok képeivel kombinálva, majd a 15. századból származó tüzelési technikával halhatatlanná tette.
Ernie Pepion
Ernie Pepion személyes története és a bajok elleni győzelme legalább annyira nagyszerű, mint művészete. A Blackfeet törzs tagjaként Ernie Pepion életének nagy részét állattenyésztő és rodeo-lovasként töltötte. Számos szolgálati túrát töltött Vietnamban, de sajnos 1971-ben egy súlyos autóroncsban vett részt, amely négyszögletűnek tolta a kerekes székbe. Míg a kórházban gyógyult, egy másik beteg megtanította, hogy festessen egy motorizált festőállványon, valamint a kezére és az alkarjára rögzített tartóval. Ernie Pepion a fizikai kihívások leküzdésének ösztönzéseként készült Ernie Pepion: A gyógyulás művészete című dokumentumfilm témájában.
Az indiai © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Kevesen tudják, hogy a Ma-Pe-Wi munkáját szinte minden nap látják az ország sok amerikai. Az új mexikói Santa Fe Zia Pueblo törzséből származó Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera nem kapott hivatalos művészeti képzést, ám a 20. század egyik legtermékenyebb festője lett. Absztrakt tervei gyakran rögzítik a Pueblo mindennapi életének és az ünnepi táncok ábrázolásait. Ma-Pe-Wi közismert a leachina használatáról is, amely a valóságban a dolgok szelleme, amely mélyen gyökerezik a Pueblo kultúrában. Bár eredetileg saját törzse kritizálta, Wi engedélyezte Új-Mexikó államát a Zia nap újjáteremtésének felhasználására, amely most az állami zászlót díszíti.
fiatal lazac
Noha nyomtatott felületei meglehetősen egyszerűsítettnek tűnnek, Parr tervei nemcsak a kanadai inuit kultúra lényegét fejezik ki, hanem életének átalakítását művészetgé is. Parr életének nagy részét nomád módon élte, és munkája az ember és a természet közötti mozgás egyensúlyát tükrözi. Ezek a megkülönböztetett minták kiemelik azokat a jeleneteket, amelyek szimbolizálják az élet fenntartását vadászat, halászat és ember által az elemekkel szemben. Parr munkájának szellemi minősége is tükröződik az ősi sámán alanyok használatában. A Régi Vadászok című munkáját végül meghaltatta egy 1977-es kanadai postai bélyegzőn.
Lucy M. Lewis
Lucy M. Lewis, akit gyakran Pablo Picasso-ként neveznek, nyolc éves korában kezdte el a fazekasság készítését otthonában Acoma-ban, Új-Mexikóban. Finom vonalainak használata megmutatja a kivitelezés, a pontosság és a szimmetria megkülönböztetett egyensúlyát. Jártassága és művészi képessége ellenére Lewis-nek nem volt formális végzettsége és nagyrészt öntanult. 1977-ben meghívták a Fehér Házba, és állandó gyűjteményét tartja a washingtoni Smithsonian Múzeumban. Élete és munkája során számos kitüntetett díjat kapott, köztük a New Mexico kormányzó díját kiemelkedő személyes hozzájárulásáért és az amerikai kézműves elismerését. A Tanács Főiskolai Művészeti Egyesülete.
Körülbelül 25 darab Pueblo indiai kerámia gyűjtemény (?) Dr. George Cole tiszteletes gyűjteményéből, 1900 körül (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook ember volt a természet elemei között. Annak ellenére, hogy 20. századi festék szobrász és nyomdász volt, korai életének nagy részét a téli iglókból nyáron szarvas házakba utazta. Öntanuló művészként munkája gyakran felismeri az indián amerikai élet és a modern létezés közötti átmenetet. Pootoogook munkája egyértelmű egységét és elismerését is mutatja az ember és a természet közötti kapcsolat mellett. Nyomatai az embereket jellemzõ tulajdonságokat utánozó állatokat tükrözik, és fordítva: az ember és a vadállat együttélésének egyenlõségét mutatják. Sok más kitüntetés között a 2010-es Vancouveri téli olimpián kiállított munkája kiállítása.
Bob Haozous
Leginkább Bob Haozous megjegyzi, hogy "az ember nem különbözik a természettől, hanem annak egy része". A Haozous munkája kihívást jelent a nyugati filozófia számára, és meghaladja a natív gondolkodást. Bár Bob Haozous a vietnami USS Frank Knox haditengerészetében szolgált, soha nem felejtette el Apache eredetét a rasszizmus és az indiánok marginalizálódása elleni küzdelemben. Annak ellenére, hogy meggyőződése volt, műve tükrözi a társadalmi és környezeti nézetek humoros nézetét is. Bob Haozous festményei és szobrai nemzeti és nemzetközi szinten megtekinthetők olyan helyeken, mint például a Dartmouth Főiskola Apache Holokauszt Emlékműve és a Német Nyugat-fáliai Állami Múzeum.
Csendes-óceán északnyugati indián művészete © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Juane Quick-to-Sea Smith megkülönböztetett vegyes médiaművészete mind az őslakos amerikai kultúra, mind a bajba jutott gyermekkor megtestesülése. Anyja elhagyta, Smith személyes kihívásait összekapcsolja azzal a kihívással, hogy legyőzzék a bennszülött amerikaiak mítoszait és sztereotípiáit. A festészet, a képek és a szövegek mindegyik egyedi keveréke egyéni történetet mesél el a személyes hátrányokról és a status quo összetörésének szükségességéről. Munkáját széles körben megnézik a washingtoni Smithsonianban, a Whitney Múzeumban és a Modern Művészeti Múzeumban. Smith számos kitüntetés között szerepelt a Női Kaukázus a Művészetekért életévét elért díja.
Calvin Hunt
Erőteljes és feltűnő fafaragásai mély perspektívát adnak a nézőnek a Kanada északnyugati részén, Csendes-óceánon fekvő Kwakwakawakw kultúrába. Calvin Hunt kézzel faragott totemoszlopjai, maszkai és táncfelszerelései vörös cédrusból készültek. Élénk vörös és kék festékkel életre kelti állatok és emberek ábrázolásait félreérthetetlen realizmus és erőteljes képekkel. Calvin Hunt munkájának célja az állatok és a legenda szimbolikus egyesítése révén a világ bemutatása. Annyira erős és őszinte lenyűgöző munkája, hogy saját galéria tulajdonosa a Brit Columbia Királyi Művészeti Akadémia.
Julia Jumbo
Széles körben tartják az egyik legjobb Navajo gobelinszövőt, aki valaha élt, Julia Jumbo jól ismert bonyolult terveiből, a legmagasabb pontossággal párosítva. Jumbo leginkább elismert a százszorszép határának használata miatt, amelyet egy legendás Daisy Taugelchee nevű szövőből származtak. Kárpitjait finoman készítették, egyenes vonalú és szimmetrikus minták felhasználásával, mind a fekete, mind a fehér ütköző szilárd szegélyeivel. A tehetségét a szövéshez felhasználta gyermekkori küzdelmeinek leküzdésére, valamint a személyes és a társadalmi rend tükrözésére.
Indián művészet © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Természetesen ő egyedülálló háttérrel rendelkezik. Jane Ash Poitras-t eredetileg mikrobiológusként képezték ki, ám úgy érezte, hogy valódi hívása vegyes média művész és festő. A Dada mozgalom részeként (a 20. század eleji avantgárd) Poitras erőt keresett Cree leszármazotta eredete ábrázolásához (az indiánok legnagyobb csoportja). Munkája legismertebb az őslakos amerikai szimbólumok, például a sas bőséges képeiről. Mégis keresztényként munkája tartalmaz egy erős spirituális elemet, amely nyilvánvaló Jézusban, Máriában és Józsefben. Poitras művészetét gyakran az aboriginal kultúra kényszerített asszimilációjának kihívásaként tekintik.
Faye HeavyShield
A szellemiség és a feminizmus kombinációjával a Faye HeavyShield a század egyik legfontosabb installációs művésze lett. Eredetileg a kanadai Alberta-ból származik, és a térség érzékelésének és a térnek a tárgyak ismételt felhasználásával történő átalakításával vált híressé. A modern kultúrában a nők hatalmának jellemzésére használt szimbolizmus a kanadai feminista mozgalom élvonalába dobta őt. A Faye HeavyShield színhasználata erőteljes humanisztikus minőséget ad munkájának, és spiritiszizmusa tükröződik a fülbevaló (apácák által viselt fejdísz) ismételt használatában, a nők Istennel való kapcsolatának témájaként.
