Mivel Malick Sidibé Afrika egyik legismertebb popkultúra-fotósja volt az 1950-es évek elejétől az 1970-es évekig, dokumentálta a mali fiatalok kulturális mozgalmát, amelyek táncoltak a gyarmati múltjukból és a szabadság, a kifejezés és a divat korszakába. De mi mögött Sidibé sikere? A Culture Trip vizsgálja.
Ha tánc volt, Malick Sidibé-t meghívták. Ez volt az általános konszenzus a mali fővárosban, Bamakon, amelyet Sidibé később haza nevezne. Időnként négy vagy öt partin, egy éjszaka részt vetve, a fiatal fotós 36 mm-es filmjével rohan egy új generáció energiáinak megragadására, miután a francia gyarmati uralom Maliban végződött 1960-ban. Az ország új korszakba lépett, az emberek táncolni akartak és azt akarták, hogy Sidibé elképzelje.
A cha-cha-cha, a twist és a rock 'n' roll bekerülve a Bamako main-partiba, az afrikai fiatalok elvesztették magukat a korai órákban. A fiúk klubokat hoztak létre, hogy lenyűgözzék a lányokat - a spputnikákat, a vadmacskákat, a fekete zoknit -, és a lányok érkezték a legfinomabb testüket, hogy lenyűgözzék a fiúkat. A máltai történelem során először a partiklók közel álltak egymáshoz és a férfiak elcsábíthatták a nőket táncmozdulataikkal.
De Sidibé nevelése messze nem volt a vad, euforikus éjszakák képein. Az 1936-ban francia Szudánnak született Sidibét pásztorok családja nevelte egy kisvárosban, 300 km-re a fővárostól. 5 éves korára juhokat tartott, nyolc éves szarvasmarhákat tenyésztett, mielőtt végül az apja és a falu vezetője, amikor tízéves volt, végül választotta a „fehér fiúk iskolájába”. Sidibé itt kezdett rajzokat készíteni - a természet és az állatok képeit -, és díjakat nyert kiválóságáért, amelyek közül az egyik francia romantikus művész, Eugène Delacroix művészeti könyve volt.
Sidibé tehetsége hamarosan felhívta kortársainak és oktatóinak figyelmét. Felkérték rajzolására hivatalos eseményekre, például a Francia Függetlenség Napjára. A lányok megközelítik, hogy a hímzéshez készült zsebkendőin rajzoljon, és 1952-ben egy gyarmati parancsnok elküldték a rangos École des Artisans Soudanais-ra. Sidibé itt is kiemelkedett osztálya csúcsán, és kiválasztották a bamako vezető társadalomfotós, Gérard Guillat, más néven „Gégé” stúdiójának díszítésére. Ez a virágzó partnerség kezdete a kettő és Sidibé sikere kapuja között.
Malick Sidibé, Les Apprentis fumeurs, 1976 © Gabriel Jorby, Flickr
A „Gégé” kérdezésével, hogy érdekli-e a fotózás iránti érdeklődés, Sidibé ugrott egy esélyre, és elkezdett dolgozni a Guillat nyomdájában, ahol megbízta a művelést, segített előállítani a filmet, és megkapta első kameráját, a Brownie-t. Az esküvőktől és a keresztelőktől kezdve Sidibét elküldték társadalmi események képeire. Gyorsan meghívást kapott a helyi táncokon való részvételre is, ahol kis kamerája elkezdi dokumentálni a fővárosban zajló társadalmi és kulturális forradalmat.
Az olyan korai fotósok, mint Seydou Keita, akik szintén dokumentálták a Bamako társadalmát az átmenet korszakában, lemezkamerákkal és vakuval dolgoztak, így kevésbé mozgékonyak és kevésbé voltak kívánatosak - Sidibé volt itt az előnye a többi fotóstól. Népszerű és igényes, a fiatal fotós éjfél és négy óra között partikról biciklizett, időnként 18-kor visszatérve a nyomdába, hogy több mint 400 képet készítsen az éjszakai kalandokból. Nappal később az emberek tömegesen érkeznek, hogy megkeressék képeiket, és dicsekedjenek a barátoknak és a nézőknek a nagyra becsült táncpartnereikkel kapcsolatban - még akkor is, ha nem vásárolták meg őket. Fekete-fehér képein keresztül Sidibé megragadta ezen generáció büszkeségét, és munkája felhatalmazta őket.
"Fiatal férfi harang fenekével, táska és karóra." Írta: Malick Sidibé © Sarah W., Flickr
1964-ben Sidibé elhagyta Guillat nyomdáját, hogy felállítsa saját stúdióját, a „Studio Malick” stúdiót, ahol a fiatal máliaiak motorral vagy Vespával érkeznek, hogy a kamera elõtt készítsék legújabb tulajdonukat és új párizsi divatjaikat. A stúdióban Sidibé arra ösztönözte őket, hogy álljanak erős és büszke helyzetben, hogy hangsúlyozzák a korszak energiáját és hangulatát. Láthatatlan hozzáállása gyakran azt jelentette, hogy a fotózások partiként alakulnak, és a helyiek elcsúsztak ünnepelni, enni és inni, miközben a házigazda (Sidibé) aludt a fejlődő szobában. Stúdiója önmagában életre keltette az új pártvilági generáció hozzáállását.
Három évtized alatt Sidibé mozog az időkkel, és megkülönböztethető joie de vivre segítségével dokumentálta Mali társadalmi és kulturális változásait. Ezt követően ma nemzedékének egyik legfontosabb kulturális fotósának tekintik, és munkásságát továbbra is nemzetközileg elismerik. Fotói szerepeltek a világ egyik legrangosabb galériájában és kiállításában, ideértve a Galleria Nazionale d'Arte Moderna-t, Rómában, Olaszországban; Harvard University University Museum, Cambridge, USA; a barbikai galéria, London, Anglia; és még sok más. Ma munkáinak archívumai megtalálhatók a párizsi Fondation Cartier-ben, valamint a francia művészeti gyűjtő, Jean Pigozzi tulajdonában lévő, a Kortárs Afrikai Művészeti Gyűjtemény (CAAC) magángyűjteményének részeként.
Sidibé elismert tehetségei, par excellence és 2003-ban megkapta a Hasselblad díjat a fotózásért. Nem sokkal ezután a Tigerlily Films dokumentumfilmet szentelt a fotósnak, és a bamakoi stúdiójában dolgozott, és 2008-ban lett az első afrikai afrikai fotós, és az első fotós, aki a Velencei Biennálén elnyerte az Arany Oroszlán díjat..
A lelkes gyermekkori gyűjtő, Sidibé akaratlanul archiválta képeinek százezreit, és ma legfeljebb 50 évvel ezelőtt készített negatívok gyűjteményét tárolja. Ezek a képek az újonnan független máliaiak energiáit és átmenetét dokumentálják lelkes táncuk révén, és ezzel segítettek Sidibét „Bamako Szemének” definiálni.
