Ingmar Bergman Svédország legbefolyásosabb rendezője - olyan ember, aki az elkövetkező években alakította a mozi természetét. Kelsey Eichhorn azt vizsgálja, hogyan járult hozzá egy jellegzetes svéd esztétika megteremtéséhez, amely ma is tartós.
Ingmar Bergman 1961-es filmjének az Üveg egy sötétben című filmjének elején egy látszólag észrevétlen rövid jelenet van a két főszereplő között. Martin, Karin férje (a film egyetlen női főszereplője) és Karin apja (akiket egyszerűen Papa néven ismerünk) közvetlenül a kicsi sziget közelében állítja a halak hálóját, ahol a család nyaralót bérel. Martin megkérdezi Pápától, hogy kapott-e levelet néhány héttel korábban, és ketten megbeszélik Karin egészségét. Ebben a korai szakaszban a közönség megtudja, hogy Karin betegsége, bármilyen is, gyógyíthatatlan.
A beszélgetés rövid és tényleges, amikor a két férfi Martin feladatait lassan sorakoznak, és Papa táplálja a hálót - a film között előre-hátra vágva a hagyományos lövés-hátrafelé lövés. Röviden szünetet tartanak, hogy a beszélgetésre összpontosítsanak, és a film visszahúzódik a hajó és a két férfi megalapozott lövéséhez; az óceán feltűnő sötétsége és a mögöttük lévő ritkán vegetált sziget. Miközben látszólag kivételes, a jelenet tiszta Bergman: párbeszédében és előadása során sztoikus és minimalista, esztétikájában és összetételében koncentrálva. Az szerény stílus reália és őszinteség teremt, amely a történelem során a svéd mozira és a svéd kultúrára jellemző.
Bergman szinte egyedül helyezte a svéd mozit a világtérképen. A mélyen szimbolikus Nyár Monika (1952) és a Hetedik Pecsét (1957) korai sikere után a Bergman bekerült a nemzetközi művészeti mozi sztárságába. Ahogy kultikus státusza elhalványul a francia Új Hullám hősök, Godard és Truffaut szemében, filmei váratlanul hirtelen átalakulást hajtottak végre a szimbolizmusról a személyiségre - a filmvilág lenyűgözővé téve ezzel a megkülönböztetett skandináv stílusgal. A néma film Svédországból való elterjedése az 1900-as évek elején bevezette Svédország mély aggodalmát a társadalmi és politikai igazságosság kérdéseivel, amelyek táplálkoznának a svéd mozi jövőbeli őszinteség és realizmus ünneplésén. Bergman a modernizmus korszakában elismerte a művészetet, amely nemcsak a svéd sztoicizmus örökségével, hanem a Svédország progresszív társadalmi légkörével is összefüggésben állt a 20. század második felében.
Ingmar Bergman a vad eper előállítása során © Louis Huch / WikiCommons
Több mint 50 játék- és televíziós film csillogó karrierje révén Bergman határozottan meghatározta a svéd filmkészítés főbb témájú aggodalmait, amelyek ma is változatlanok maradnak. A minimalizmus és a realizmus szokásos stílusstrendjei Bergmannek az emberi természet sötétebb oldalára való hajlandóságából fakadtak; filmjeiben gyakran voltak nehéz témák, például azokat, amelyeket az egész művészetben „skandináv depressziónak” hívtak - halál, magány, szerelem és őrület. Ingmar Bergman, a svéd film elsődleges erejének valódi bizonyítéka, hogy az általa mesterként kiaknázott és kifejlesztett esztétikai trendek túlmutattak saját művészi törekvésein, hogy befolyásolják a filmkészítők későbbi generációit, akik most új és fejlődő témákat és témákat ölelnek fel.
A Bergman kísértő meséinek által támogatott minimalizmus és realizmus a svéd komédia és a melodráma nyolcvanas évekének tendenciáiban, valamint a svéd horror- és thrillerfilmek közelmúltbeli áradásában mutatkozik meg különféle inkarnációkban. Tomas Alfredson rendezett vadul népszerű kulturális slágere a Let the Right One (Låt den rätte komma, 2008) tökéletes példája a realizmus és a svéd modern horror és fantasy műfaj összekeveredésének modern svéd ötvözetének. A visszafogott színészi előadások, a minimalista forgatókönyvírás, a szembetűnő filmművészet és a néma, visszafogott színpaletta lehetővé teszi, hogy az emberi érzelmek intenzív őszintesége átvillanjon a magány és a szeretet mélyen mozgó történetében.
Lukas Moodysson, a svéd kortárs rendezők talán legnépszerűbb rendezője, először a filmjeit csodálta 1998-as filmjével a Show Me Love (Fucking Åmål) című filmjével, amelyet az egyszerű realizmus és az érzelmi őszinteség miatt dicsérték a két tinédzser közötti leszbikus szerelmi kapcsolat merész ábrázolásában. egy kis svéd város. Abban az időben, amikor a világ többsége még mindig tabu témának tartotta a homoszexualitást, a társadalmilag progresszív svéd művészek mozgalmas és finom tisztelgést készítettek a szeretet minden formája ellen. Moodysson követte az egyik sikert a másikkal, és együtt kiadta (Tillsammens, 2008) egy történetet egy kicsi, diszfunkcionális hippi közösségről, az 1970-es években, Stockholmban. Megkülönböztetve a Bergman gyakran statikus kamera stílusától, a Moodysson nyílt nagyításokat és hirtelen követést alkalmaz, és serpenyőket alkalmaz a túlságosan zsúfolt és nem szokatlan ház hektikus környezetének tükrözésére. A történet őszinteségét és valósághűségétől függetlenül, az explicit esztétikai technika hangsúlyozza az intenzíven érzelmi színészi előadásokat, mivel a karakterek egyidejűleg küzdenek a változó világ töltött politikai légkörével, valamint a szeretet és veszteség érzelmi zavarával, miközben a felnőttek is megtanulják, hogy folyamatosan "felnőnek".
Nem meglepő, hogy a realizmus, az egyszerűség és az őszinteség e tematikus trendei Bergman idejének kezdete óta fennmaradnak, mert az általa esztétikai eszközök, amelyeket a világnak bemutatott, ilyen fanfari jelleggel, természetesen nőtt ki a svéd kultúrából: a magas érték a családi élet, a társadalmi igazságosság és az egyenlőség erős érzése, az emberek és környezetük kölcsönös függősége, valamint az evangélikus komor érzés, amely a rejtett érzelmek intenzív felszabadítását jelenti. Az elmúlt években Moodysson, Alfredson és sok más modern svéd rendező elkezdte számos esztétikai technikát alkalmazni különféle műfajokban, amelyek átfogják az erős és folyamatosan fejlődő ifjúsági kultúra népszerű trendjeit Svédországban. Ugyanakkor, a Bergmanhoz hasonlóan, filmeik alapjául szolgáló témák és értékek a gazdag mozi történetét tükrözik, amely úgy tűnik, hogy magában foglalja Svédország kultúráját. Egy olyan társadalomban, amelyet gyakran félénknek és fenntartottnak tekintünk, a svéd moziban elterjedt mély érzelmi intenzitás arra utal, hogy a csendes vizek valóban mélyen fussanak, és a meleg és nyitott fogadtatás, amely mindenkit vár, aki valóban elmerül a svéd kultúrában, soha nem fog csalódást okozni.
