Kelet-Európa sokszínű művészeti jelenetnek ad otthont, amelyet évtizedek óta figyelmen kívül hagynak és alábecsültek, és valami reneszánsz él.
Huszonöt év telt el a Szovjetunió felbomlása óta, elegendő idő a fiatalabb generáció számára, hogy bátorságot találjon a történelem árnyékából, és elkezdje elképzelni egy saját identitást. Ez a kollektív elképzelés hozta létre azoknak az új ötleteknek, mintáknak és esztétikáknak a robbanását, amelyek ma megjelennek, és nem véletlen, hogy a kelet-európai divat a közelmúltban került a figyelem középpontjába.
2016-ban az olyan márkák, mint a Vetements és a Gosha Rubchinskiy meggyőzték a világot, hogy a szovjet utáni megjelenés újszerű, sok más kelet-európai tervező gyorsan követte példáját. A 90-es évek grungeje megfelel az utcai stílusú couture-hibridnek, amelyet Demna Gvasalia és Gosha híressé tettek, annyira lendületet szerezve, hogy a Vogue hajlandó volt kijelenteni: „A kelet-európai lány az új francia lány”. A divat a kulturális kánon élvonalába került, és a világ figyel.
Az egyik ilyen figyelemre méltó tehetség az Andreea Castrase. A romániai kisvárosban született és nevelkedett Castrase kezdete nem akadályozta meg alapos nemzetközi kilátásait. „A posztkommunista országban nőttem fel, és kapcsolatban állok a szubkultúrákból, de a mindennapi életből kölcsönzött referenciákkal, mint például a hamis sportruházat, a kicsi házdíszek és a szubkulturális sztereotípiák. Korábbi munkámban finom ötleteket talál az inspirációra, amely a posztkommunista háttérből származik, bár ez soha nem volt túl nyilvánvaló ”- mondta.
Annak ellenére, hogy csak 25 éves, Andreea már tudja, ki ő tervezője. Nagyon specifikus szemmel rendelkezik, és a munkája érdekes abban, hogy egy szigorú esztétikát és erős érzelmekkel jár.
Az egyes gyűjtemények létrehozása előtt Andreea arra törekszik, hogy inspirációt találjon olyan forrásokból, amelyek segítenek neki a gyűjtemény koncepciójának a személyes elképzelésével összhangban történő lefordításában. Tervei hordható, de ugyanakkor fogalmi, egynél több művészeti területet tükröznek. Legutóbbi gyűjteménye, az áthaladás rítusai, egyetemes témán alapul: rítusok átadása (születés, házasság és temetés), az ezekkel a szertartásokkal kapcsolatos szertartások, valamint a karakter átmenete.
Fekete-fehér sorozat, amelyet néha sötétkék vagy szürke, draped ruha, intelligens szabás, lézerrel vágott csipke és karabiner ismétlődő elemként szakít meg - ez Andreea lánya. Komplex, romantikus, mégis kissé férfias.
Andreeának mindig rokonszenve volt az alkalmazott művészetek iránt. Mivel kicsi volt, vázlatot készített és festett, próbált történeteket mesélni és ötleteket kifejezni a különféle médiumokon keresztül. Rájött, hogy a divat a vizuális kifejezés legjobb eszköze, ezért a középiskolás befejezése után Cluj-Napocába költözött, Románia északnyugati részén, hogy divattervezést tanuljon.
Keleten a divat tanulmányozására vonatkozó döntést gyakran tévedésnek tekintik, mivel az ügyvédként vagy orvosként való részvétel kockázata sokkal alacsonyabb, mint a kreatív művészetek karrierjének megkezdése. A heves múlt miatt az emberek mindenekelőtt gazdasági biztonságot akarnak, és érthető a hajlandóság a divat tanulmányozására. A lehetőségek korlátozottak, és még ha sikerrel is megszerezte a szükséges képzést, szinte lehetetlen eladni mintákat egy olyan régióban, ahol a divatipar csak lassan fejlődik, és ahol az emberek nem igazán érdeklődnek az új tehetségek iránt. Ez a termelési nehézségekkel, például a rendelkezésre álló anyagok sokféleségének hiányával együtt azt jelenti, hogy a kereskedelmi siker lehetőségei korlátozottak. Romániában az átlagbér kevesebb, mint havonta 600 euró, és a tőkehiány, valamint az előre nem látható üzleti költségek együttesen szintén akadályt jelentenek a leküzdésben. Tehát miközben nemzetközi szinten Kelet-Európára figyelmet fordítanak, otthon a helyzet továbbra is bonyolultabb.
Szerencsére az internet egy kicsit kiegyenlíti a versenyfeltételeket egy segítő kéz kölcsönadásával. A kelet-európai tervezők, mint mindenki más, támaszkodhatnak a közösségi médiára annak érdekében, hogy előmozdítsák munkájukat helyi és nemzetközi szinten, lehetőségeket találjanak online, vagy akár hozzáférjenek az új tervezők világszerte történő népszerűsítését célzó divatrendezvényekhez.
Andreea valóban bizonyíték arra, hogy a kemény munka megtérül, még kevésbé ideális körülmények között is. A kolozsvári Művészeti és Tervezési Egyetemen 2015-ben végzett divattervező szakon, és fontos díjakat és elismeréseket kapott, mint például az Elle Style Awards legjobb fiatal tervezője és a Beau Monde Awards legjobb fiatal formatervezője, valamint több tapasztalatot szerzett olyan márkáknál, mint például az Ann Demeulemeester és a H&M.
„A divat kialakításának körülményei fontos tényezők, amelyek befolyásolhatják a tervező irányát, stílusát, látását és láthatóságát” - jegyzi meg Andreea. „De végül - fejezi be a nő -, a saját tere, univerzuma, függetlenül annak helyétől, csak az a hely, ahol a tervező teremt, és a tehetség, az eredetiség, az következetesség és a relevancia fontosabb tényezők annak eldöntésében, hogy a tervező legyen sikeres vagy sem. ”
