A washingtoni színes iskola, a DC-ben működő művészeti mozgalom a 60-as években, kihívta a művészet konnotációit. Céljai és kifejezésének szigorúsága továbbra is kétértelmű, és heves vita tárgya. A művészi mozgalmat azonban hat művész határozta meg és alakította meg, akik igyekeztek elutasítani a művész érzelmi vetületét a festményen belül. Vissza akarták állítani a művészetet a legtisztább formájába, a fényre és a formára összpontosítva, és a színes mezőfestés volt a válasz.
Az 1950-es évek New York-i kísérleti művészek uralták, és folyamatosan versenyeztek egymással. A verseny befolyáshoz vezet, bármennyire finom is. Amikor Clement Greenberg művészkritikus New York-ból DC-be utazott, mindezt „sértetlen zseni” sújtotta. "Folyamatos kapcsolatot tarthat fenn a New York-i művészeti jelenettel, anélkül, hogy alávetnék annak megfelelési nyomását" - mondta.
Washington városa ugyanakkor üres vászont kínálott a művészeknek, kissé ironizálva azt, hogy a színes iskolafestményeket úgy határozták meg, hogy a vászon nagy részét nyersnek, érintetlennek és üresnek hagyta. Nem mintha a DC-nek nem volt egyedülálló művészeti jelenete, de nem volt kollektív is - a művészek egymástól függetlenek voltak. Az azt követő washingtoni színes iskola nem volt különbség.
Delta Theta © Morris Louis / WikiArt
A hat fő művészt, Gene Davis-t, Thomas Downing-t, Morris Louis-t, Howard Mehring-t, Kenneth Noland-t és Paul Reed-t egyedülálló farkas tendencia jellemezte. Az iskola olyan homályos kifejezés volt, amelyet soha nem szeretettél lelkesen; a „színes iskola” inkább lazán összekapcsolt művészeti mozgalom volt. Nincs bizonyíték arra, hogy mind a hat ember valaha ugyanabban a szobában volt. A név csak akkor vált nyilvánvalóvá, amikor munkájukat egy most elveszett Dupont Circle művészeti galériában lógtak, amelyet Gerald Noland kurátora készített; „Washington színes festőinek” nevezte őket, és a kiállítás országúton utazott, ahol a nevét népszerűsítették.
A művészek két kiemelkedő szempontot osztottak: hajlandóságuk arra, hogy pamutvászonokat akrilfestékben áztassa, hogy festett hatást fejtsenek ki, szemben a vászon felületén történő festménnyel, és a színes foltok szigorúan meghatározott geometriai mintázatokkal történő ábrázolása. Színek megszállottjai voltak, és a vászonon kísérleteztek velük.
A színmezőfestést egydimenziós színű nagy síkok jelzik, gyakran merev és geometriai alakban. Az eredmény a folytonos színű, sík síkok, amelyek a vászonon átnyúlnak. Mint más absztrakcionisták, a képmező helyett a színmező művészek is arra törekedtek, hogy a vászon maga a kép legyen.
A résztvevő művészek kísérleteztek az 1950-es évek absztrakt expresszionizmus mozgalmával, amelyet Jackson Pollock és Andy Warhol utolsó előtti avantgárd ikonjai jellemeztek, ám a színes mezőfestők együttesen úgy találták, hogy az expresszionizmus túl szenvedélyes és túl összetett. Szeretnék eltávolítani a felesleges adalékokat, és a legeredetibb formában hozzák létre a művészetet.
Gene Davis, a DC bennszülött, talán a színes iskola legismertebb művésze. A Smithsonian American Art Museum nemrég nyitott neki kiállított kiállítást. Davis megpróbálta elhomályosítani a határ a festészet és a szobrászat között, az előbbit élő kiállításokká tette. Híres Franklin gyalogútja (1972) 414 méternyire nyúlt a Philadelphiai Művészeti Múzeum előtt.
Franklin gyalogútja © Gene Davis / WikiArt
Volt még Paul Reed, aki kimerítette a vászon színének kísérletezését ahhoz, hogy új felületeket keressen. A festmény és a fal között fennálló viszonyt foglalkoztatta: egyszerűsített, de mélyreható.
Marmara, 1970 © Paul Reed / WikiArt
2007-ben a múzeumok és a galériák összehangolt erőfeszítései felébresztették a helyiek érdeklődését a színes mezőfestés iránt. A művészeti kurátorok ezután elindították a Washington Colour School projektet a mozgalom kiemelkedő szereplőinek festményeinek kutatására és összegyűjtésére annak érdekében, hogy összehangolt gyűjteményt hozzanak létre és megerősítsék helyüket a történelemben. Miközben lazán kapcsolódtak egymáshoz, különböző szándékokkal, a mozgalom történelmi volt - és a DC tökéletes vászonot nyújtott. A kritikusok azt gondolják, hogy a DC páratlan forgalmi mintája, amelyet körök és furcsa módon igazított rácsok jelölnek, inspirálta azokat a formákat, amelyek legendává válnak.
