Az elektronikus zene óriási esernyőjében egyetlen zenész sem nehezebb hangot rögzíteni, mint az Egyesült Királyságban született Aphex Twin. Álnév alatt és sok kísérletezés mellett az Aphex Twin (Richard D. James) a szintre és az audió programozást a következő szintre emelte, három évtizeden át tartó katalógusa mögötte. A korai Selected Ambient Works (85-92) (1992) és az utolsó teljes albumgyártás, Syro (2014) kezdetétől James bebizonyította, hogy innovatív művész. Valószínű, hogy látta a félelmetes vigyort valahol az interneten, de 10 dalt profilozunk, amelyek a tehetséges őrültséget mutatják az egyik korszak legnagyobb zeneszerzőjének mögött.
Windowlicker
Nagyon nehéz másutt indulni, de a repertoárja egyik legismertebb darabjával, és Windowlicker határozottan az Aphex Twin alkotásainak egyik legeredményesebb része. Egy dalként, 1999 márciusában jelent meg, a dal szokatlan és táncolható rétegzett énekkel, fényes dobmintákkal és James saját modulált hangjával. Chris Cunninghammel együtt kiadta ezt a 10 perces (NSFW) zenei videót, melyben táncolt, és egymás mellé vigyorogva minden női táncosról meglehetősen zavaró hatást váltott ki. Érdekes vitát és pozitív kritikai érzelmeket vonva a dalért, és 1999-ben elnyerte az NME Év Egyszemélyes Díját, és nyilatkozatát tette közzé: „Remélem, hogy mindenkinek teljesen unalmas újévi partija van, túladagol mindent és elfojtja a sajátját hányni a fürdőszoba padlóján
"mint a nagyszabású zenei hírességek valószínű érzelme és a saját vágya, hogy megkerülje tőle.
Xtal
Az idő múlásával a válogatott stúdióalbum, a Selected Ambient Works 85-92 (1992) egy nyomorúságos munka volt, amely az Aphex Twin kezdeteinek korai felvételein alapszik, és egy egységes albummá finomítva, amely megváltoztatta a kortárs elektronikus / ambient kísérleti műfajok táját zenészek és kritikusok egyaránt. Az Xtal az egyik legfontosabb felvétel az albumból, és légies női vokálmintákkal és éterikus dobverésekkel tele van, amelyek a környezeti hangot olyan formává alakítják, amely egyaránt szabadon áramlik és elég földelt, hogy felvegye a mainstream figyelmet.
Mi vagyunk a zene készítői
A debütáló stúdióművének egy másik dala, a We Are the Music Makers ugyanazt az albumszálat követi, az egyszerűség mellett, részletes dob- és szintetizációs kísérletekkel. „Mi vagyunk a zenei alkotók és az álmok álmai;” az egyetlen énekes vonal, amely megjelenik a dalban, és a mintát a Willy Wonka és a Csokoládégyár 1971. évi változatából vették fel - ezek egyike azon kevés mintáknak, amelyek a album, valamint a RoboCop és a The Thing filmek néhány felvett része. Kicsit nehezebb, mint az Xtal, és egy kiemelkedő basszusgitárral továbbítja a darabot. A We Are the Music Makers finom, de hatásos darab az albumon, és rajongói kedvence a legtöbb hallgató számára.
didgeridoo
Röviddel a Selected Ambient 85-92 művek előtt az Aphex Twin kiadott egy kis Didgeridoo (1992) című EP-t, amely négy dalt tartalmazott, amelyeket később belefoglalnának a Classics fő művek összeállításába. A dallista elején volt a hasonlóan címezett Didgeridoo szám - egy hangulatos, de őrült dal, erőteljes és agresszív hátsó ütemmel és pulzáló „didgeridoo” hangokkal. A legmeglepőbb a dal szempontjából az, hogy az Aphex Twin soha nem használt tényleges didgeridoo mintákat, és úgy döntött, hogy a hangot az unalmas elektronikai mérnökök segítségével hozza létre a helyes drón elérése érdekében. Az alábbiakban egyike annak a néhány élő változatnak, amely a Glastonbury 1997-ből lebeg, körülbelül 30 másodperc múlva.
Kukorica sav
James gyökereinek kombinációja (Írországban született és az angliai Cornwallban nőtt fel), és a zenei műfaj nevében kiáltva a Cornish Acid szigorúbb savas és kevésbé környezeti, mint a fenti bejegyzések. A nagyon szó szerint önnevezett Richard D. James (1996) albumon kívül a dal kevesebb, mint három perc, de az Aphex Twin lépéseinek lényegét egy digitálisabb és nehezebb terekbe foglalja össze, és ami nagyban meghatározza a zenét azóta készült. Az album bekerülne a 90-es évek legfontosabb albumlistájába olyan kiadványokban, mint a Pitchfork és a Spin, és az aláírás-vigyorral felveszi az album borítóját. Arca ismételt használatával kapcsolatban az Aphex Twin-t idézte: „Azért tettem, mert
.egyfajta íratlan szabály az volt, hogy nem teheti az arcod a hüvelyére. Olyannak kell lennie, mint egy áramköri kártya vagy valami. Ezért arcomat tettem a hüvelyemre. Ezért eredetileg ezt tettem. De aztán elmenekültem.
Dodeccaheedron
A Classics (1994) egy olyan album, amely olyan lebegő művekből áll, amelyek olyan helyekről származnak, mint például a Didgeridoo EP, a Xylem Tube EP, és néhány másik dal is be volt kötve. A Dodeccaheedron először megjelent a Xylem Tube-on, és tükrözi az Aphex Twin technikus hangulatait. Sötét, homályos és táncolható dal a ragyogó és fülbemászó ritmust használ egy meglehetősen szomorúan hangzó elektronikus nyögéssel, amely tökéletesen illeszkedik, és mégis különbözik a daltól kezdve apró apró, legfontosabb, magas hangokból. Akárcsak az Aphex Twin legtöbb műjéhez, ez a módszer teljesen megzavarhatja Önt attól, amit tud, miközben arra készteti Önt, hogy hallgasson előre ismeretlen hanganyagokra.
Egyenlet
A Windowlickerrel együtt kiadva, a második sáv egyenlete valójában ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]]. egy összetett matematikai feladathoz. Nyilvánvaló okok miatt sokan úgy döntöttek, hogy informálisan „Formula” -nak is nevezik, de a neve mögött álló komplexitások pontosan tükrözik a dal egészének komplex jellegét. A diszkrétnak és sokkal kritikusabban „ostobaságnak” tűnik a dobok, a modulált vokális minták és az egyenetlen hangok réteges amalgámja, ami az Aphex Twin-t teszi. A dal ugyanolyan hangélmény, mint fizikai, mivel a füled folyamatosan megpróbálja lépést tartani a változó dinamika és textúrákkal. Az Aphex Twin mindig is beleborzongott a hátborzongatóba, és zavaróan éppúgy, mint az audió eredetiség, de ezek az érzelmek szó szerint teljes nézetben vannak ebben a számban. Amikor a dalt spektrogram segítségével vizuálisan lefordítják, az 5:30 jel közelében James arca teljesen megjelenik, ugyanazzal a vigyorral, amellyel „elvitték”. Nagyon hallgatsz Richard D. James-re, mivel az arca közvetlenül bejut a füledbe.
Avril 14
Az egyik kevésbé kritikusan üdvözölt albumában a Drukqs (2001) valójában egy hatalmas album, amely valóban megmutatja az Aphex Twin kompozíciós tehetségét. A számítógépes vezérlésű fizikai eszközök (zongora, harmónia és ütős hangszerek) használatával, valamint az aláírással ellátott elektronikus átfedéseivel sikerül a tradicionális és a techno kombinációját ötvözni az elektroakusztikus tér gyakorlására. Bár határozottan kevésbé rejtélyes és megkérdőjelezhető más műveihez képest, van valami kissé személyesebb ebben az albumban, mint például James, aki maga is feltár valamit, amelyet egy ideje nem látogatott meg. Az Avril 14. a pop-kultúra egyik legfontosabb hírévé vált, és szerepel a különféle televíziós és filmművekben; sőt Kanye West mintavétele. De ez csak egy egyértelműen gyönyörű zongora dallam, lágyabb és nyugodtabb, mint bármi más, amit korábban készített. Az első hallgató soha nem párosítja ezt a dalt az Aphex Twin diszkográfiájával, ám a művészi érték és annak kontrasztja mind a műszaki hangzás, mind az érzelmi rezonancia szempontjából valóban azt mutatja, hogy mennyire sokoldalú és tehetséges James.
# 3
1994-ben az Aphex Twin újabb mozdulatokat mutatott be környezeti hangokba a Selected Ambient Works II kötetével. Az első, azonos nevű album nyomon követése az Aphex Twin saját, álomszerű álmának feltárása volt, mivel hallotta a hangjait alvás közben, és megpróbálta újra létrehozni őket, amikor felébred. A daloknak nincs közvetlen neve, csak az albumukban megadott számsorrendük, és a # 3 kiemelkedik mind a környezeti hang, mind a teljes dal ragyogó jelzőfényében, mivel a ambient megfelel a szerkezet ismétlődő és egyszerű jellegének. Ahol a ambientnek kérdése lehet, hogy túl formától mentes, nehezen rögzíthető érzés, a 3. számú meccse tartja magában melankólia dallamának és töprengő hirtelen véget érésének.
