A nemzetközileg elismert Tadao Ando építész által tervezett épületben a Pulitzer Arts Foundation egy mérföldkőnek számító intézmény a nyüzsgő Midwest városban, St. Louis-ban, Missouri-ban. Gyakran a világ egyik legjobb kiállítási helyének nevezik, és olyan híres galériákkal áll szemben, mint a lenyűgöző japán Chichu Művészeti Múzeum.
Mielőtt elkezdte a Pulitzer Művészeti Alapítvány jövőbeli otthona tervezésének projektjét, Tadao Ando japán építész építkezés területén jó hírnevet szerzett az ő terveinek egyszerű kegyelme miatt. Ando korábbi projektjei elsősorban magánlakások, vallási terek és néhány japán múzeumot foglaltak magukban, néhány Európában megvalósult projekttel párhuzamosan. 1995-ben elnyerte a rangos Pritzker-díjat, amely az építészet területén az egyik legmagasabb kitüntetéssel rendelkezik, a Japán Iszakaki prefektúrában, Ibarakiban lévő Fény Templomáért.
A Pulitzer Alapítvány számára tervezett Ando épület nagy, nyitott belső tereket teremt a kiállítások számára, jellegzetesen egyszerű és külső díszítésmentes. Ando, hivatkozva a térre mint "kompromisszumok nélküli doboz", Ando kijelenti, hogy a tér kívánt felfogását a méretarányok, a szomszédos terek egymáshoz viszonyításának és az épület aszimmetria által elért illúziók alkalmazásával érinti el. Kifejezetten műalkotások befogadására tervezték, amelyek az Alapítvány helyét meghatározzák, ugyanakkor lehetővé teszi a sokoldalúságot az egyszerűség révén, hogy kiegészítsék a különféle művészeti típusokat és stílusokat, amelyek a Pulitzer ajtajain lépnének át. A Pulitzer épület Ando számára egyedülálló projekt volt, mivel ez nem csak az első nyilvános épülete volt az Egyesült Államokban, hanem ez volt az első alkalom, hogy más művészekkel együttműködve erőfeszítéseket folytatott, hogy harmóniát teremtsen az épület és a két megbízott állandó épület között. Ellsworth Kelly és Richard Serra művei.
A legendás művészeket, Kelly-t és Serra-t a Pulitzer Alapítvány megbízta olyan állandó installációk létrehozásával, amelyek kiegészítik és javítják Ando építészeti terét. Kelly festménye, a Kék Fekete és Serra szobra, Joe mind filozófiai szempontból rokon Ando Zen esztétikájához. A BlackBlue-kel Kelly a színek egymáshoz viszonyított súlyát és arányát vizsgálja, kiegyensúlyozva vászonát Ando kurátusában, hogy fokozza a festmény hatását. Richard Serra gyakorlatában hasonlóan aggódik a néző, valamint a Serra monumentális szoborával való interakciója és az általa felvágott üres hely közötti kapcsolat miatt. Ez az eredeti és rendkívül sikeres együttműködés a Pulitzer Alapítvány csillagászati eredményeinek egyike, mely már azelőtt befejeződött, hogy az első ajtók nyitva voltak.
Az egyik első kiállítást Ellsworth Kelly kurátora készítette, több mint 50 éves kortárs munkáival, többek között Mark Rothko és Alberto Giacometti a Pulitzer család magángyűjteményével. A jövőbeni kiállításokat olyan témákkal szervezték, mint például a 2007-es portrék, mint tisztelegés és megtestesülés, valamint a közelmúltban a Szerelem haladása, a Houstonban található Menil Gyűjtemény és a Nigériai Lagosi Kortárs Művészeti Központ kapcsán. A Pulitzer személyes kiállításokat is készített, amelyek Gordon Matta-Clark, Ann Hamilton és Dan Flavin munkáit mutatják be.
Noha a Pulitzer erőfeszítéseit a modern és kortárs művészetre összpontosítja, a helyszín nem nyugati és régebbi műalkotásokat is otthont adott, beleértve az Old Master festményeinek kiállítását. A Pulitzer Alapítvány tizedik évfordulója alkalmából a Buddha reflexiói szervezésére került sor. Ez a kiállítás afganisztáni, kínai, koreai, indiai, japán, nepáli, mongóliai és tibeti buddhista művészetet mutatott be, és Oscar Muñoz és Hiroshi Sugimoto munkáival hasonlította össze, mindezt maga Pulitzer épülete továbbfejlesztette.
A Pulitzer Művészeti Alapítvány több szempontból szokatlan. A fent említett megrendelések alkotják állandó gyűjteményének mértékét, ami ellentétben más múzeumokkal. Másrészt az ideiglenes kiállítások körülbelül hathavonta változnak, és a teret szándékosan a St. Louis Grand Center kerületben helyezték el annak érdekében, hogy a térség kulturális újjáéledését elősegítsék. Ebben az értelemben olyan, mint egy múzeum. Ezenkívül, mivel kizárólag a Pulitzer család magánfinanszírozására támaszkodik, az Alapítványnak nem kell finanszírozást gyűjtenie vagy felvételi díjat fizetnie, és korlátozza az emberek számát, amely hetente két nap alatt nyitva áll a túlzsúfoltság megszüntetésére. Ebben a végső értelemben biztosan nem olyan, mint egy amerikai múzeum.
Körülbelül az elmúlt évtizedben a Pulitzer Alapítvány bizonyította megmaradó erejét. Havonta egyszer a St. Louis Szimfonikus Zenekar fellép a galériában, hangos oód kíséretében a vizuális kiállítást. A kiállított művekhez sem címkéket, sem didaktikai szövegeket nem adnak, amelyek megmondják a nézőnek, mit kell látnia vagy gondolnia - jobb vagy rosszabb.
Noha az alapítványt nem lehet könnyen megcímkézni, a legjobban egyedülálló intézményként írja le, amely egyfajta idealista kísérletként működik, amely a múzeum, a privát galéria, a közösségi központ és a műalkotás önmaga között helyezkedik el. A múzeumok tudomásul veszik az innovatív programozási stratégiát és a tömeg ellenőrzésére szolgáló technikákat a kiállításokon. Interdiszciplináris összpontosítása kereszteződést hoz létre az előadóművészet és a képzőművészet között, mindkét műfaj fejlesztése érdekében. A Pulitzer egyedülálló finanszírozási modellje miatt nem minden szervezet képes végrehajtani olyan stratégiákat, mint például a heti két nap nyitva tartása, ám a művészet világának és a kulturális utazóknak egyaránt szem előtt kell tartaniuk a Pulitzert, mint az idealizmus és a kulturális kísérlet bástyáját.
