11 ikonikus bútortervezők a 20. században és azon túl

Tartalomjegyzék:

11 ikonikus bútortervezők a 20. században és azon túl
11 ikonikus bútortervezők a 20. században és azon túl

Videó: Öltözködés, a szavak nélküli nyelv | Márk Lakatos | TEDxDanubia 2024, Július

Videó: Öltözködés, a szavak nélküli nyelv | Márk Lakatos | TEDxDanubia 2024, Július
Anonim

A 20. század folyamán a bútorok nem csupán gyakorlati formává váltak. Néhány vezető tervező óvatos és kreatív szemén keresztül a bútorokat építészeti ötletek inspirálják, és művészeti formavá válnak. A Culture Trip a vezető tervezőkre pillant, akik nemcsak úttörő szerepet vállaltak merész alkotásaik során, hanem a korszakot meghaladó és azon túlmutató ikonikus stílusokat is kifejlesztették.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Charles Rennie Mackintosh skót tervező volt a modernista mozgalom előtti egyik fő művész. Őt a Glasgow Művészeti Iskola egyik leghitelesebb képviselőjének tekintik. A Mackintosh alkotásai egyszerűbb stílusukról ismertek, nem pedig merész díszítések vagy minták felhasználásával. A tervezés gyakorlati oldalát a művészeti elemekkel, amelyek elsősorban az Art Nouveau és az ázsiai művészet ihlette, egyensúlyba hozta. A kombináció példaértékűvé tenné az európai tervezők körét.

Image

A Glasgowi Willow Tearooms szobája, Charles Rennie Mackintosh és Margaret MacDonald WikiCommons közreműködésével

Image

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Wisconsinban született Frank Lloyd Wright ihlette az építészi karrier folytatására, és 20 éves korában Chicagóba költözött, hogy úttörőivel dolgozzon a tervezés területén. Adlerrel és Sullivannal talált munkát, akikkel majdnem egy évtizede együttmûködött. 1893-ban Chicagóban alapította saját vállalkozását, és új építészeti koncepciót kezdett hirdetni, amely az organikus stílusokra összpontosított. Noha az innovatív építészeti projektekről, például a Larkin épületről és az Egység Templomról legismertebb, Wright bútortervezésben is részt vett, amelyet külvárosi projektjeinek, például a Prairie Iskola külseje ihlette. Belső és külső kialakításának kombinációja a történelem egyik legismertebb amerikai építészévé tette.

A Los Angeles-i Hollyhock ház belső nézete, 1921. A szerkezetet, a belső tereket és a bútorokat Frank Lloyd Wright építész tervezte WikiCommons

Image

Le Corbusier (1887-1965)

Charles-Édouard Jeanneret-Gris - más néven Le Corbusier - svájci-francia építész és tervező volt, aki olyan várostervezési projektjeiről híres, mint a franciaországi Unité d'Habitation, valamint az indiai államok fővárosa, Punjab és Haryana Chandigarah átszervezése. Le Corbusier karrierje során továbbra is innovatív építészeti projektekkel járult hozzá, ideértve a bútorok tervezését is. 1928-ban létrehozta saját bútortervező társaságát, amely egy standout kollekcióval rendelkezik, beleértve egy társalgószék sorozatát, Charlotte Perrianddal és Pierre Jeannerrettel együttműködésben.

Marcel Breuer (1902-1981)

A Bauhaus (a németországi neves művészeti iskola) elvégzése után Marcel Breuer Berlinben kezdett dolgozni, mielőtt 1937-ben az USA-ba költözött; végül 1946-ban megnyitotta saját gyakorlatát. Az ő orosz festőművész, Wassily Kandinsky elnevezésű Wassily szék elismerte őt. A Wassily Chair könnyű keretét, amely tiszta törés volt az akkoriban a tradicionális nehéz bútortervektől, a sima, cső alakú acél ihlette, amelyet inkább kerékpárokhoz használtak, egy előretekintő stílus, amely végül megtestesítette Bauhaus gyökereit.

Wassily székek a Dessau-i Bauhaus-ban

Image

Charlotte Perriand (1903-1999)

Noha Charlotte Perriand kitartása elõször megtagadta a segítséget a Le Corbusier segítésérõl, érdemes helyet szerezhet neki a bútortervezési stúdióban, ahol befolyásos partnere volt a Corbusier székgyûjteményének kidolgozásában, olyan kiemelkedõ darabokkal, mint a Grand Confort. Miután 1937-ben elhagyta a Corbusier stúdióját, a francia tervező és építész óvatos esztétikával folytatta terveinek kidolgozását, különféle anyagok alkalmazásával a gyakorlatában.

Siège pivotant (1927), Musée des Arts Décoratifs, Párizs; Charlotte Perriand WikiCommons

Image

Charles és Ray Eames (Charles, 1907–1978 és Ray, 1912–1988)

Charles és Ray Eames az 1950-es évek elejétől az 1970-es évekig az Egyesült Államokban uralták a bútorok tervezését, és legismertebbek az Eames Lounge és az oszmán székek. Noha a duó más művészeti projektekre, például fotózásra, filmre és más építészeti vállalkozásokra terjedt ki, a hatalmi házaspár híres jelentős hozzájárulásáról a modern művek létrehozásában az Egyesült Államokban. Charles és Ray Eames bútortervezése inspirációt szolgálna más vezető tervezők számára idejükben.

Alapvető eames kiállítás © Sarah_Ackerman / Flickr

Image

Vico Magistretti (1920-2006)

Ernesto Nathan Rogers építész ihlette, Vico Magistretti tervezői karrierjét Milánó városában városi projektek fejlesztésével kezdte. Az 1950-es években az ipari tervezésről a bútorra váltott, és karrierjét számos bútorgyártó társasággal folytatta. Magistretti a 20. század közepének egyik vezető olasz bútortervezője, mivel elismerést kapott munkájáért, köztük két Arany Iránytű díjat és az Ipari Művészek és Tervezők Chartered Társaságának aranyérmét. Művének válogatása a New York-i MoMA-ban is bemutatásra kerül.

Carico szék, amelyet Vico Magistretti tervezett 1959-ben, és Cassina WikiCommons készítette

Image

Arne Jacobson (1902-1971)

A dán építész és tervező, Arne Jacobson legismertebb ikonikus tojás alakú székéről, amelyet látszólag más évek során alkalmaztak más tervezési trendekben. Az Eameses által használt minták és anyagok ihlette Jacobson az 1950-es években hamarosan elindult az építészet világából a bútortervezésbe, számos stílusos és könnyű székkel szállítva, amelyek közül olyan figyelemre méltó darabok, mint a Tojásszék, kiállnának a próbájának. idő. Felismerték, hogy a skandináv formatervezés mélységes támogatója.

Philippe Starck (1949)

A neves francia tervező és építész, Philippe Starck a legjobban ismert hihetetlen számú ipari formatervezéséről és termékeiről. Miután megtervezte a tömegtermékeket a Starck Product (vagy Ubik) társaságának, portfóliója kibővült, hogy magában foglalja a bútorokat, a belsőépítészetet és az egyéb fogyasztói termékek sorozatait. Emellett épületeket fejlesztett Japánban, Franciaországban és az Egyesült Államokban, ideértve, de nem korlátozva a New York-i Hotel Royalton-ot, a Tokióban található Asahi Beer Hall-ot és a bilbaói Alhondiga-rendezvényt. Starck munkáját számos művészeti és tervező múzeumban bemutatták a világ minden tájáról.

Gun_Table Gun - Philippe Starck tervezte 2005-ben, Mike G / Flickr

Image