A Fővárosi Művészeti Múzeum történelmi műalkotások és műalkotások ezreinek ad otthont a világ minden tájáról. New York Citynek szerencsése van ilyen intézménye; kevés olyan hely van a világon, ahol ilyen csodálatos művek találhatók. A Met lenyűgöző lehet hatalmas gyűjteményében, ezért itt adjuk meg az első - vagy ismételt - látogatásának kötelező látványelemeit.
"Sokrates halála"
Jaques Louis David, „Sokrates halála”, 1787, a Fővárosi Művészeti Múzeum jóvoltából
Az ókori Athénban Sokrates mély hangszóró és tanár volt - és ezt nagy aggodalommal fogadták el. Amint Platón műveiben elmondták, Szókratát azzal vádolták, hogy megsértette a fiatalokat és tagadta az isteneket. Amikor Sokrates választhatott attól, hogy lemond-e az elképzeléseiről, vagy hogy hamból meghald-e, Sokrates nagy megtiszteltetésnek találta halálát. 1787-ben a francia művész, Jacques Louis David a Szókratész halálát festette, egy neoklasszicista alkotás, amely egy könyörtelen Szókratészt mutat be a sarokcsészére, miközben követői izgalommal és látható szomorúsággal veszik körül. Szókratész integritásának szépsége párosul a darab művészi teljesítményeivel, amelyek magában foglalják a csodálatos perspektívát és a szövettervezetet.
„Szent Péter tagadása”
Caravaggio, „Szent Péter tagadása”, c1610 A Fővárosi Művészeti Múzeum jóvoltából
Péter életében, háromszor elárulta Jézust. Az egyik érzelmi történet a Bibliában, Peter tagadása intenzív tárgy volt az olasz festő, Caravaggio számára. Caravaggioról ismert, hogy a fény és a sötét közötti éles kontrasztú művészetet készít, és ez központi szerepet játszik a Szent Péter tagadása című műben, mely 1610 körül fejeződött be. A Péterre mutatott három ujj szimbolizálja azt a háromszoros alkalmat, amikor Péter elárulta Jézust.. A vallási hiedelmektől függetlenül ez a munka lenyűgöző színű megjelenítés, amely hihetetlen érzelmeket hoz fel.
Varrás fiatal anya
Mary Cassatt, „Fiatal anya varrása”, 1900, a Fővárosi Művészeti Múzeum jóvoltából
Mary Cassatt „Fiatal anya varrása” című festményében (1900) a néző szemmel látja az anyja térdén ülő kisgyermeket, miközben ő varr. Cassatt alkotása megmutatja korának otthoni életét, ám művészi bonyolultságával teszi ezt. Széles ecsetvonása kitölti a vászont, és mindennapi jelenetének festménye figyelemre méltó.
Emberi fejű szárnyas oroszlán (lamassu)
Emberi fejű szárnyas oroszlán (lamassu) A Fővárosi Művészeti Múzeum jóvoltából
Kr. E. 9. században II. Asirnasirpal asszír király hatalmas változtatásokat hajtott végre a térségben, amelyet manapság Észak-Iraknak ismerünk. Feladata volt egy új főváros, Nimrud létrehozása, amelyet nagy luxussal tervezett. A palota bejáratánál állt egy emberi fejű szárnyas oroszlán. A szobor asszír szimbólumokkal rendelkezik, például egy kalap, amely az isteniséget jelöli, és egy öv, amely jelképezi az erőt. A „lamassu” elnevezésű lényt úgy vélték, hogy megvédi a királyt és a palotát az ellenségektől. Ennek a lámassának öt lába van, ami azt jelenti, hogy a lény elölről nézve büszkén áll, és oldalról nézve jár.
„Venus Italica”
Antonio Canova, „Venus Italica”, c1822–23. A Fővárosi Művészeti Múzeum jóvoltából
Miután a franciaok Vénuszszobrot vettek Firenzéből a Napóleon Musée-hez, Ludovico király megparancsolta egy új szobor elkészítését 1804-ben. Antonio Canova szobra, a Venus Italica valószínűleg az 1820-as években készült el. A szobor ezt az ókori római istennőt szorongatta, miközben a bal válla fölött támaszkodott. Noha márványból készül, hihetetlenül életszerű és emberinek tűnik.
Hatshepsut szfinxje
A Hatshepsut szfinxje a Metropolitan Museum of Art jóvoltából
Az ókori egyiptomi Hatshepsut fáraó Kr. E. 15. században élt és uralkodott. Deir el-Bahri temetkezési helyén hat szfinx őrködött. Utódja, Thutmose III elrendelte, hogy elpusztítsák őket. Végül a Hatshepsut szfinx töredékeit összegyűjtötték és megreformálták, hogy létrehozzák ezt a hatalmas remekművet. A szfinxnek hosszú története van az ókori Egyiptomban, és ezt a testét Hatshepsut arca tette fel. A Giza-piramisok előtt álló legfigyelemreméltóbb szfinxgel ellentétben a Hatshepsut-szfinxnek orra van.
„Szent Péter belseje, Róma”
Giovanni Paolo Panini, „A Szent Péter belseje, Róma”, c1754, a Fővárosi Művészeti Múzeum jóvoltából
Ki mondta, hogy el kell hagynia New York-ot, hogy megtekintse Rómát? Giovanni Paolo Panini látványos festménye Szent Péter belsejében, Róma a Szent Péter-bazilika gyönyörű extravagáns képeit mutatja be. Panini számos képet készített a bazilikáról, amikor egész életében Rómába utazott. Ez a bonyolult festmény lehetőséget kínál a nézőknek, hogy utazzanak a világ minden tájáról, és megmutatja, hogy a bazilika és annak látogatói milyenek voltak az 1700-as években.
„Táncoló égi istenség (Devata)”
Táncoló égi istenség (Devata) A Metropolitan Museum of Art jóvoltából
A táncoló égi istenség (Devata) homokkő szobor a 12. század elején Indiából. Ez a figura egy hindu templom tetején állt más női figurák mellett, hogy ösztönözze a templom fõ istenségének tiszteletét. A díszek és a pózok miatt a néző ritmust lát a kő figurájában, mivel úgy tűnik, hogy mozgásban van. Állása hihetetlenül csábító és a legjellemzőbb emberek legjellemzőbb feladata.
'Gertrude Stein'
Pablo Picasso „Gertrude Stein” alkotása látható a Fővárosi Művészeti Múzeumban © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein amerikai szerző volt, akiről ismert volt, hogy nagy nyomon követi a párizsi szalonban. Szalonjában olyan híres vendégek voltak, mint Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir és Pablo Picasso. Picasso 1905 és 1906 között festette Gertrude Steint, és ez bizonyságot tesz az ő írói patrónizációjáról és barátságáról. Ez a munka egyszerűbbnek tűnik, mint Picasso többi festménye, és gyönyörű tanúbizonyságot mutat ez életében a fontos nő számára.
