A 10 legfontosabb latin-amerikai művészeti gyűjtő

Tartalomjegyzék:

A 10 legfontosabb latin-amerikai művészeti gyűjtő
A 10 legfontosabb latin-amerikai művészeti gyűjtő

Videó: Az élet maga (2019) teljes film magyarul 2024, Július

Videó: Az élet maga (2019) teljes film magyarul 2024, Július
Anonim

Kolumbiától Brazíliáig a latin-amerikai művészet fokozatosan érvényesíti saját térét a globális művészeti szférában, amelyet nemcsak a művészek támogatnak és támogatnak, hanem művészeti kurátorok, gyűjtők és múzeumok is. Vessen egy pillantást a kortárs latin-amerikai művészet tíz legfontosabb gyűjtőjére, gyűjteményeire és eredményeire.

museo jumex

Image
Image

Jumex múzeum © Gerardo Wilson / Flickr

Eugenio López Alonso

Eugenio López Alonso az 1990-es évek elején került először a művészeti piacra, amikor Roberto Cortázar mexikói művész festményét vásárolta. Azóta López Alonso a világ egyik legaktívabb művészeti gyűjtőjévé vált, több mint 2500 műalkotást gyűjtött össze, amelybe mexikói művészek tartoznak, mint például Gabriel Orozco, Damian Ortega és Gabriel Kuri. 2013-ban új otthont talált a Colección Júmexnek, a David Chipperfield által tervezett Museo Jumex-hez, Mexikóváros központjában. López Alonso azon vágya motiválta, hogy magángyűjteményét a nyilvánosság számára hozzáférhetővé tegye. Ennek a lépésnek a célja a mexikóiak megismerése volt a kortárs művészet globálisabb perspektívájával.

Tanya Capriles de Brillembourg

2013-ban a houstoni Szépművészeti Múzeum úttörő kiállítást rendezett, melyet Mari Carmen Ramirez készített, és az úgynevezett keresztező modernitások: Latin-amerikai művészet a Brillembourg Capriles Gyűjteményből. A látogatók látványos műalkotásainak nagy szépségével ragyogta fel, amely ritka lehetőséget biztosít olyan művek megtekintésére, mint Wilfredo Lam „Nő a madárval” (1955), Matta „Absztrakt kompozíció” (1949), Fernando Botero „El Nuncio” (1962). és Diego Rivera „Csendélet citrommal” (1916). Tanya Capriles de Brillembourg gyűjteménye rámutat arra, hogy az Európában a 20. században élõ latin-amerikai művészek miként járultak hozzá az ebben az idõben kialakult kubista, építõ és szürrealisztikus mozgalmakhoz. Ez az összehasonlító, kontinentális keretek közötti összpontosítás segített a venezuelai művészeti gyűjtőnek a latin-amerikai művészeti táj fontos újraértékelésében.

Ella Fontanals-Cisneros

Kubából származó Ella Fontanals-Cisneros a kortárs latin-amerikai művészet elismert képviselője, akinek a művészet világába történő hozzájárulása magában foglalja a nonprofit Cisneros Fontanals Művészeti Alapítvány (CIFO) Miami indítását 2002-ben. Az alapítvány lehetővé teszi számára gyűjteményének kezelését, valamint éves kiállítások szervezését a CIFO Művészeti Térségében. Például a közelmúltban kiadott Engedély a Be Global / Prácticas Globales: Latin-amerikai művészet az Ella Fontanals-Cisneros Gyűjteményből, amely olyan művészek alkotásait mutatta be, mint például Lygia Clark, Ana Mendieta és Oscar Munoz. A gyűjtemény célja a latin-amerikai művészeti gyakorlatok feltárása a gazdasági globalizáció összefüggésében. A kiállítás kezdetben a Miami Beach Art Basel-ével egybeesett, majd a bostoni Szépművészeti Múzeumba turnézott. Jelentős mérföldkő a múzeum számára, a kiállítás volt az első ott rendezett kiállítás, amelyet teljes egészében a latin-amerikai kortárs művészettel szenteltek.

A CIFO Művészeti Térségben a globalizáció engedélyének telepítési nézete, 2013. december © Tarridas Oriol

Patricia Phelps de Cisneros

A Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) fáradhatatlanul a latin-amerikai művészet gazdag sokszínűségének kiemelésére törekszik, ösztöndíjakat és kiegészítő támogatásokat nyújtva a térség művészeinek, kurátorainak és tudóságainak táplálásához. Patricia Phelps de Cisneros befolyását nem lehet alábecsülni; ő volt a MoMA Latin-Amerikai és Karib-tengeri Alapjának alapító tagja és elnöke; a Fundación Museo Reina Sofia alapító védőszentje Madridban; valamint a Tate latin-amerikai akvizíciós bizottságának tagja. Sokat elismert gyűjteményét a világ minden tájáról bemutatták. Az utóbbi időben a Királyi Művészeti Akadémia tartotta a Radical Geometry: Dél-Amerika modern művészete című kiállítást, amely kizárólag a venezuelai saját gyűjteményéből készült. A kiállított műalkotások lenyűgöző eredetisége - az 1930-as évekre nyúlik vissza - a latin-amerikai művészet perspektíváját kínálta, amely nemcsak átfogó, hanem frissítő is volt. A kiállításon uruguayi Joaquín Torres-Garcia, argentin Tomás Maldonado, venezuelai kinetikus és op művész, Carlos Cruz-Diez látható.

A Colección Patricia Phelps de Cisneros jóvoltából

Mauro Herlitzka

Argentin Mauro Herlitzka a Pinta Művészeti Vásár társigazgatója; egy kiállítás, amely világszerte vonzza a múzeumokat és a gyűjtőket, és a Latin-Amerikában alkotott művészet sokszínűségének kiteljesítésére irányul. Herlitzka kortárs művészetben való részvétele azonban sokkal tovább bővül. Amellett, hogy tagja a MoMA latin-amerikai és karibi akvizíciós alapjának, a Fundación Espigas és annak a Képzőművészetek Történeti Dokumentumközpontjának elnöke, egy olyan szervezet, amely az argentin történelemmel kapcsolatos dokumentumok megőrzésére és terjesztésére törekszik. Művészet. Az arteBA fundacion, a Buenos Aires-ben székhellyel rendelkező, nagyszabású művészeti vásár korábbi elnöke, Herlitzka a latin-amerikai művészeti élet kiemelkedő nagykövete, mivel bizonyíthatóan a globális művészeti piac szigorú megfigyelője.

Mauro Herlitzka © Cultura y las Artes Gobierno de Chile

Adolpho Leirner

A houstoni Szépművészeti Múzeum az Adolpho Leirner brazil konstruktív művészet átfogó gyűjteményének büszke tulajdonosa. 1935-ben São Paulóban született Leirner először találkozott a nemzetközi építészmozgalommal, amikor az 1950-es évek elején Angliában tanulmányozta. Hamarosan visszatért szülőföldjére, ahol elkezdett felfedezni és támogatni a brazil geometriai absztrakciót. Noha számos országban már bemutatták, a Leirner kollekciója 2009-ben Európává vált a zürichi Haus Konstruktivban. A Brazília konstruktív művészet dimenzióinak - az Adolpho Leirner Gyűjtemény kiállításának - fő látványosságai Hélio Oiticica „Vermelho cortando o branco” (1958), Waldemar Cordeiro „Látható ötlet” (1956) és Mauricio Nogueira Lima „Ritmikus tárgy” 2. sz. '(1970).

Mishaan Solita

Mishaan Solita művészet iránti szenvedélyét Caracasban támogatták szülei, akik mindketten felkeltették érdeklődését a művészeti gyűjtés iránt. Mishaan 1985 óta abszolút könyörtelenül támogatja a kortárs latin-amerikai művészetet és előmozdítja azt a világ minden tájáról. Művészeti védőszentje portfólióját nehéz egyeztetni. Számos rangos galériában és művészeti vásáron vesz részt, jelentős befolyása érezhető Bogotától Jeruzsálemig, Londontól Madridig. Figyelemre méltó, hogy Mishaan megalapította a MISOL-t, egy bogotái alapú alapítványt, amely Kolumbia, valamint Latin-Amerika többi országának feltörekvő művészeinek népszerűsítésére szolgál. Segített olyan művészek karrierjének elindításában és segítésében, mint Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo és Mateo López.

Bernardo Paz

A vidéki Brazília mélyén, a Belo Horizonte közelében fekszik a kortárs művészet egyik legszembetűnőbb tárolója a világon. Az Inhotim egy mamutszoborpark, amely egyesíti a helyspecifikus művészetet és a természeti tájat. Az alkotás mögött a Bernardo Paz, a nem szokatlan művészeti gyűjtő áll, akit egyértelműen látnokként díszítettek. Ez az idilli kert, ahol a szellemetlen természet kölcsönhatásba lép technológiailag vezérelt, interaktív művészettel és élvonalbeli szobrokkal és installációkkal, egyedülálló környezetet biztosít, amelyben a látogatók részt vehetnek olyan neves művészek munkáival, mint Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga és Olafur Eliasson. Végül Paz úgy látja, hogy az Inhotim fontos szerepet játszik a Belo Horizonte közösségében és kulturális identitásában.

Image

Juan Carlos Verme

Juan Carlos Verme aktívan támogatja a művészetgyűjtés kultúráját szülőföldjén, Peruban. A Tate Americas Alapítvány egyik vagyonkezelője, a MoMA latin-amerikai akvizíciós bizottságának tagja és a Lima Múzeum (MALI) elnöke. Verme magára vette magát, hogy a perui múzeumok és galériák énekképviselőjévé váljon, egyházaként tekintve azokat, amelyeket ápolni és gondozni kell. A MALI felújításának ragaszkodásával, amely ma már teljes perui művészettel büszkélkedhet, Verme elősegítette a világ oktatását a mai izgalmas kortárs perui művészekről, mint például Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat és Ishmael Randall Weeks.