10 dán belsőépítész, akit tudnia kell

Tartalomjegyzék:

10 dán belsőépítész, akit tudnia kell
10 dán belsőépítész, akit tudnia kell

Videó: 10 FORTNITE TIPP AMIT MINDENKINEK TUDNIA KELL! 📝 2024, Július

Videó: 10 FORTNITE TIPP AMIT MINDENKINEK TUDNIA KELL! 📝 2024, Július
Anonim

Valószínűleg hallotta a skandináv egyszerűség kifejezést, és az élet egy bizonyos pontján biztosan látta vagy akár vásárolt egy tipikus dán formatervezési terméket. De kik az emberek a dán modern mozgalom mögött, és hogyan sikerült a minimalista díszítést világszerte trendgé tenni? Olvassa el a dán formatervezési történelem rövid bevezetését tíz vezető alakján keresztül. Fogadhatunk, hogy máris ismersz néhány alkotást.

Kaare Klint (1888-1954)

Kaare Klint építész és tervező volt, és a dán bútortervezés atyjának tekintik. A Királyi Szépművészeti Akadémia Bútoriskola professzora karrierje 25 éve számos hallgatót befolyásolt, akik később a dán Modern mozgalom egyik legjelentősebb és legismertebb tervezőjévé válnak. Ha a skandináv formatervezési forma ismert minimalista alakjairól, az az oka, hogy Kaare Klint volt az első, aki először tiszta, egyszerű vonalakat vezetett be a bútorok kialakításához. Leghíresebb terméke a Safari szék, amelyet az indiai Roorkhee szék ihlette, amelyet egy amerikai operatőr és felesége használt afrikai szafarin.

Image

Safari szék © I. ajtó, Sailko / Wikimedia Commons

Image

Finn Juhl (1912-1989)

Amikor Finn Juhl az 1930-as évek végén kezdte meg tervezni első bútordarabjait - még mielőtt a Dán Királyi Képzőművészeti Akadémián végzett -, el sem tudta képzelni, hogy évekkel később korának egyik legbefolyásosabb tervezőjének tartják. Valójában nem is akart kezdeni tervezővé válni. Apja meggyőzte őt építészet és nem a művészet történetének tanulmányozásáról, amely Juhl álma volt. 1939-ben létrehozta azt a darabot, amely nemzetközileg híressé tenné: a Pelikán szék. Annak ellenére, hogy a kényelmes, stílusos szék Dániában néhány negatív véleményt kapott, kritikai elismerést kapott szerte a tengerentúlon, és nem sokkal ezután szinte minden nappali szobában volt a világ minden táján.

Finn Juhl szobabemutató © Joe Wolf / Flickr

Image

Arne Jacobsen (1902-1971)

Innovatív építész és tervezőként Arne Jacobsen határozottan hagyta nyomot a formatervezés és a belsőépítészet iparában. Híressé vált a koppenhágai Royal Hotel munkáiban, amelyek között szerepelt a minimális tojásszék és a Swan szék is, amelyek továbbra is a modernista dán formatervezési minták. A bútorok mellett Jacobsen evőeszközöket, lámpákat és textíliákat is tervezett, amelyek a Royal Hotel minden sarkát díszítették. Amikor nem belsőépítészeti termékekkel foglalkozott, azt tette, amit legjobban szeret: épületek tervezését. A Dán Nemzeti Bank és a Bellevue Színház két legnépszerűbb műve.

Tojás szék © Dyluca / Wikimedia Commons

Image

Ole Wanscher (1903-1985)

Amikor az Európába és Egyiptomba irányuló utazásai és tanulmányai véget értek, Ole Wanscher visszatért Koppenhágába és elkezdett olyan bútorokat készíteni, amelyek kombinált tervezési elemeket láttak a meglátogatott országokban. Darabjait az elegancia és a kényelem jellemzi, és ezeket írjuk le modern klasszikusnak. Leghíresebb terméke, a Gyarmati Szék, 1949-ben készült, és szorosan kapcsolódik az 1950-es és a 60-as évek divatjához. A bútorok tervezése mellett Wanscher a Dán Királyi Szépművészeti Akadémia professzora volt, és számos könyvet tett közzé az építészettel és a formatervezéssel kapcsolatban.

Ole Wanscher © voyagevixen2 / Flickr

Image

Aksel Bender Madsen (1916–2000) és Ejner Larsen (1917–1987)

Aksel Bender Madsen és Ejner Larsen 1947-ben kezdték meg együtt tervezni, és kb. 25 éves együttműködés során 300 mintát készítettek. Az ülés kényelméről és elegáns alakjáról híres, bélelt Metropolitan szék azonban az, amely a reflektorfénybe vitte őket. A mai napig remekműnek tekintik és mindenféle teret díszít, bár Madsen és Larsen eredetileg konferenciatermekre tervezte. Madsen Kaare Klinttel és Arne Jacobsennel együtt dolgozott, ezért a duó terveit erősen befolyásolták a Dán Modern elődei.

Fővárosi szék © Hyeon Kim / Wikimedia Commons

Image

Verner Panton (1926-1998)

A Verner Pantont a 20. század egyik legbefolyásosabb és leginnovatívabb belsőépítészének tartják. Ha a név ismerősnek tűnik, az az egyik oka, hogy egyik legismertebb bútordarabja a Panton szék. Amikor a neves tervező 1960-ban létrehozta az első vörös műanyag láb nélküli székét, új teret nyitott a bútorok kialakításában. A darabját már az első pillanattól kezdve nagyra becsülték, de miután Kate Voossával meztelen volt a Vogue címlapján, gyorsan világszerte ismertté vált. Panton ülésbútorainak és lámpatesteinek ragyogó színek és geometriai vonalak jellemzik őket, és sok alkotása inkább kortárs művészetnek tűnik, mint egyszerű bútornak.

Panton szék © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons

Image

Poul Henningsen (1894-1967)

Poul Henningsen szerző, újságíró és építész volt, de világhírűvé vált világítási terveivel. Úgy vélte, hogy a fény nagyon fontos a jólétünk szempontjából, és ezért stílusos és egyidejűleg funkcionális lámpák létrehozására törekedett. Az Articsóka lámpa a legnépszerűbb termék, nemcsak egyedi tervezése miatt, hanem azért is, mert a Henningsennek sikerült oly módon elkészíteni, hogy függetlenül attól, hogy melyik szögből néz rá, nem látja a fényforrást. A lámpát eredetileg a koppenhágai Langelinie pavilon díszítésére hozták létre, és kb. 60 évvel később még mindig az étterem mennyezetéből lóg.

Articsóka lámpák © lglazier618 / Wikimedia Commons

Image

Cecillie Manz

Körülbelül 20 évvel ezelőtt Cecillie Manz Koppenhágában nyitotta meg tervezőstúdióját, és azóta innovatív bútorok és háztartási cikkek készítésére törekszik. A dán modern alapelveire hűséges Manz minimalista termékeket készít, amelyeket az úgynevezett skandináv egyszerűség jellemez. Szerinte inspirációt merít egy projekt vagy feladat kidolgozása során, és termékei közötti kapcsolat a funkció és az esztétika. 2004-ben megkapta a dán formatervezési díjat, és 2014-ben a dán koronahercegek párának kulturális díjjal (Kronprinsparrets Kulturpris) díjazták a formatervezési munkáért.

Caravaggio BlackBlack medál © Lightyears.dk / Flickr

Image

Louise Campbell

Louise Campbell híres bútorzatáról és világítási terveiről. Alkotásai azt mutatják, hogy fél fél új formákkal és anyagokkal kísérletezni, és a végeredmény elegáns, ugyanakkor játékos bútorok. A részletek rendkívül fontosak a formatervezésében - leghíresebb terméke, a Prince Chair, kiállítva a New York-i Modern Művészeti Múzeumban (MoMa). Campbell esetében két szabály létezik: „minden lehetséges, amíg az ellenkezőjét nem bizonyítják”, és „minden egyes meghozott döntésnek megfelelő oknak kell lennie”.

Herceg elnök © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons

Image