Lehet, hogy ismeri a Jean-Philippe Rameau barokk kompozícióit, Jacques Offenbach romantikus elrendezéseit vagy Claude Debussy impresszionista alkotásait, a történelem nagyszerű francia zeneszerzőit. De mi lenne azokkal a klasszikus zene alkotóival, akik ma élnek és dolgoznak? Az alábbiakban meghallgathatja tíz francia legkiválóbb kortárs zeneszerzőjét.
Claude Bolling
1930-ban Cannesban született, Bolling a Nizza Konzervatóriumban tanult, majd Párizsba költözött. Gyerekfiguraként 14 éves korában szakszerűen játszik jazzzongorát. A bolondot inkább az avantgárd mellett részesítette, és a 1960-as évek hagyományos jazz-ébredésének szerves részét képezte. Pályafutása során több mint 100 mozifilmre szerezte a zenét, és híressé vált más zenészekkel való együttműködéséért, mint például a Suite for fuvola és a Jazz Piano Trio Jean-Pierre Rampallal, valamint a nagyjátékoknak való tisztelgése, mint például Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Az 1932-ben Párizsban, Les Halles kerületben született Radigue az ötvenes évek elején Pierre Schaeffer, a musique concrète elméleti kezdeményezője hallgatója lett. Az 1960-as évek során tovább fejlesztette saját elektronikus kompozíciós stílusát, közelebb a New York-i minimalistákhoz. Egy 1974-es előadás után a kaliforniai Mills College-ban Radigue bemutatta a tibeti buddhizmus meditációs gyakorlatait. Hamarosan átalakult a vallás felé, amely nagyban befolyásolta munkáját, különösen a remekművet, a Trilogie de la Mort-ot. L'Ile Re-sonante, 2000-től az utolsó elektronikus mű, mielőtt átállt akusztikus művekre.
Yves Prin
Prin kiemelkedett zongora tanulmányain a Párizsi Conservatoire Nemzeti Múzeumban, több díjat nyert az iskolában töltött ideje alatt. A legendás olasz hegedűművészekkel, karmesterrel és zeneszerzővel, Bruno Madernával az 1960-as évek végén történt találkozás azonban meggyőzte őt arról, hogy a karmesterre kell fordítania. Ez a karrier azt jelentette, hogy rangos pozíciókat töltött be Hollandiában és Franciaországban. Eddig több mint negyven mű katalógusát állította össze, bemutatva egyedülálló drámai nyelvét és lírai zenei látását, és az utóbbi években ismét zongoristaként kezdett fellépni.
Gilbert Amy
A Párizsi Konzervatóriumban töltött időtől kezdve Amy a 20. századi francia klasszikus zene néhány legnagyobb nevével együtt dolgozott és befolyásolta őket, köztük Olivier Messiaen, Darius Milhaud és Pierre Boulez, akiknek irányítása alatt zongoraszonátát komponálta. Amy kompozíciói számos díjat nyertek neki, köztük a Grand Prix National de la Musique-t 1979-ben, a SACEM Grand Prix-t 1983-ban, a Párizsi város Grand Prix zenei díját 1986-ban és a köztársasági elnök díját a Charles Cros Akadémia 1987-ben.
Jean-Pierre Leguay
1939-ben Dijonban született. Leguay nemzedéke legfontosabb francia orgonistája. 22 éves korában a párizsi Notre-Dame-de-Champs titkáros orgonista posztján lépett be. Ezt a posztot 23 évig töltötte, mielőtt ugyanezen szerepre kinevezték a párizsi Notre-Dame-székesegyházban. Az egész Európában, Észak-Amerikában és Ázsiában híres művei Leguay több mint 70 művet komponált különféle hangszeres és vokális együttesek számára, amelyek mindegyike feltárja a „hang alkímiáját”. 2013. január 1-jén Chevalier de la Légion d'Honneur lett.
Gérard Grisey
1946-ban az északkeleti franciaországi Belfortban született. Grisey először a németországi Trossingeni Konzervatóriumban tanult, majd belépett a Párizsi Conservatoire-be, ahol díjakat nyert a zongorakísérlet, a harmónia, az ellenpont, a fuga és az összetételért. Sikere folytatódott karrierje egész ideje alatt, amikor az európai és az amerikai egyesült államokbeli télikertekben és egyetemeken keresettek. Mielőtt 1998-ban hirtelen halálát okozta egy törött aneurizma, a zenészekről azt mondta: "A mi modellünk nem hang, irodalom, hang nem matematika, hang nem színház, képzőművészet, kvantumfizika, geológia, asztrológia vagy akupunktúra."
Tristan Murail
A listán szereplő legtöbb zeneszerzőtől eltérően, Murail az egyetemi tanulmányokat a zene világán kívül követte, ehelyett az arabra és a közgazdaságtanra összpontosítva. Csak ezt követően lépett be a Párizsi Conservatoire-be, hogy Olivier Messiaennél zeneszerzést tanulmányozzon. Az 1990-es évek során számítógépes zenét és zeneszerzést tanított az párizsi IRCAM-ban, és segített kidolgozni a Patchwork kompozíciós szoftvert. Ezt követően a New York-i Columbia Universitybe költözött. Grisey-vel együtt az 1970-es években a kompozíció „spektrális” technikájának feltalálásával kapta jóváírását, amely magában foglalja a szonográfiai ábrázolást és a matematikai elemzést a döntéshozatalban.
Joël-François Durand
Orléansban, 1954-ben született, Durand Párizsban matematikát, zenei oktatást és zongorát tanult, majd kompozíciós tanfolyamokat folytatott Németországban, az Egyesült Államokban és az Aix-en-Provence-ban. 1991 óta a washingtoni egyetemen működik, ahol jelenleg a zeneszerzés professzora, a zeneszerzési program elnöke és a zeneiskola társult igazgatója. A tanítás és a zeneszerzés mellett a Durand 2009 óta korszerű hangmintákat tervez és gyárt a lemezjátszók számára.
Pascal Dusapin
Dusapin zenéje, bár Edgard Varèse és Iannis Xenakis ihlette, valamint a jazz és a francia népzene elemei, saját kategóriájába tartozik, mikrotonalitásának, feszültségének és energiájának köszönhetően. A timpanokon kívül megtagadja az elektronika és a ütõhangok használatát, és 1997-ig nem használt zongorát kompozícióiban annak ellenére, hogy kiváló jazz zongorista. Dusapin kiterjedt katalógust állított össze solo, kamara, zenekari, ének, kórusművek és operák között. Számos díjat kapott, legutóbb az 1 millió dolláros Dan David-díjat az innovatív és interdiszciplináris kutatásért 2007-ben.
