Olaszország, az opera szülőhelye, kiemelkedő szerepet játszik a klasszikus nyugati zene fejlődésében. A Verdi és Puccini melodramatikus és epikus operáitól a Vivaldi és Monteverdi barokk és reneszánsz remekműveinek kezdve itt a tíz legnagyobb olasz zeneszerző, akik valaha éltek.
Wikimedia Commons
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, az olasz reneszánsz zeneszerző talán a római zeneiskola legismertebb példája. Leginkább a szent zene kifejezésében írt, amely döntő jelentőségű volt az egyházi zene fejlődésében, és amelyet gyakran a reneszánsz polifónia csúcspontjának és kontrapontjának tartanak. A végső zenei bókban Johann Sebastian Bach átvizsgálta és végrehajtotta Palestrina Missa Sine jelölését, miközben a B-Minor történelmi misét írta.
Wikimedia Commons
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi forradalmi olasz zeneszerző volt, akinek munkája jelezte a reneszánsz és a barokk korszak közötti evolúciót. Innovatív kompozíciós stílusa két megkülönböztető jellemzőt tartalmazott: a reneszánsz polifónia konvencióit és az új barokk korszak basso continuo módszerét. Monteverdi tagja volt a Firenze Kameratárának, akiknek hitele van az opera feltalálásában, amint azt mi ismerjük; leghíresebb operáját, az L'Orfeo-t még mindig operaházakban mutatják be. A rendkívül innovatív és eredeti zeneszerző, Monteverdi jelentős sikereket éltett életében, és világszerte tiszteletben tartja a mai napig.
Wikimedia Commons
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, játékosan beváltva a "The Red Priest" -re, feltűnő vörös haja miatt, a barokk korszak olasz zeneszerzője volt, amellett, hogy egy virtuóz hegedűművész. Az egyik legnagyobb barokk zeneszerzőt, Vivaldi-t leginkább hegedűkoncertjeikkel, kórusműveikkel és 40 operát meghaladó nagy kánonjával elismerték. A Négy Évszak című hegedűkoncertek azonban Vivaldi lélegzetelállító életművének legvilágosabb része. Miközben életében nagyra becsülték, népszerűsége csökkent a XX. Századi neoklasszikus mozgalom megérkezéséig.
Wikimedia Commons
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti olasz zeneszerző volt, akinek a barokkról a klasszikus korszakra való áttérésével számoltak. Életének nagy részét a portugál és a spanyol királyi család szolgálatában töltötte, és apja, Alessandro Scarlattihoz hasonlóan számos zenei platformon komponált. Leginkább az 555 billentyűzet-szonáta miatt elismerték, amely olyan találékony technikákat foglal magában, mint a szokatlan billentyűmodulációk és a diszkordok használata. Scarlatti alkotásainak csak kis részét tették közzé életében, ám az évszázadok óta szonátáit publikálták és Chopin-tól Sosztakovicsig terjedő zeneszerzők befolyásolták.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Giovanni Pergolesi a barokk korszak olasz zeneszerzője és az opera buffa (képregény opera) egyik legfontosabb korai zeneszerzője. Opera-széria (komoly opera), az Il Prigionier Superbo tartalmazta a La Serva Padrona nevű opera buffa-színművet, amely végül önmagában népszerű művé vált. A párizsi 1752-es premierje azonban megosztást hozott a francia komoly operaiskola és az olasz opera buffa iskola között. Ez az érvelés évek óta elkülönítette Párizst, Pergolesi-t kiemelve, mint a képregény olasz mozgalom vezetőjét. Pergolesi olyan szent zenét is írt, mint például a Mass in F Minor és leghíresebb műve, a Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini „The Italian Mozart” becenevet kapta annak inspirált dalszerû dallamaiból, amelyek 39 operája, szakrális zene, kamarazene, zongoradarabok és egyéb dalok során szerepelnek. Legkiemelkedőbb művei között szerepelt az Il Barbiere di Siviglia (a Sevilla fodrásza), a drámai giocoso darab La Cenerentola és a lenyűgöző francia nyelvű mű, a Guillaume Tell. 1829-ben nyugdíjazása és Verdi megjelenése előtt Rossini széles körben a történelem legnépszerűbb opera zeneszerzőjének tartották.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
A szicíliai születésű Vincenzo Bellini volt a bel canto opera fő zeneszerzője, amely a hangszín és a legato előállítására összpontosít énekhangokon keresztül. Bellini leginkább a legato vokál és a hosszú folyású dallamvonalak felhasználása miatt ismerték el, ami „Catania Swan” becenevet kapott. Leghíresebb művei Norma, Beatrice di Tenda és I Puritani.
Wikimedia Commons
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi a romantikus korszak olasz zeneszerzője, és továbbra is a 19. század egyik legbefolyásosabb zeneszerzője, műveit világszerte még mindig operaházakban mutatják be. A politikai napirend döntő jelentőségű volt Verdi munkáiban, például a héber rabszolgák kórusában, amelyek igyekeztek egyesíteni az országot és megszabadítani a külföldi irányítástól („O mia patria, si bella e perduta” / „Ó, az én országom, olyan kedves és így elveszett ”). Verdit gyakran kritizálták túlságosan melodramatikus és diatonikus művei miatt, ám továbbra is a romantikus korszak legfontosabb olasz zeneszerzőjének tekintik. Legjelentősebb művei a La Traviata, Rigoletto, Falstaff és Aida, amelyek befolyásolták a fiatal Puccini-t.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Giacomo Puccini (1858–1924)
Giacomo Puccini, született Lucca-ban, zenét írt, amikor Verdi Aida előadását nézi. Puccini-t ünneplik lenyűgöző dallamaival, buja hangszereléseivel és szakértő zenei dramatizációjával. Noha gyakran bírálják a népzenei flörtölése és a túlérzékeny érzet miatt, őt Verdi egyetlen igaz utódjának tekintik. Puccini remekművei, Madama Butterfly és La Bohème továbbra is a két legjobban teljesített opera az Egyesült Államokban. Míg Puccini művei a 19. század végén a romantikát ölelték fel, az olasz Verismo mozgalom egyik vezető szereplőjévé vált, aki igyekezett az írók naturalismusát hozni, például Emile Zola operába.
Olivier Strecker / Wikimedia Commons
