Első pillantásra Wassily Kandinsky alkotása megzavarhatja Önt; hogyan származhatnának ezek a különféle festmények egy művésztől? Odesszában született, és átélte az októberi forradalmat Oroszországban, majd a nácik felkelését Németországban, majd Párizsba költözött, hogy életének hátralévő részében éljen. Kandinsy alkotása csodálatos változásokon ment keresztül - és az alábbi tíz festmény nagyszerű módja annak, hogy megtekintse a bizonyítékot.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinskyt végül az első tisztán absztrakt festmény elkészítéséért kapják, de a Der Blaue Reiter nem az. Ez az 1903-ban elkészült festmény jó példája korábbi munkáinak, amelyek a francia impresionizmus és bizonyos mértékben a pointillizmus hatásait mutatják be. Különösen ezt a munkát végül egy másik okból emlékezik meg - 1911-ben Kandinsky a német és az orosz művészek egy csoportjába tartozik, hogy egy Der Blaue Reiter vagy a Kék lovas nevű csoportot hozzon létre, válaszul egy másik festményére, amelyben elutasították kiállítás - bár valószínűtlen, hogy a festmény után megnevezte a csoportot.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, vonat és kastély (1909)
Kandinsky festményei fokozatosan egyre absztraktbbá válnak, és a Murnau, a vonat és a kastély segítségével megállhat az út mentén. Kandinsky 1909-ben festette, miután Európa nagy részén átutazott, majd úgy döntött, hogy Murnau-ba települ - egy kis bajorországi városba. Ebben a festményben láthatja, hogy a szín szinte ugyanolyan nagy szerepet játszik, mint az alakja, bár az itt látható formák maguk még mindig világosak; a vonat és a kastély egyaránt nyilvánvaló, mint a háttér különféle elemei.
Murnau, vonat és kastély Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Lovas (1911)
A Rider egy 1911-ből származó festmény - Kandinsky idejének kezdetén a Kék Rider csoportban - jó esélyt kínál korábbi és későbbi munkáinak összehasonlítására és ellentmondására, különös tekintettel arra, hogy az itt bemutatott téma annyira hasonlít a fenti Der Blaue Reiterhez. A ló és a lovas itt egyértelmű, de pusztán vonalak és színek, anélkül, hogy a korábbi festményben megtalálható kisebb részletek és háttérkép lenne. Ez valójában a korszak kevésbé elvont művei, de még mindig ugyanazt az energiát és erőt foglalja magában.
A lovas © Kandinsky Wassily
Improvizáció 27 (1912)
Kandinsky számára, aki festményeire gyakran a zene világához fenntartott kifejezésekkel hivatkozott, az „improvizációk” spontán és nem tervezett darabok voltak, míg a „kompozíciók” bonyolultabbak és megtervezettek voltak. A terminológia használata nem csupán véletlenszerű volt; művészettudományi teoretikusként számos kapcsolatot látott annak módja között, hogy a zene és az absztrakt művészet elérje a tiszta érzéseket és érzelmeket - jobban érezte, mint a reális darabok. A 27. improvizációt a Szerelem Kertje II-nek is hívják, amely új potenciált ad annak kifejezéséhez.
Improvizáció 27 © Kandinsky Wassily
VI. Összetétel (1913)
A VI. Kompozíció egy absztrakt darab, amelyet Kandinsky konkrét képek készítésére szánt - konkrétan a víz apokalipszisével, valamint a kereszteléssel és újjászületéssel - egy óriási festményben. Úgy találkozott egy blokkgal az út mentén, amelyről csak akkor kaphat túl, ha egy barátjának tanácsát veszi, hogy újra és újra megismétli a német 'árvíz' (überflut) szót, hallja a hangot, de figyelmen kívül hagyja a jelentését. Ez lehetővé tette számára, hogy megszabaduljon a darab gondolataitól, és az áttörés után három nap alatt elkészítette.
VI. Összetétel Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
VII. Összetétel (1913)
A VII. Kompozíció egyfajta csúcspontja azoknak a Kék Lovas éveknek, amelyek szerint a legösszetettebb darab volt, amit valaha festett. Mint a megelőző kompozícióknak, a festménynek nagyon szellemi oldala is van - mint Kandinsky munkájának nagy része. A festmény révén szellemi kapcsolatot kellett létrehoznia önmaga és a nézők között - egy olyan vezetékkel, amely mindkét oldalon hasonló érzéseket vált ki. Bár úgy néz ki, mintha csak formák és színek fröccsenése lenne, Kandinsky minden egyes színnek jelentést látott, és nagy céllal készítette el őket.
VII. Összetétel Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Pontok (1920)
A Pontok segítségével lehetősége nyílik megtekinteni Kandinsky festményeinek következő irányát. Fokozatosan egyre geometriaibbá váltak, és a pontok jól szemléltetik, hogyan gondolt fel ezekre a geometriai formákra. A festményeinek két fõ eleme ebben az idõben vonal és pont volt. Mindkettő további jelentést kapott az elméletében; egy pont pusztán egy forma a festményben, nem korlátozódik semmilyen meghatározott színre, méretre vagy formára. A vonalak annak eredménye, hogy a művész egy adott irányban erőt gyakorol egy szerszámra, egy ecsettel vagy ceruzával, sőt a vonalak irányai és görbéi (vagy azok hiánya) Kandinsky számára specifikus jelentéssel bírnak.
Pontok Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Fehér II-n (1923)
Az egyik legismertebb alkotása, a II. Fehér, 1923-ban festett (három évvel a Points után, amelyet 1920-ban festettek), azt mutatja be, hogy Kandinsky geometriai festménye viszonylag rövid idő alatt ment keresztül. A vonalak élesebbek, a formák élesebbek - de mindegyiket Kandinsky megértése irányította, hogy mit jelentenek a különféle vonalak és színek, amikor összeilleszkedtek. Számára a fehér a teljes csendet és a teljes lehetőséget szimbolizálja, a fehér és fekete a színek második nagy kontrasztját jelenti, amelyet ebben a darabban is láthat.
Fehér II-n © Kandinsky Wassily
Több kör (1926)
Számos kör az, hogy Kandinsky színeket használ, mivel a tökéletes körök átfedésben vannak és színeik keverednek, hogy teljesen újakat képezzenek. A fekete háttér is fontos - számára, fekete, a legegyszerűbben a halál szimbolizálása, hanem a reménytelenség és semmi sem. A többi szín azonban növeli a darab általános benyomását, amely első pillantásra meglehetősen színes és fényesnek tűnik, mint a tűzijáték vagy a bolygó; mindegyiküknek megvan a maga jelentése, a közöttük lévő kombinációkkal együtt. Például a kék olyan szín, amely Kandinsky számára az éghez tartozott, és amelynek célja a nyugalom mély érzésének kiváltása volt.
Több kör Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
