Jill és Sheldon Bonovitz gyűjteménye tükrözi a Külső Művészet területén dolgozó 27 amerikai művész páratlan kreatív lendületét, rendkívül eredeti esztétikai és mozgó személyes történeteit. Anne Cecile Surga megvizsgálja ennek a művészeti formanak az eredetét, valamint néhány kulcsfontosságú művészt, akik ebben a lenyűgöző gyűjteményben szerepelnek, amelyet 2013-ban a Pennsylvania Múzeumban vettek ki.
A Külső Művészet magában foglal minden olyan alkotást, amelyet az emberek készítettek hivatalos művészeti képzés nélkül, vasárnap délutáni festőktől kezdve a gyermekek rajzáig és az őrült személyek művészetéig. Ez a művészeti kategória az összes médiát, tárgyat és stílust magában foglalja. Ezek a művészek nem törekszenek munkájuk eladására a művészeti piacon; nincsenek kapcsolatban ezzel és még művésznek sem tekintik magukat. Ennek ellenére a kívülálló művészek képviselik az emberi törekvést a leghitelesebb formában.
Az Art Brut (Raw Art) kifejezés először 1945-ben jelent meg, és Jean Dubuffet művész hozta létre annak a spontán alkotásnak a leírására, amely nem felel meg korának formális esztétikájának. A kreatív akarat forrásának megtalálása érdekében Dubuffet elkezdett kutatni a pszichiátriai asylum betegek által készített művészetet. Felfedezte, hogy a pszichiáterek a 19. század vége óta érdeklődnek az ilyen művészeti alkotások iránt, Freud pszichoanalízisének fejlesztésével együtt.
A második világháború után az őrült művészet az európai művészek támogatását kapta, reagálva az 1937-es degeneratív elítélt náci elítélésre. Dubuffet folytatta kutatását, és a börtön fogva tartottaktól, a pszichikától és az autodidaktusoktól kezdte megfigyelni azokat a műveket, amelyek közvetlen hatással voltak a művészetének fejlesztése. Az 1950-es évektől az 1960-as évekig Dubuffet az Egyesült Államokban lakott, és néhány művészeti alkotást hozott az Art Brut gyűjteményéből; ez ahhoz vezetett, hogy az amerikaiak iránti érdeklődés fokozódik e művészet iránt.
Míg az Európában a külsõ mûvészet szorosan kapcsolódott a pszichiátriai ápolók művészetéhez, addig az amerikai külsõ mûvészet szorosabban kapcsolódik a népmûvészethez, és népszerûbbé vált az 1930-as években. Ez a népművészet társadalmi-gazdasági és faji feszültségeket hordoz magában, mivel az amerikai külső művészetet sokkal jobban befolyásolja a kereszténység, az erőszak és a gettó tapasztalata. Az egyik ilyen tradícióban dolgozó amerikai művész Herbert Singleton volt. 1947-ben a New Orleans-i afroamerikai közösségben született Herbertnek szembe kellett néznie annak a területnek a társadalmi-gazdasági korlátaival, amelyben él, és a korában fennálló faji megosztottsággal. Életét kábítószer-függőség, erőszak és a börtönben töltött majdnem 14 év jellemezte, és mindezen tapasztalatok azonosíthatók munkájában. Herbert fafaragásra szakosodott, és a domborműves paneleiről ismert, amelyek lelkes betekintést mutatnak az akkori faji kihívásokba.
Singleton alkotása szerepel a Jill és Sheldon Bonovitz Gyűjteményben, amelyet 2013. március 3-án és június 9-én mutattak be a Philadelphia Művészeti Múzeumban, és 27 művészt mutatott be széles háttérrel. Bill Traylor, aki rabszolgája született 1854-ben, egy másik jelentős példa a gyűjteményből. Az ültetvényen dolgozott, és 85 éves születésnapjáig élt, amikor született, amikor az alabamai Montgomerybe költözött, hogy munkát keressen. Itt kezdte rajzolni, emlékei, valamint az emberek és jelenetek inspiráltaként, amelyekről tanúi voltak a város növekvő afro-amerikai közösségének szívéből. Bár nincs bizonyíték arra, hogy Traylor a Montgomerybe való költözése előtt egyáltalán volt művészi művészete, életének hátralévő tíz évében kifejezetten elkötelezett a rajzolás iránt, mikor krónizálta ezen élénk idő szellemét.
George Widener elismert numerikus ügynök, rendkívüli matematikai / számítási képességgel, amelyet művek készítéséhez használ. Mielőtt kreatív életét megismerkedett, George audiovizuális technikusként dolgozott a légierőben, mielőtt olyan mentális meghibásodást szenvedett, amely több éven át vezette a mentális egészségügyi létesítményekbe és azokba.
Emery Blagdon művész Nebraskában született 1907-ben és egész életében ott maradt. Emery 1955-ben örökölte nagybátyja farmját, és gépet készített a betegek gyógyítására, amely állítólag szülei és öt fiatalabb testvére közül három halálát követi a rákhoz. A gép mögött az a gondolat volt, hogy kinetikus mobiltelefonok és szabadon álló szobrászműsorok segítségével rögzítse a légkör elektromágneses energiáját, majd engedje fel ezeket az erőket a fizikai és mentális fájdalom leküzdésére.
Nézzen meg egy videót Emery Blagdon munkájáról:
Hogyan végez az ilyen művészek alkotásainak gyűjtése? Jill és Sheldon Bonovitz számára a szeretet munkája volt, amely körülbelül 30 évvel ezelőtt kezdődött. A pár számára egy műnek beszélnie kell velük, kapcsolatot kell létrehozni a művel, hogy megfontolhassák annak megszerzését. Ez egy nagyon kényszerítő módszer a gyűjtemény felépítéséhez, összehasonlítva más gyűjtőkkel, akik hónapokig, néha évekig keresik a megfelelő darabot a gyűjtemény befejezéséhez. A Bonovitz-pár jobban szereti, ha először maga a mű alkotja, és aztán mélyebben feltárja a művész történetét; az új akvizíció első kiváltójának mindig a formális munkának kell lennie. Minden gyűjtemény egyedi, és mindenekelőtt a tulajdonos személyiségét és értékeit tükrözi. A Bonovitz-gyűjtemény egész egyszerűségében tükrözi a 20. és 21. század amerikai kívülálló művészeteinek történeteit. A művek kiállítása olyan helyiségben, mint a Philadelphia Múzeum, erőteljes párbeszédet indít a modern és kortárs művekkel, amelyeket gyakrabban elismernek nagy műalkotásoknak.
Írta: Anne Cecile Surga
