Három lengyel rendező: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek a három legjelentősebb lengyel rendező, Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski és Andrzej Wajda életéről és munkájáról szól, akik mindegyike elkészített egy vonzó és rendkívül egyedi film-kánont, amelyek látványosan tekintik őket művészeti házak szerzőinek. világ.

Roman Polanski a Cannes-i Filmfesztiválon © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski a második világháború nagy részét Krakkó gettójában töltötte; terhes anyja Auschwitzban meghalt, és még gyermekként hagyta, hogy egyedül vándoroljon a halálon átjáró lengyel utcákon. Itt kereshet nyomokat, hogy miért a következő filmei olyanok, ahogyan vannak; De mindkét módon Polanski legismertebb „félelmetes” munkáiról - a megoldatlan feszültségekben gazdag filmekről, ahol a „sokkhatás” lassan megdöbbentő csúcspontjává válik.

A kést a vízben (1962) kétségkívül az volt a lendület, amelyre Polanskinak szüksége volt a nemzetközi karrierjének elindításához. Ez a pszichológiai thriller élénk, kissé cinikus beszámolója a férfiakat ösztönző primitív szexuális vágyakról - olyan motívumról, amelyre Polanski visszatér karrierje során. Az előfeltétel egyszerű: két férfi hajón - mindegyik megpróbálja bebizonyítani a másikkal szembeni fölényét a nőkkel szemben a tesztoszteron által vezérelt rivalizálás során. Végül tragédia következik be. A történet azonban ezzel nem ér véget; valójában látványosan tragikómás csavarral ér véget.

Rosemary's Baby | © m anima / Flickr

Polanski sötét fantáziái hamarosan rávetették a Rosemary's Baby (1968) film készítésére, amelyet sokan a horror műfaj klasszikusának tartanak. Röviden: egy fiatal nőt erőszakosít a Sátán és gyermekét hordozza - de a kifejezett erőszakkal szemben a film pusztító és fekete humorral érzi el makacs légkörét. A finom, feszült narráció teljesen bemeríti a nézőt a zavaró cselekménybe, és ez a személyes részvétel talán a legjobb jele a film sikerének.

A Rosemary's Baby sikere után Polanski több viharos évtizeden ment keresztül, ideértve feleségének, Sharon Tate-nek a gyilkosságát Charles Manson követői által, valamint szexuális zaklatásért elítélt ítéletet, amelynek eredményeként elmenekült az Egyesült Államokból. 2000-ben azonban Polanski forgatta Szpilman The Pianist adaptációját, amely hamarosan az egyik legismertebb produkciója lett. Mesél egy zongoristáról, aki a második világháború tömeges deportálása során Varsóban él és rejtőzik. Chopin kompozíciói megpróbáltatásán keresztül kísérik az antiherokat, és meghökkentő és elhanyagolhatatlan hátteret alkotnak sok jelenet meztelen brutalitása számára. A film hét Akadémia-díjat nyert és három nyert; ezenkívül elnyerte a Cannes-i filmfesztiválon a Palme d'Or-t, valamint számos BAFTA és César díjat.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski érzelmek festője, rendező, akit az emberi állapot iránti érzékenysége határoz meg. A részletekre való kifogástalan figyelmet mutat, nem pedig elmondja. A melankólia szellemi és fizikai körülményei jellemzik életművét; valóban úgy tűnik, hogy ezek a védjegyei lettek. Véronique kettős élete (1991) tökéletes példa. A film, amelyet nyolc aranygömbre jelölt, merülés az emberi pszichológia metafizikai mélyedéseibe. Ebben a meghatározó munkában Kieślowski megvizsgálja az immateriális, de erős szellemi kapcsolat lehetőségeit az emberek között, akik még soha nem találkoztak „a valós életben”.

Két évvel a Véronique kettős élete előtt Kieślowski olyan projektet hozott életbe, amely garantálta neki, hogy nemzetközi elismerést nyújtson korának egyik legnagyobb filmkészítőjévé. A tíz, egy órás filmből álló Dekalogue a tízparancsolat kontextusában leírható, mint az emberi állapot meditációja, amelyet ahelyett, hogy kőbe raknának, a mindennapi élet küzdelmébe helyezik. Művészileg irányítják a parcellákat anélkül, hogy konkrét irányt adnának nekik - a tíz történet végül alapvető kérdéseket vet fel az emberi erkölcsről az egyén és a kollektív megértés során. A IX. Sz. Dealogue („Nem szabad a szomszéd feleségét áhítani”) például egy impotáns ember gyötrelmét ábrázolja, aki rájött, hogy felesége egy fiatal diákkal csalta őt. Ilyen dilemmák vannak a gyűjteményben, mivel mindegyik film mozgó, néha szíve csavarodó utat követ, és ragyogó filmművészeti technikát mutat be.

Noha Kieślowski legismertebb komplex játékfilmeiről, számos dokumentumfilmet és rövidfilmet is készített. Az előbbi áttekinthető, mikro perspektívát kínál az élet dilemmáiról. Nagyvonalú figyelemmel összpontosítanak az egyes sémák működésére. Például a kőműves (1973) vagy az Éjszakai Hordozó szempontjából (1977) személyes kommentárok formájában jelenik meg - ahogyan azt a névadó "főszereplők" mondták. A látszólag egyszerű elbeszéléseik felhasználásával Kieślowski képes megmutatni az érintő, gyakran zavaró felfogásokat és viselkedést az aluláramok között.

Munkája során Kieślowski továbbra is a mester marad, hogy hagyja, hogy karakterei magukért beszéljenek. Még akkor is, ha furcsa, más világi körülmények között találják magukat, természetes légèretéjük soha nem győzi meg bennünket arról, hogy a valóságot teljes pompájában és mágiasságában figyeltük.