A kulturális utazás az algériai művész, Dalila Dalléas Bouzar, a párizsi École nationale supérieure des beaux-art diplomás diplomájával beszélt a Berlin Art Week 2013 munkájáról.
Kulturális utazás: Mit jelent Önnek Berlin városa?
Dalila Dalléas Bouzar: 1995-ben szerencsés voltam, hogy részt vettem egy képzőművészeti műhelyben, amelyet a Wannseeforum kínál Berlinben. Ezen tartózkodás alatt fedeztem fel a művészi kifejezés iránti érdeklődésem iránti érdeklődését, és úgy döntöttem, hogy feladom biológiai tanulmányaimat a festészet iránti szentelésem iránt. Berlin akkor már egy különleges város volt, amely furcsaság és szabadság érzését keltette az egyikben. 2004-ben kezdtem itt kiállítani, amely rendszeresen visszatért a városba. Párizsban ellentétben, ahol a festészet akkoriban anakronisztikusnak tekintették, Berlin művészeti jelenete minden média számára nyitva állt, a festészet pedig a saját jogszerű helyén lakott. Izgalmas volt ebben a városban lenni, ahol annyi ihletet lehet ihletni, és ahol nincsenek korlátozások.
Szoba jóvoltából Dalila Dalléas Bouzar
CT: A festés megkezdése előtt rajzokat készített. Csak 2010-ben, amikor Berlinbe költözött, újra kezdett rajzolni az Algérie Année 0 (2011-2012) és a Topographie de la terreur (2012-2013) sorozatban. Tudnál többet mondani erről?
DDB: Azt mondanám, hogy újra rajzolni kezdtem, egyszerűen azért, mert szabadon éreztem magam Berlinben, hogy én lehetek. Az Algérie Année 0 sorozat két egyidejű tapasztalat eredménye: Thierry Leclère, Malek Bensmaïl és Patrice Barrat Algérie (k) dokumentumfilmjének nézése, és Berlinben él, amely igazi emlékváros. A film az algériai személyes történelemmel szembesült nekem. Rájöttem, hogy nincs egyetlen könyvem hazám történetéről, az algériai háborúról és az 1990-es évek polgárháborújáról, annak ellenére, hogy munkám mindig az erőszakkal foglalkozott. És Berlinet a történelem láthatóan megjelöli, feltárva olyan traumatikus események nyomait, mint például a zsidók népirtása a második világháború alatt, vagy újabban a berlini fal. Berlinben találkoztam olyan művészek munkájával, mint Christian Boltanski, Jochen Gerz és Gunter Demnig, akik nagyon érdekes módon gondolkodtak az emlékművekről és az emlékezet átadásáról. Ennek elkötelezettsége negyven rajz készítéséhez vezetett, amelyek az algériai háború és a polgárháború archív képein alapulnak. A másik sorozat, a Topographie de la terreur közvetlenül a berlini „Terrorista topográfia” ihlette, amely egyszerre dokumentációs központ és állandó kiállítás, különös tekintettel a nácizmus növekedésére. Ez a sorozat az építészet, a belső terek és a terror kapcsolatát vizsgálja. A két sorozat az erőszak különböző kontextusában foglalkozik. Azt is kifejezik a vágyuk, hogy átalakítsák ezt az erőszakot. Nagyon fontos volt számomra, hogy ezeket a darabokat a múltban készítsem, de ma már kissé távol vagyok tőle. Visszatértem a portréra.
Tabu jóvoltából: a művész
CT: Ezt fogja megmutatni a Körnelia kiállításon?
DDB: A kiállításhoz portrét készítek egy installáció formájában, amely különféle tárgyakból áll: több festményből, amelyek közül kettő portrék, és egy sor apró formátumú virággal, valamint viaszból álló tárgyakkal, amelyek figurát mutatnak egy kislány, egy piramis és egy apartman makettje. A portrék egy sorozatból készültek, amelyet ebben az évben készítettem Tabu címmel. A cím arra a gátlásra utal, amelyet a franciaországi tanulmányaim során éreztem, hogy egyszerűen csak festessem - és abban a klasszikus stílusú portrék! Algérusként, az algériai bevándorlók lányaként úgy érzem, hogy egyfajta művészi kifejezés várható el tőlem, Franciaországban - azaz videó vagy fényképezés, lehetőleg olyan témák kezelésére, mint a gettók, az illegális bevándorlás vagy a fejkendőt. De a kezdetektől egy másik diskurzusban helyezkedtem el, és a nyugati festészet nagy témáit, például a portrét, a Delacroix Algír nőit, a fürdõket stb. Vettem fel. Ilyen módon a festményeim azt mutatják, hogy nincs ilyen folytonosság a művészet történetében. Ez a történelem mindenkinek, a nyugatiaknak és azoknak is szól, akiknek szülei a volt gyarmatokból származnak. Arról szól, hogy a művészetet egyfajta időtlenségben helyreállítják, amely megtagadja a történelem fogalmát, mivel csak egy irányba halad, mint lineáris; egy időtelenség, amely az emberre jellemző, minden határokon túl, amely meghaladja a földrajzi és kulturális határokat is. *
* Lásd Walter Mignolo „a határokon átnyúló gondolkodásmód” fogalmát a Nyugat által bevezetett kulturális diskurzusok újbóli átvételének és átalakításának kérdésében.
A Körnelia-Goldrausch 2013 kiállítás szeptember 20-án nyílt meg a Galerie im Körnerparkban (Schierker Straße 8, 12051 Berlin) és 2013. november 10-ig tartott. További információkért látogasson el ide.
Interjú: Sophie Eliot. Eredetileg a Contemporary and: A Nemzetközi Művészet Platformja Afrikai perspektívából című kiadványban
