A stockholmi Moderna Museet Európa egyik legfontosabb modern múzeuma. Bár elég kicsi ahhoz, hogy kezelhető legyen, ugyanakkor elég nagy, hogy tele legyen meglepetésekkel. A különleges kiállítások, például a Cindy Sherman, Marina Abramović és Yayoi Kusama kiállításai, meglepően összetett és változatos állandó gyűjteményt egészítenek ki, amely Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse és Alberto Giacometti alkotásait tartalmazza. Élvezze a stockholmi Moderna Museet tíz műalkotását.
Motorháztető
Judy Chicago Car Hood-ját, amely vastag színeket használ és a klasszikus dél-kaliforniai csapcsíkot jelöli, a művész által az autó karosszéria iskolában megtanult technikákkal készítették. Chicago elmondta, hogy a képek a férfi és a nő formáira bólogatnak, tükrözik azokat a kihívásokat, amelyekkel mind az autókereskedés, mind a művészeti világ férfiak által dominált környezetében szembesült.
Autó motorháztető / fénykép: © Prallan Allsten / A Moderna Museet jóvoltából
ESSO-LSD
Öyvind Fahlström norvég-svéd művész 1928-ban született, de munkája nem csak az egész életében volt releváns, hanem fejlődni is tudott. Az ESSO-LSD akkor jött létre, amikor Fahlström a 60-as évek elején New York-ba költözött az amerikai pop art mozgalom közepén. Amerikai kollégáitól eltérően azonban munkája játékos módon foglalkozott a társadalmi és politikai kérdésekkel. A darab két, azonos színű és azonos grafikus elrendezésű műanyag táblából áll: az egyik az Esso olajipari cég logója, a másik az LSD pszichedelikus gyógyszer.
ESSO-LSD / Fotó a Moderna Museet jóvoltából
Utsikt över Slussen
Számtalan svéd művész talált ihletet Stockholm Slussen területén, és Sigrid Hjertén Utsikt över Slussen (View over Slussen) című példája, amely a festészet személyre szabott megközelítését szemlélteti, nem különbözik egymástól. Hjertén Henri Matisse mellett tanult (a pletykák akkoriban kedvenc diákjának nevezték), és mind az ő, mind Paul Cézanne színviszonyai befolyásolták.
Utsikt över Slussen / Fotó a Moderna Museet jóvoltából
Suprematistische Komposition
Kagan Anna Kazimir Malevich irányítása alatt a fehéroroszországi Vitebsk művészeti főiskolán 1919 és 1922 között tanult, ahol az általa alapított orosz absztrakt művészeti mozgalom, a szuprematizmus erősen befolyásolta őt. Malevich szigorú kubizmusa nyilvánvaló ebben a munkában. A Vitebsk volt a Szovjetunió válasza Párizsra, és míg a hatóságok Lenin halálát követően avantgárd kiállításokon küzdöttek, Kagan egész életében absztrakt festményekkel folytatta munkáját.
Suprematistische Komposition / Fotó: © Prallan Allsten / A Moderna Museet jóvoltából
Szeretlek a Fordommal
James Rosenquist „Szeretlek és a Fordom” ötvözi az amerikai fogyasztósságot, a végső macho-izomautót és a kényelmes, konzervált spagetti vacsora egyszerűségét, és felhasználja őket Közép-Amerika kritikájának és a háború utáni korszakban az országot ragadtató elsöprő fogyasztói szint kritikájának.. Egyedileg készítve a képek kevés jelentést jelentenek. Együtt hatalmas nyilatkozatot tesznek.
Szeretlek Fordommal / © Prallan Allsten / A Moderna Museet jóvoltából
Le Paradis Fantastique
A Le Paradis Fantastique Niki de Saint Phalle kilenc monumentális szobra, valamint Jean Tingly hat animált szobra és gép gyűjteménye. A Modernán kívüli területen található munkát az 1967-es montreali világkiállításra rendelték meg. A két művészt aktívan támogatta Pontus Hultén, a stockholmi Modern Múzeum igazgatója az 1960-as években, aki munkájának kockázatával kockáztatta munkáját. A művészek a gyűjteményt 1971-ben adományozták a múzeumnak.
Le Paradis fantastique / Fotó a Moderna Museet jóvoltából
Le nouveau-né II
Egyesek szerint Constantin Brancusi modern szobrot talált ki. Megtévesztően egyszerű, II. Le Nouveau-né (II. Újszülött), 1920-tól egy tökéletesen csiszolt fehér márványból készült szobor, amely a szobrászati forma tisztaságát képviseli. Munkája kitört a modelleket használó hagyományos szobrászattól, és enyhén ívelt vonalakat hozott létre, amelyeket váratlanul sík felületek szakítottak meg, és ez tökéletesen példázza ezt a darabot.
Le nouveau-né II / Fotó: © Prallan Allsten / A Moderna Museet jóvoltából
Pillér
Louise Bourgeois mindig is nehéz volt megnevezni. Festőként kezdve az 1940-es évek végén feladta a festést, hogy minden energiáját a szobrászatra összpontosítsa. Festett fa és rozsdamentes acél darabja, a Pillér, 1949-től kezdve példája a szimbolikus tartalomnak a munkájában - ez tükrözi az ő lelkiállapotát, amikor férjével és három gyermekével zsúfolt New York-i lakásban él.
Oszlop / fénykép A Moderna Museet jóvoltából
A négy elem
Ez a lenyűgöző és hatalmas Alexander Calder szobor a szoborparkban ül a Moderna Múzeum bejárata előtt. Ez egy újabb merész mű, amelyet Pontus Hultén rendező vásárolt meg, és a négy motorizált lap a múzeum szimbólumává vált. Calder 1967-ben adományozta a munkát a múzeumnak.
A négy elem / fénykép a Moderna Museet jóvoltából
