Hogy látjuk ma Saraswati indiai istennőt, mellette pávat vagy elefántot, melyben koszorú található - a tiszteletben tartva egy csodálatos Lakshmi-t, aki a lótuszon feltámadott, a Raja Ravi Varma realista festőnek köszönhetően. A Culture Trip felfedezi az embert, aki létrehozta az indiai naptárművészetet.
Ravi Varma, 1848-ban, Kerala, Kilimanoor faluban született, a királyi törzshez tartozott. Lore szerint a nagybátyja észlelte képeit a házának falán. A nagybátya eljuttatta Thiruvananthapuram királyi palotájába, ahol a fiatal Ravi Varmát tanították a művészetben. A palota kihívta őt a korszak különböző indiai és nyugati stílusaira.
Lakshmi
A tizenkilencedik századi India népszerű volt nyugaton a miniatűr festményei miatt. Ezek elsősorban a Mughal és a Rajput festmények voltak - az előbbiek uralkodásukat dokumentálták, az utóbbi pedig hindu istenségeket ünnepelt, általában ásványi anyagokból és tintaból készült színekkel. Más formák elsősorban regionális jellegűek voltak - Pattachitra - szövet alapú görgetőfestmény Orissában, Madhubani művészet a Biharból vagy a Thanjavur festmény Tanjore-ból. Bár mindegyikük formában változott, a közös vonal szövötte meg őket - a figurák lapos kiadatását.
Az olaj mint közeg éppen bevezetésre került, és nem sokan ismerik a technikát. Ravi Varma a médiát tanította magának, a holland festő, Theodor Janson megfigyelésével, aki a bíróságon járt. Ő lett a híres Raja Ravi Varma, akinek a modern indiai művészet atyja volt elsősorban két ok miatt. Az első az volt, hogy ő volt az első, aki az európai akadémiai technikákat az indiai érzékenységgel egyesítette.
Saraswati
A realizmus átvételével Ravi Varma nagy hangsúlyt fektett a részletekre, a fény és az árnyék játékára, és mélységet adott a festményeiben a perspektíva felhasználásával. Hirtelen egy szári redője megrándult, a haj felcsavarodott, és a szemek vágyakozását fejezték ki. Sűrűbb mozdulatokkal a tárgyakat nagylelkűen díszítő ékszerek megvilágultak az észlelt fényszögben. Festményei élet sokféleségét mutatják - gyümölcsökkel és virágokkal fák, fák sokféle árnyalattal csillognak, a szubjektumok szinte várják, hogy pislogjanak a szemük, és folytatják mozgásukat. Ez figyelemre méltó váltás volt az akkor festett művészet típusától.
Ravi Varma országszerte folytatott expedíciói az állandóan változó topográfia mentén tükröződnek nagy munkájában. Ebben a korban nem sokan utaztak, bár küldetése kitöltötte a vasútvonalakat is, amelyeket akkoriban az országban építettek. Mindig mellett volt fiatalabb testvére, Raja Raja Varma, saját maga finom festője, aki segítette Rama Varma művészetében és irányította üzleteit. Rupika Chawla, aki szerzője Raja Ravi Varma: A Gyarmati India festője, rámutat, hogy Ravi Varma tudatosan ügyfélköre - a hercegek és az általa ábrázolt dewans - iránt egy ambiciózus keverékből áll, amely őt az egyik legkeresettebb művészvé tette. Amellett, hogy Ravi Varma az egyik legszebb indiai művész, aki portrék készítésére készített képeket, a régóta olyan pauranikus festményekkel tette közzé, amelyek annyira népszerűvé tették őt.
Az indiai naptárművészet atyjának tekinthető Raja Ravi Varma nagyon finoman lélegzetelállító életet élt a hindu mitikus karakterekben. Addig a festett karakterek többsége lapos volt, és az istenségeket csak a saját kiegészítőik ismerte fel. A modern realizmusnak köszönhetően, Raja Ravi Varma felajánlotta számukra egy arcot, amellyel azonosíthatók. És sok érdekes epizód alakult ki az érdekes hindu epikákból, teljes test formájában - színes és érzelem, amelyek tapinthatóak voltak.
Jatayu, a Sita Ravana-tól való megmentésére irányuló cél nagyszerű kifejezés, csakúgy, mint Shakuntala vágyakozó magatartása azzal a pillantással fordítva, hogy a legenda Dushyant-nal elmondja. Egy nagyon merész Arjuna, amellyel Subhadra vagy Menaka vonzza a Vishwamitra figyelmét, a történetek egy keretbe kerülnek.
Krisna mint megbízott
A festő második figyelemre méltó oka a látása volt - 1894-ben egy német szakértő, Fritz Schleicher segítségével Mumbaiban nyomdát alapított, amely olcsó festményeket készített festményeiről. Hirtelen a bazárokat elárasztották sokféle istenség plakátorai. Isten a templomos kőből ereszkedett és kényelmessé tette magát kis házakban szennyezett sirályokban. Ha gyönyörű portrék kékes szemű művészgé tette őt koronázott védőszentjeivel, olcsó nyomtatványai közönséges festővé tették őt.
A paurán festmények életműve szerepet játszott a nemzeti tudat felépítésében. Ugyanebben az időben az indiai kronológiában volt a nemzeti érzékenység gyökere. Veda-reflektív művészete a lendülettel gélesült, népszerűvé vált és ugyanakkor táplálja a tudatot. Talán ez az egyik oka annak, hogy ugyanolyan tehetséges testvére, Raja Raja Varma, tájképművész nem tudta összegyűjteni a testvér elismerését. A. Ramachandran festő, aki az 1993-as nagyszabású kiállítás hajtóereje volt, amely újjáélesztette Raja Ravi Varma mint a modern indiai művészet atyja gondolatát, Raja Raja Varma kellemesen írt naplójának másolatára esett. Rupika Chawla elmagyarázza, hogy az egyik részletben Raja Raja Varma írja: „Ma festettem az oszlopot Hansa Damayanti-ban”, míg Ravi Varma festette a Damayanti-t.
Érdekes megjegyezni, hogy az indiai mozi miként vetődött be Raja Ravi Varma történetébe, természetesen a globális technológiai fejlődés miatt. Egy fiatal fotós, Dhundiraj Govind Phalke csatlakozott Ravi Varmahoz sajtójában, kitűnő litográfiákkal és oleográfiákkal. Kicsit később felállította saját sajtóját, mielőtt végül elragadta India első mozgóképét - Raja Harishchandrát 1912-ben. A Raja Ravi Varma 1906-ban elhunyt.
Jatayu Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons
Halála után évtizedek óta nyomtatványai továbbra is a középosztálybeli házak falait díszítik; nem sokkal ezután más művészeti iskolák jelentkeztek. A bengáli művészeti iskola a nacionalista mozgalom részeként élesen reagált Raja Ravi Varma európai festészeti stílusára. Ugyanezen vonalon néhány művészettörténész is elítélte munkáját olyan okok miatt, amelyek egyébként annyira figyelemre méltóvá tették őt - a nyugati tudományos technikák keveredése az indiai tantárgyakkal.
Hanyan Damyanti
Ennek ellenére a világhírű, sokat elismert művész a saját hangversenyén beállította India vizuális nyelvét. A gyufacsomag-címkék, ón-édesség-dobozok, vallási és politikai plakátok, mitológiai sorozatok, naptári művészetek és a korai indiai filmművészeti esztétika között az ő befolyása továbbra is megmarad. Sokan még az indiai reklám atyjának is nevetették, és a mai popkultúra szereti imádni őt az indiai giccs apjaként.
