Heves érzékenységén, a kompozíció megértésén és e pillanat elismerésén keresztül Henri Cartier-Bresson a 20. század egyik legnagyobb fotósá tette nevét. Annak ellenére, hogy önmagában elismerte, nem elsősorban fotósnak, hanem aktív résztvevőnek látta a történelem kibontakozását.
Sonia Fantoli / Flickr
Henri Cartier-Bresson ikonikus fényképében, a Gare de Saint-Lazare mögött (1932) egy árnyékos alak ugrik ki a létrán, a víz-völgyben. Amikor Cartier-Bresson elmondja ezt a pillanatot, azt "balesetnek" írja le. Miközben áthaladt a párizsi vasútállomás mögött lévő építkezésen, a fotós átlentette a lencsét egy ideiglenes kerítés fa deszkáin, és anélkül, hogy átnézett volna a keresőbe, immortalálta a képet.
Noha ez a fajta pillanatfelvétel többé-kevésbé a fényképezés domináns látomása, forradalmi forradalom volt még 1932-ben. Az új technológiai fejlesztések eredményeként a Leica fényképezőgépet találták fel, elősegítve a spontaneitás eléréséhez a szükséges mobilitást és a redőny sebességét.
Cartier-Bresson, a képkivágás erős ellenzője, tisztában volt azzal, hogy a fotózás nem teszi lehetővé a durva rajzokat. Ehelyett a tökéletlenségek és a felfedezések rejlenek a folyamatban. A Gare de Saint-Lazare mögött a fotós valószínűleg örülne a fényvisszaverő medence felületén kialakult szimmetriának és az ugráló alany spontanitásának, amelyet megismételt a rugózó akrobaták grafikus képei a cirkuszi reklámokban, amelyeket a kerítés a háttérben. Cartier-Bresson azon képessége, hogy minden környezetben felismerje az intenzív életet és tevékenységeket, különösen a szemcsés, városi környezetben, a művész zseniének forrása.
Jövőbeli játékok: Alkalmazott Nomadológia / Flickr
1908-ban született, Cartier-Bressont privilegizált háztartásban nevelték fel négy testvérével. Párizsban tanult, ahol felértékelődött a művészetek iránt. A felnőttkorba lépve egy kommunista érzetet alakított ki, amely békés anarchizmussá nőtte ki magát - ezt a hozzáállást egész életében fenntartotta. Ebben az időben találkozott korai kubai festővel, Andre Lhote-val, és festészet hallgatójaként léptetett életébe.
A párizsi avantgárd mozgalom izgalmas előrelépései inspirálva, Cartier-Bresson 1931-ben elhatározta, hogy Afrikába utazik antilopok és vaddisznók vadászatára. Bár végül belefáradt a sportba, Afrikában kezdett el fényképezni iránti szenvedélye. A fotósot életében később idézte: „Imádom a fényképezést; olyan, mint vadász lenni. De néhány vadász vegetáriánus - ez a kapcsolatom a fényképezéssel. ”
Azáltal, hogy a nyomtatási folyamatot másoknak ruházta át, Cartier-Bresson szabadon tölthet több időt fotózásra. Látóként látta magát, és a fénykép készítésének folyamatát intenzíven fókuszálta. Nagyon tudatában volt annak a haszonnak, amelyet festőművész képzettsége gyakorolt a fotós karrierje során, az a gondos képesség, amely az érdekes kompozíció felismerését eredményezte neki. Mindenekelőtt a művész a geometria, az intuíció és az érzékenység meghatározza a rendkívüli kép létrehozásának kulcstényezőit.
A geometria a jelenet formáinak szerkezetére és egyensúlyára vonatkozik. Ez a formák közötti kapcsolat szinte mindig tartósan fennmarad, ezért nagy intuícióra és érzékenységre van szükség ahhoz, hogy egy pontos pillanatban elrendezzük és megragadjuk az elrendezést. Cartier-Bresson úgy gondolta, hogy az egyén vagy azzal született, hogy képes megérteni ezt a három tényezőt egyhangúan, vagy nem; nem volt valami, amit meg lehetne tanítani.
Jövőbeli játékok: Alkalmazott Nomadológia / Flickr
A fotós sikere gyorsan növekedett. Az 1930-as évek közepére nemzetközileg kiállt a közönség pozitív reakciójának közepette az utcai fényképezés és a fotojournalisztika lehetőségeinek ötletes feltárása kapcsán. 1947-ben Robert Capa, George Rodger, David 'Chim' Seymour és William Vandivert közreműködésével megalapította a Magnum Photos-ot, hogy megünnepelje a nemzetközi fotóriporter munkáját. A fotóügynökség azóta a világ egyik vezető képszervezetévé vált.
Cartier-Bresson a városi birodalom árnyékosabb aspektusával kapcsolatos fényképészeti vizsgálata mellett a barátait és a kulturális elitet használta tárgyakként. A XX. Század jelentős eseményeit üldözte, kiterjedten Ázsiába utazva, hogy megismerkedjen India 1940-es évek forradalmi szellemével. Röviddel az 1948-os gyilkosság előtt Cartier-Bresson fényképezte Mohandas Gandhit. A Mahatma halála után a fotós kiterjedt sorozatot készített, hogy dokumentálja Gandhi ennek a nemzetnek a változás szélére gyakorolt hatását. Ez egy fotós esszé lett, amely a Life Magazine egyik legismertebb vonása lesz. A spanyol polgárháború, a kínai forradalom, VI. György királyának koronázása és Krushchev Sztálin utáni oroszországi premierje a világ többi részét megváltoztató események, amelyeket ez a fotojournalisztika mestere lerázott az ő vágyakozó képessége révén, hogy felismerje az emlékezetes eseményt.
A fotós életében később készített filmkészített interjúkban Cartier-Bresson tompa válaszai a fotósként múltjára vonatkozó kérdésekre utalnak arra, hogy a karrierjét e nagysebességű időszakból távolítsák el. 1966-ban a fotós kilépett Magnumtól és abbahagyta a fényképezést, és inkább a rajz és a festés helyett visszatért a sokkal meditáltabb kreatív folyamathoz. 2004-ben közel 96 éves korában ez a 20. századi ikon elhunyt Provence-i otthonában. Egy évvel korábban, a bőséges díjak és kitüntetések elfogadását követően, Cartier Bresson és családja megnyitotta a Fondation Henri Cartier-Bresson-t Párizsban, Franciaországban, megőrizve a modern fényképészet úttörőjének örökségét.
