Míg a bahreini festő, Faika Al Hassan a város világegyetemére - a 2010-es kiállításra - amely a biztonságot és a bizonyosságot kereső emberek állandó mobilitása körül fordult előkészítése - elkészítette a festményt, amely megalapozta későbbi törekvéseit. Arie Amaya-Akkermans a Nem teljesen vörös sorozatának fejlesztésével és inspirációjával foglalkozik.
Faika Al Hassan, Untitled, a nem teljesen piros, 2010-ből
Faika Al Hassan ecsetének körkörös mozgása mozgásban és a vörös színek, amelyeket festés közben használott. A város világegyeteme emlékeztette a művészt a fez-re, a török eredetű hagyományos marokkói kalapra. A levágott kúp vagy rövid henger alakjában vörös filcből vagy kemény anyagból készül, és elválaszthatatlanul kapcsolódik nemcsak szülővárosához, Fezhez, hanem egész Marokkóhoz. "Elkezdtem visszaemlékezni Kairóról szóló emlékeimre, és arra, hogy mennyire lenyűgöztem a fezét, amit sokat láttam a Khan El Khalili-ban" - mondja Al Hassan.
Kairó iszlám kerületének fő souk, a Khan El Khalili a 14. századból nyúlik vissza, és tökéletes környezetet nyújt a mai Közel-Kelet látványtervéhez. A Naguib Mahfouz 1947-ben, a Midaq Alley című regényében ünneplik vad vad erotika, nyugtalanság, állandó ébrenlét állapota, és a múltbeli félig elmúlt és félig áthaladó melankólia. Itt is figyelemre méltó a fez mint egyedi objektum története. Először divatossá tette a 17. században, a feurói mórok, majd később 1826-ban bevezették az Oszmán Birodalomba, a hagyományos turbán helyettesítésének eszközeként. A török hadsereghez fűződő eredeti használatától kezdve a fez az egész birodalomban és azon túl is elterjedt Ciprusra, Görögországba, a Balkánra, valamint Dél-Ázsia muzulmán közösségeire, többek között a többi régióra.
Ahogy a művész megjegyzi: „régen a tisztelet jeleként viseltek
a fez gondolata „megszilárdult”, amikor tavaly meglátogattam a legjobb barátnőmet Damaszkuszban. Megrendeltem az iparág legjobb mesterétől, hogy készítsen mintegy száz húsz fez darabot hagyományos stílusban, majd mindegyiket fedje le a fehér, szilárd festékkel, amelyet a vászon lefedésére talajra készítenek. Mindez a szíriai felkelés előtt történt, számtalan kísérlet és teszt eredményeként. Ezután az összes darabot elküldték nekem, és így elkezdtem a nem teljesen vörös címet viselő kiállításomat.
Al Hassan tárgyakat festet - ebben az esetben a fez képeket ábrázolja, és fezes festményeket készít - nem úgy, hogy pusztán díszekként szolgáljanak, hanem azzal a szándékkal, hogy értelmezzék és megértsék a körülötte lévő tereket. Amikor a művész, szakma szerint Bagdadban képzett közgazdász, festményórákat vett a Bahreini Művészeti Társaságnál - ez a bahreini művészek szokásos útja megfelelő művészeti iskola hiányában -, elkezdett kísérletezni a festészet hagyományos műfajaival (azaz a csendélettel). és táj) az arab világban tanítják. Az Albareh Galéria 2007-es első személyes kiállítása Hidden óta azonban egyedülálló stílusát fejlesztette ki. Újszerű a szimbolizmus használatában, valahol az expresszionista és az absztrakt között fekszik, ám mégis megőrzi a figurális minőséget finom vonalak és formák alkalmazásában. Az ilyen elemek felfedik valós formájukat, és a képek helyett az archetipusokat, a mindennapi tárgyakat és a gondolatokat hozják előtérbe.
Faika Al Hassan, Untitled, a nem teljesen piros, 2010-ből
A hagyományos képi tér elhalványul, és önmagában oldódik Al Hassan festményein, olyan gesztus formájában, amely időnként emlékeztet a szövet textúrájára, az impresszionista tájak és a fényképészeti montázsra. Azok a kis emberek, akik egy város univerzumában jelentek meg, amikor azt vizsgálják, hogy az emberek hogyan alakítják meg az általuk lakott tereket, nem pedig az ellenkezőjét, megjelennek a Nem teljesen piros színben. A művész bevallja, hogy figurái teljesen absztrakt és szimbolikusak, és ezeket megfigyelve klasszikus, miniatűr tendencia figyelhető meg. "Ezek apró figurák voltak, akik a költészetben említettek voltak. A saját stílusomat használtam, és talán öntudatlanul is befolyásoltak ezek a miniatúrák, mivel lelkes versek voltam. ”
A „képi tér” eltűnéséről a modern festészetben Michel Foucault francia filozófus emlékeztet, hivatkozva az impresszionista festő Manet munkájára:
[Manet] reprezentációs játékot készített a vászon alapvető anyagi elemeiről. Ezért feltalálta, ha úgy tetszik, a „képobjektumot”, a „festészeti tárgyat”, és ez kétségtelenül volt az alapvető feltétel, hogy végül egy nap megszabaduljunk a reprezentációtól, és hagyjuk, hogy a tér játszhasson a tiszta és egyszerű tulajdonságok, anyagi tulajdonságai. ”
A festmény kétdimenziós felületén lévő hely az optikai illúzió, amely úgy tűnik, hogy visszafelé mélyül vissza a kép síkjától. Mivel az olasz Quattrocento a 15. században, amikor a képi tér formálisan megjelenik, hagyomány volt a nézőt elfelejteni, hogy a kétdimenziós felületbe beírt háromdimenziós tér pontosan az volt: az anyagtérbe ágyazott töredék. Ezt az optikai illúziót a vászon belsejéből származó rendszeres fény hozta létre, amely olyan monokuláris perspektívára támaszkodott, amely az ember szemét a festmény középpontjává tette.
Cézanne és Manet esetében változás történt, amikor a festők inkább a fizikai tér anyagi jellegével, mint a tökéletesen zárt helyiséggel, rögzített fénypontokkal dolgoztak, és attól függtek. - Amit keresek, azonnali pillanat
Ugyanaz a fény terjedt, ugyanaz a fény, ugyanaz a fény ”- jegyezte meg Claude Monet 1890-ben. Végül ez a folyamat teljes mértékben megvalósult azzal a felismeréssel, hogy Maurice Merleau-Ponty filozófus szavai szerint„ lehetetlenné válik szigorú megkülönböztetés a tér és a térben lévő dolgok között ”. Az űröt már nem pusztán felületnek, hanem olyan mezőnek tekintették, amely az egész fizikai világegyetemet magában foglalja; és az emberi szem, oly korlátozott, olyan alkalmatlannak tűnt eszköznek, hogy teljes körű felmérést végezzen.
A tárgyak festése új, kibővített látomások világában olyan gyakorlattá vált, amely csak lassan valósult meg, és kevés köze volt a klasszikus világ csendéletéhez vagy a 17. századi holland festőkhöz. Ennek oka az, hogy ezekben a festményekben a tárgyak nem részei a kompozícióknak, hanem önálló figurák, amelyek az önmegjelölés elvét alkotják. A kérdés az volt, hogyan lehet egy tárgyat elszigetelten festeni? Milyen lenne az élet? Felfüggesztett? Rögzített? Csatolt valamihez? Merleau-Ponty ragaszkodik ahhoz, hogy bár a festmények a világra és a benne lévő tárgyakra hasonlítanak, nem célja, hogy a világot ábrázolják vagy hasonlítsák; inkább saját világukként kell állniuk.
Faika Al Hassan, Untitled, a nem teljesen piros, 2010-ből
Az apró tárgyi világok, amelyek újra és újra megjelennek az Al Hassan "Nem teljesen piros" darabjaiban, tükrözik a gondolatok egyidejűségét, amelyet tárgyak alakítanak, és amelyek a gondolatok által formált tárgyak. A fez itt nem pusztán tárgy, hanem valami teljesen belemerült a térbe, ahol véletlenül megjelenik - a gondolat és az ellentmondás tükre; és az ellentmondás nem alapja-e mindazonnak, ami gazdag az emberi gondolkodásban? A festett fez tükrözi azt, amit látnánk, ha valaki egy olyan mozdulattal belemerülne valaki gondolataiba, olyan könnyedén, mint a fej felfedezése; ezek a gondolatok azonban a közös értelmezés világában jelennek meg, ahol másokkal együtt létezünk - vagyis a kis figurák, amelyek Al Hassan festményeit jellemzik. "Vagy csoportban mozognak egymással, vagy más irányba, vagyis nem ugyanazok a vélemények vagy nézetek. Álmomban gyakran azt kérdezem, miért nem élnek békésen az emberek együtt ”- mondja.
Itt nincs tiszta tér, amelyet távolról lehet látni vagy megítélni; Inkább bele kell merülnie a festménybe, és a puszta hasonlóságot vagy egy nő, táj, kalap, bármi hasonlóságot vagy ábrázolást helyettesíteni annak élményével: a befejezetlen világ tapasztalatával. Ugyanakkor úgy tűnik, hogy kevés vagy egyáltalán nincs önkényes munka. A nagyon nagyméretű festmények - amelyek közül néhány magassága akár négy méter is - koherens kompozíciók egységes vonallal.
Ritka a Közel-Keleten - és különösen az Öbölben -, hogy egy nőfestő az egész utat a táj és a csendélet felől az expresszionista és absztrakt stílusokba tölti be, és bár ő nem az egyetlen ilyen típusú festő Bahreinben Például olyan neves művészek társaságában, mint Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro és Omar Al Rashid - az apró szigeti királyság kortárs művészete nagyrészt szól.
A modern festmények olyan tárgyak mezõi, amelyek csak egyszerre közelítik meg egymást, és amelyek valószínûtlen, hogy egy pillanatra megemészjenek. A festményeknek sok szem, sok perspektíva, sok részlet és társulás szükséges, amelyek mélyebb kapcsolatokat hordoznak. Ezeket nyújtja Faika Al Hassan festményei, és folyamatosan befejezetlen műként jelennek meg, abban a pillanatban születnek, amikor rájuk néznek. Merelau-Ponty szavaival: „Az esszencia és a létezés, képzeletbeli és valós, látható és láthatatlan - a festmény minden kategóriát elhomályosítja, eloszlatva előttünk az állati állati univerzumot, amelyben testös esszenciák, hatékony hasonlóságok, elnémított jelentések vannak”.
Ari Amaya-Akermann
Eredetileg a ReOrient közzétette
