Mint a 20. század egyik legfontosabb szobrásza, Richard Serra alkotása számtalan kiállítást és galériát emelt szerte a világon. Művészetéről ismert, hogy megváltoztatja vagy hangsúlyozza a néző tér- és arányérzékelését. Itt kicsomagoljuk a Richard Serra életrajzát, áttekintve a leghíresebb műveit és a mögöttük álló gondolatokat.
Serrra 1939-ben született San Franciscóban. Apja spanyol gyármunkás, anyja orosz-zsidó bevándorló volt. Kezdetben angol irodalmat tanult a Berkeley-i Kaliforniai Egyetemen, majd később a Kaliforniai Egyetemen, Santa Barbarában folytatta művészetét. Serra azonban a Yale Egyetemi Művészeti és Építészeti Egyetemen végzett későbbi tanulmányai során találkozott legbefolyásosabb tanáraival, köztük a festővel, Philip Gustonnal és a kísérleti zeneszerzővel, Morton Feldmannel. Az 1960-as évek Európában való utazása után Serra 1966-ban volt az első egyéni kiállítása a Római Galleria La Salita-ban, és azóta számos egyéni és csoportos kiállításon vett részt az Egyesült Államokban, Európában és Latin-Amerikában.
Pearson nemzetközi repülőtér, 1. terminál, Mississauga | © Ian Muttoo / Wikicommons
Az 1960-as években kezdte Serra egyre inkább bekapcsolódni a zenebe és a táncba. Serra számára a tér és az egyensúly fontossága mindkét médiumban azt jelentette, hogy párhuzamokat húzott köztük saját művészete között. Ezért Serra előadásokban és installációkban működött együtt olyan művészekkel, mint Yvonne Rainer táncos, Steve Reich minimalista zeneszerző és Joan Jonas video- és előadóművész. Az 1960-as évek más művészei között Serra a művészet iránt érdeklődött, amely nemcsak a vizuális, hanem valami fizikálisabb is volt, amely a néző részvételét igényelte. Richard Serra alkotása tehát úgy jellemezhető, hogy egyszerre festmény, szobrászat és építészet.
Serra alkotása feltárja a mű alkotását és annak konkrét beállítását is. Érdeklődik, hogy szobrászai mind vizuális, mind fizikai kapcsolatban állnak-e a nézővel, és hogyan teremthet olyan tereket vagy környezeteket, ahol a néző átgondolhatja a súly, a gravitáció és az agilitás tapasztalatait.
Fulcrum (1987) | © Andrew Dunn / Wikicommons
Az 1980-as évekre Serra egyre nagyobb léptékű munkát végzett. Ebben az időszakban alkotásain számos közszobor található, köztük a Tilted Arc (1981) a New York-i Federal Plazában és a Clara-Clara (1983), a párizsi Jardin des Tuileries számára készített installáció.
A döntött ívet Serra legsikeresebb munkájának, de legprovokatívabbnak is tekinthetjük. A New York-i Federal Plaza központjában található, egy finoman ívelt, 3, 5 méter magas ív rozsdamentes acélból. A szobor azonban a kezdetektől fogva vitát váltott ki. A közterületet körülvevő épületekben dolgozókat panaszolták, hogy a Döntött Ark akadályozta a közvetlen átjutást a közterületen. De pontosan ez a szobor pontja. A Döntött ív használatával Serra a leghatékonyabban teljesítette azon célját, hogy a néző részvételét beépítse a szobor tapasztalatába, mivel a „nézőt” - vagy ebben az esetben a térségben dolgozó globális gyalogos brókereket - szó szerint arra kényszerítették, hogy megváltoztassa irányát a a szobor.
Clara-Clara | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Sajnos végül az irodai dolgozók nyerték meg. Az 1985-ben tartott nyilvános meghallgatáson a Tilted Arc mozgatását megszavazták. Serra azzal érvelt, hogy a Döntött Ark helyspecifikus: nem lenne ugyanaz a mű, ha máshova helyeznék, azt állítva, hogy „a mű eltávolítása az elpusztítása”. Serra érvelését azonban nem vették figyelembe. 1989-ben a Tilted Arcot lebontották és hulladékként vitték át.
Döntött ív | © Jennifer Mei / Flickr
Annak ellenére, hogy a Tilted Arc nyilvános elutasítása ellenére, Serra továbbra is a 20. század második felének egyik legbefolyásosabb szobrásza. Richard Serra szobor számos művészt befolyásolt, sőt az építészeket és a várostervezőket is inspirálta ő. Akár tetszik, akár nem, Serra művészetét minden bizonnyal nehéz figyelmen kívül hagyni, és ő megérdemelt helyet talált a 10 legjobb san francisco művész listáján.
