Mohammed Rashed Bu Ali bahár filmes alkotója az Öböl kicsi, de virágzó filmjeinek szimbóluma. Bu Ali itt magyarázza kreatív etoszát és inspirációt, és kideríti, hogy filmjei hogyan illeszkednek a regionális film tájhoz.
A moziban a Perzsa-öböl származik, és az ipar sok szempontból még folyamatban van. A régió első filmje, Khalid Al Siddiq "A kegyetlen tenger" (Bas Ya Bahar) 1972-ben jelent meg Kuvaitban, és a film rajongóit tragikus történettel meglepte az ország olaj előtti, gyöngybúvárkodási napjaiban, legalábbis műszaki eredményeiért..
Azóta a Perzsa-öböl térségében a mozgókép alvásmentes időszakba lépett be, és csak az ezredfordulón kezdte megerősíteni szerepét Khaleeji (Öböl) kultúrájában. Az olyan filmek, mint például Nawaf Al-Janahi „Az álom” (2005) és Ali Mostafa „Az élet városa” (2009) megalapozzák az Egyesült Arab Emírségekben kialakuló mozipar alapjait, és azóta is szerény - mégis jelentős - számú rövid és film filmek jelentek meg a régióból.
A bahreini moziról beszélve nehéz figyelmen kívül hagyni a Muharraq natív Mohammed Rashed Bu Ali hatását, országának talán a legaktívabb filmkészítőjét. Bu Ali 2006-ban debütált filmkészítőként, és azóta számos innovatív művet készített. Rövidfilmjei, a Hiány (2008), a Jó Omen (2009) és a Kanári (2010) eltérnek a szokásos történetvonalak használatától a kortárs arab moziban - amelyek némileg utánozzák a hősökkel és antihősökkel szőnyegzett regény lineáris narratíváját - ehelyett heveny meditációkat mutat be a magányról, költői töredékek, paradoxonok segítségével, és kidolgozza a tradicionális bahreini kultúrából merített metaforákat.
Qassim Haddad feltűnő költészete, a „jó ómen” (Al Bishara) hagyománya, a hagyományos női ruha lógása a tetőn, hogy bejelentsék egy távollévő családtag visszatérését, és egyéb szimbólumok gazdagítják Bu Ali filmeit, és egyszerű történetekbe fonódik össze, amelyek jobban hasonlítanak a sziget szóbeli folklórjára, szemben a modern arab moziban általában bemutatott társadalmi küzdelmekkel. Ennek megfelelően, a Jó Omen című film azzal a kérdéssel kezdődik, hogy "Ki hagyná el a tengert és építsen házát a sivatagban?" ezt egy másik kérdés követi: „Mire jó a tenger, ha az összes kiszáradt?
és a homokkal borított vizek?
Hiba lenne azonban Bu Ali filmeit nosztalgikusnak tekinteni, vagy bepillantást nyújtva a mindennapi arab életbe, mert állandóan játszik a hagyomány és a modernitás ellentétes erőivel, a bukolikus és a városi, valamint a meditációs csend ellen, buja ellen., kifinomult hangzás. Legutóbbi filmje, a Huna London (2012) - amely egy bahrani idős házaspár történetét meséli el Londonban fiaiknak küldött küldetésen, és eltér a rövidfilmek trilógiájának témáitól, miközben megtartja a a hagyományos és a modern közötti ellentmondás érzése, bár komikusabb módon. Ez a film Bu Ali-nek nyerte el a 3. díjat a Hivatalos Öböl-versenyen a 2012. évi Öböl-film Filmfesztiválon.
Bu Ali munkája paradigma Bahrein sajátos természetére és történelmére, egy multikulturális határmenti társadalomra, amely a modernizálás korszakát megelőzően a tengeri kereskedelmi utakon kozmopolita karakterként fejlődött ki - ez a hely talán csak Bejrúthoz hasonlít -, amely tökéletes környezetként szolgál művészeti és filmgyakorlat. Ez a gyakorlat nem feltétlenül áll ellentétben önmagával, inkább arra törekszik, hogy a saját megalapozásában alternatívákat keressen a hagyomány és a modernitás bináris választására. Filmeiben a hagyományról folytatott beszélgetések és a reflexiók a hagyomány lényegében modern változatai. A tenger visszanyerése, Bahrein hagyományos tájai és életmódja, valamint folklórja Bu Ali munkájában csak az eszkapizmust képviselik; inkább a pontosan ellenkezőjét szimbolizálják - radikális nyitottság a múlt felé.
Bu Ali filmeit több mint tucat országban vetítették át, és filmfesztiválokon vetítették őt, így ő a bahreini filmkészítők közül a legnépszerűbb nemzetközi. Amellett, hogy Huna Londont vetítik a dél-koreai Busan Nemzetközi Filmfesztiválon, a Bu Ali 2010-ben készítette a Sea Interviews című dokumentumfilmet is a Reclaim részeként, amely Bahrein első részvételét jelentette a Venezia Biennale 12. nemzetközi építészeti kiállításán, és elnyerte a királyságnak Arany Oroszlán díjat a Legjobb Nemzeti Pavilonért. A komplex művészi vállalkozás Bahreini Kulturális Minisztérium, a Bahreini Városi Kutatócsoport és Camille Zakharia fotós együttes erőfeszítéseit képviselte, akik feltárták a tenger kultúrájának romlását Bahreinben, valamint tengerpartjának nyilvános térként való használatát.
Bu Ali nemrégiben beszélt filmkarrierjéről, legutóbbi projektjeiről, a filmipar működéséről a Perzsa-öböl térségében és a filmkészítés jövőjéről Bahreinben.
Mi indította el a filmkészítés iránti érdeklődését, Mohammed?
Körülbelül 13 emberből álló csoporttal jártunk ki - tíz közülük úgy döntött, hogy nézi a Schwarzenegger "Napok végét", én és a többiek Frank Darabont "A zöld mérföld" című műsorát. Teljesen más ember voltam, amikor elhagytam a mozit; Nem tudom, mi történt aznap. Egyszerűen nem tudtam abbahagyni a film, az író és a rendező olvasását és kutatását, és elkezdtem nézni az összes filmüket. A film iránti kutatásom és a szenvedélyem sok szakaszon vezette. Először filmekről írok internetes fórumokon; aztán elkezdtem cikkeket írni az újságokban, később pedig a helyi moziban dolgoztam, jegyeket és popcornot árusítva. Amikor írtam az első forgatókönyvemet, és valódi filmgé alakítottam, azt mondtam: „Így van - már nem fogok többet elkészíteni”, de a kapott jó áttekintések és biztató szavak után azt éreztem, hogy folytatnom kell, és itt vagyok - egy filmkészítő.
Mit akarta mondani és kifejezni a filmjeiben, és hogyan szolgálják számodra a Bahrein visszatükröződését?
Valójában vicces. Amikor elkezdtem, csak egy jó filmet akartam készíteni olyan filmek alapján, amelyek tetszettek, de aztán azt tapasztaltam, hogy mélyen visszavonultam érzelmeimbe - főleg, amikor először előadtam a film, a hiányát. Volt valami bennem, ami beindult, és olyan közel éreztem magam az idősebb bahreini emberekkel, és hogy gondolkodnak és élnek. Nagyon vonzottam őket, szerettem volna elmondani a világnak érzelmeiket, és megmutatni a különbséget gondolataink és a miénk között. Láthatjuk ezt a távollétben, a Jó Omenben, a Kanári-szigeteken és az ég alatt; ez a magány témája, amelyet különféle történetek és érzelmek ismertetnek. Van még Bahrein hiteles identitása, amelyhez úgy érzem, hogy kapcsolatban állok, mert éppen annyira valódi - nem egyszerűen betonból és cementből készül.
Mi a kapcsolata mindazokkal, amelyek a Perzsa-öböl többi részén és az arab világban a moziiparban zajlanak?
Nagyon büszke vagyok az Öböl-filmkészítők új generációjára, és arra, hogy mennyire érdekeltek filmek készítése és előállítása. Köszönetet kell köszönetet mondani Masoud Amr Allahnak, az Emírségek filmversenyének alapítójának, az Öböl Filmfesztivál igazgatójának és a Dubaj Nemzetközi Filmfesztivál művészeti igazgatójának minden munkáért, amelyet ezen mozgalom és a filmkészítő ipar megváltoztatásának elősegítése érdekében tett a régió. Munkája nélkül komolyan kételkednék, hogy a filmkészítők új generációja közül bármelyikünk abban a helyen áll-e, ahol ma vagyunk.
Új arc vagyok az arab filmkészítő iparban, és megpróbálom kiépíteni az öbölben lévő filmeink és az arab filmipar közötti kapcsolatokat. Mint látható a legutóbbi filmben, a Huna Londonban, Bahreinből származom, az író, Mohammed Hassan Ahmed az Emírségekből származik, a operatőr, Chaker Ben Yahmed pedig Tunéziából származik. Ez a különféle nemzetiségű arabok közötti együttműködési erőfeszítés volt.
Meg tudnál mondani egy kicsit a jövőbeni filmprojektjeiről?
Az alvó fa az, amire most fókuszálok - ez az első filmem, amelyen 2008 óta dolgozom a Fareed Ramadan íróval. Úgy érzem, hogy filmkészítõvé kellett válnom csak azért, hogy elkészítsem, mivel úgy érzem, hogy kapcsolatban állok vele - érzelmileg és személyesen.
Ebben a filmben néhány olyan történetet és kulturális alapot szeretnék kiemelni, amelyek már évszázadok óta hozzájárulnak Bahrein egyedi szigeti identitásának megőrzéséhez. A hagyományos bahreini család ábrázolásakor a házasság és a családi élet valóságainkat határokon túlmutatjuk a nemzetközi közönség felé, csakúgy, mint a Bahrein egyedi zenei örökségét, népmeséit és mítoszait (pl. Az élet fája), valamint a hagyományos házasságot. ünnepségeken.
Véleménye szerint milyen kilátások állnak a bahreini filmkészítõk számára?
Nagyon izgatott vagyok a filmkészítés jövőjéről Bahreinben, különösen az új bahreini film alap létrehozása óta. A Kulturális Minisztérium azon döntése, hogy támogatja a bahreini filmkészítőket, új és jobb minőségű produkciókat eredményez, amelyek segítenek a fiatal filmkészítőknek mesélni a történetekben sokkal jobban teljesítő módon. Csak idő kérdése, mielőtt elkezdenénk látni a Bahreinben készült igazán jó rövid és játékfilmeket, amelyek regionális és nemzetközi filmfesztiválokon és eseményeken vesznek részt.
Eredetileg a ReOrient közzétette
