Ennek a generációnak a feltörekvő tervezői köre bizonyítja, hogy New York sokkal integráltabb a divattervezésben, mint valaha. A város valóban a legszebb szépség és stílus csomópontja is. Ahelyett, hogy saját címkéjét újonnan alapították volna az iskolában, sok ilyen tervező megcsiszolta tehetségét a márkanév előtt, mielőtt egyedül indult volna. Itt állnak azok a nevek, amelyek jelenleg alakítják a kortárs divatot New Yorkban.
Chris Gelinas
A kanadai Chris Gelinas tervező fiatal korában átalakította a kézművesség tiszteletét, varrónő nagyanyja és faipari nagyapja befolyásolva. Ez a részletek iránti figyelme, valamint a Balenciaga, Marc Jacobs, a Proenza Schouler és a Theyskens Theory nagy divatcímkék iránti korábbi tapasztalatai mellett jól látható az ő finoman kidolgozott ruházatában. Gelinas 2013-ban a Peroni fiatal tervezői díj címzettje volt, debütáló SS14 kollekciója hullámot okozott, és azóta jelölték az LVMH divatdíjra. Az övé alatt már lenyűgöző önéletrajzmal és a divat ízléses alkotóinak elkötelezett követésével nyilvánvaló, hogy Gelinas hamarosan eléri a nagy időt.
#VogueEnNY Detalles que amamos de la colección primavera 2016 (#ChrisGelinas)
A Vogue México y Latinoamérica (@voguemexico) által megosztott bejegyzés 2015. szeptember 11-én, 7:32 órakor, PDT
A szél teremtményei
A Creatures of the Wind-t 2008-ban alapította Shane Gabier és Christopher Peters, a The Chicago Institute of Design diplomájának mindkettője. Gyűjteményeiket olyan dinamikus, fantasztikus témák inspirálják, mint például az ifjúsági kultúra és a mítosz, miközben szélesebb közönség számára elérhetőek maradnak. A duó ügyesen rengeteg különféle témát szőtt be minden egyes gyűjteményükbe, miközben valóban időtlen megjelenést hoz létre. Míg inspirációs forrásaik sokkal avantgárd tervezők munkájára emlékeztetnek, addig a duó munkája visszafogottabb megközelítést tart fenn, az ízléses virágmintákat és a feltűnő sziluetteket előnyben részesítve a baubles és az olcsó popkultúra referenciák felett. A képzelet és a viselhetőség e házassága számos elismerést vonzott - ideértve a CFDA Swarovski Crystal Award női ruházatot is -, és egyértelmű, hogy mind a tervezők, mind a tervezők hosszú élettartamúak.
@raineyqualley te vagy a legjobb! Köszönjük, hogy velünk töltött napot @wmag ❤️❤️❤️❤️
A SZÉK LÉTREHOZÁSAI (@creaturesofthewind) által megosztott bejegyzés 2016. szeptember 13-án, 14:39 órakor, PDT
Eleen Halvorsen
Eleen Halvorsen tervei magában foglalják született Norvégia varázslatát és mítoszát az elfogadott New York-i város városi hozzáállásával, olyan darabokra fordítva, amelyek minden indokból megfordítják a fejüket. A Parsons School of Design iskola végzőse, Halvorsen a testreszabás és a mintakészítés területén szerzett szakértelmével felhasználja a női ruhák küszöbének kitűzésére. Annak ellenére, hogy avantgárd, futurisztikus formatervezési modellje van, munkájának még mindig van egy alapvető női eleme, amely elvezeti őket a koncepcionálistól a hordhatóig. Halvorsen nem csak a dobozon kívül gondolkodik, hanem rekonstruálja.
#hamarosan ?
Az ELEEN HALVORSEN (@eleenhalvorsen) által megosztott bejegyzés 2016. szeptember 9-én, 19:48 órakor, PDT
Harbison
A Harbison egy másik márka, amelyet a kortárs amerikai divatiparban szerzett sok éves tapasztalat után alapítottak. Charles Elliott Harbison textiltervezőként dolgozott, miután Parsonson végzett, majd Michael Kors és Luca Luca női ruházatba kezdett. A tervező fényűző szöveteket és mintákat használ tiszta sportruházat ihlette stílusban, hogy a klasszikus darabok sokoldalú, modern értelmezését hozzon létre. Az eredmények praktikusak is: a dzsekik cipzáras és gombos ruhákon keresztül alkalmazkodnak, ezáltal a „napról napra” fogalmát egy teljesen új szintre helyezik. Miközben a márka jelenleg még kialakulóban van, Harbison kifinomult esztétikája minden bizonnyal segít márkájának szilárd lábának megteremtésében a következő évben.
FAUSTINA @sofausti by @payam_pictures az AW16 díszített Bicolor Slip & Ockin fülbevalókban
AHARBISON (@hrbsn) által megosztott bejegyzés 2016. szeptember 3-án, 08:11 órakor, PDT
Hood by Air
A Hood by Air nagy koncepciójú darabot készít, amely utcai kultúrára utal, és ezt követően egy hatalmas ifjúság követett. Sikereik azt is bizonyítják, hogy olyan New York-i művészek, mint például az A $ AP Rocky, olyan hatalmas képességet mutatnak, hogy új tervezőket előtérbe helyeznek. Míg a márkát férfiruházatként értékesítik, a nemek nélküli vonzerejének köszönhetően egyetemesen népszerűvé vált, és nem szokásos szabásuk meghúzza a férfi ruházat meghatározásának határait. A védjegyek közé tartozik a márka szlogenjei pulóverek és Shayne Oliver kreatív igazgatója továbbra is új izgalmas irányokba tolja a címkét, hogy fenntartható márkát hozzon létre.
#17KEZELÉSI TUDNIVALÓK SS17 SOHA NEM BÍZHATON A KIRÁLYSÁG LÁNYA
A MINDING MY BUSINESS (@hoodbyair) által közzétett videó, 2016. szeptember 13, 16:44, PDT
Karolyn Pho
Karolyn Pho 2012-ben alapította saját néven márkáját, de korábban a kaliforniai Állami Egyetemen 2007-ben végzett diplomájaként film- és zenei videofilmként dolgozott. Az elbeszélés stílusának háttere jól látható egész munkája során: hangulatokkal és műfajokkal játszik a a legtöbb tervező kísérletezik a mintával, és kollekcióképei úgy néznek ki, mint egy mozgókép egy filmből. Lehet, hogy a gyűjteménye körül egy teljes „koncepció” létrehozása jelentős következményeket gyűjtött: kollekciója jelenleg világszerte raktárkészlet, és a Wild és a Blackbook profilozta nézőként.
Új munka a @foxes_magazine számára? Fotó és stílus: @doriasantlofer és én Feat. Bb boi @ryan_james_smith _____________________________________________ Ryan viseli a @gucci teljes pillantását
Karolyn Pho (@karolynpho) által megosztott bejegyzés 2016. szeptember 9-én, 11:37 órakor, PDT
Állami Iskola
Noha ez a címke gyűjteményei visszafogott palettáktól működhetnek és klasszikus sziluettnek kedveznek, addig az Állami Iskola nem az, hogy egyedi hatásokra támaszkodjon. A márka túlméretezett megjelenése magyarázható a férfi ruházat hátterével, amely munkájukhoz utilitárius hangulatot kölcsönözött. A márka mögötti tervezők szintén mesterek a kiváló minőségű darabok mennyiségének korlátozásában: legutóbbi kollekciójuk csupán 13 megjelenést tartalmazott. A tervezők Dao-Yi Chow és Maxwell Osbourne 2008-ban alapították a márkát, és azóta lassan égő sikereket hoztak. Tavaly azonban a CFDA Fashion Fund díj és a férfi ruházat CFDA Swarovski Award címzettjei voltak. A tervezők kijelentették, hogy „egész életen át tartó” darabokat akarnak készíteni, és létrehoztak egy címkét, amely kétségkívül ugyanezt fogja tenni.
Gratulálunk @saksnak az új Brookfield Place üzlet megnyitásához! A 'Őszi '16 Kő Bombázónk és Toko Rövid boltjuk elérhető #saksdowntown
A PUBLIC SCHOOL (@publicschoolnyc) által megosztott bejegyzés 2016. szeptember 9-én, 9:05 órakor, PDT
Tim Coppens
New York ideális platformot kínál a nemzetközi tervezők számára, hogy nevet hozzanak létre maguknak, és kevés fiatal tervező bizonyítja jobban ezt, mint Tim Coppens. A tervező az alternatív divatvárosból, Antwerpenből (Belgium) érkezik, ahol megszerezte a tervezői diplomát, mielőtt a tó másik oldalára döntötte az Adidas és Ralph Lauren nevében. E két márka sportos esztétikája óriási hatással volt munkájára, amely nagy népszerűségnek örvend a sportruházat újjáéledésében. A kereskedelmi és a kritikus siker nem volt ritka a helyszínen: munkája jelenleg számos kiskereskedőnél található, köztük a Barney-nál és Harvey Nichols-nál, és a CDFA Swarovski férfi ruházat 2014-es kedvezményezettje volt. Biztosak lehetünk abban, hogy nagy dolgokat várunk el ettől a fiatal tervezőtől, függetlenül attól, hogy az Atlanti-óceán melyik oldalán tartózkodik.
SATIN BOMBER most @kith
A fényképet TIM COPPENS (@timcoppens) írta 2016. augusztus 29-én, 20:19 órakor
