Bár a filmek egy viszonylag új médium, képesek meglepni minket olyan csodával, mint senki más művészeti forma. A forgatókönyv és a filmkészítés kombinációja vitathatatlanul a leginkább magával ragadja a kulturális élményeket. Az érzelmek teljes skáláján átadják a közönséget. De néhány film túlmutat ezen: sokkal később ragaszkodnak hozzád, részben a megértés nehézségei miatt. Íme 10 film, amelyek valóban tesztelik a megértés határait.
2001: Egy űri Odüsszea © Gideon Slife
2001: Egy űri Odüsszea (1968)
Az életben általában az a fogalom vagy elem, amelyet az emberek a legkeményebben megértenek, a tér és az egész világegyetem. A közelmúltban némileg megújult az űrben zajló filmek népszerűsége, mint például a Gravity, a Interstellar és enyhén szólva a The Force Awakens. Írta: elismert sci-fi író, Arthur C. Clarke és híres rendező, Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey már régóta elnyerte a hírnevét, mint valaha készült egyik legfinomabb film. Az egzisztencializmus, az emberi evolúció, a mesterséges intelligencia, a földönkívüli élet és az emberi evolúció témáival foglalkozik. Egy film, hogy kicsit érezze magát azáltal, hogy a tér annyira csodálatosnak tűnik.
DMT: A szellemmolekula (2010)
A tudósok nagyon praktikus emberek, amint ezt a DMT címe is bizonyítja: A Spirit Molecule, egy film a dimetil-triptaminról (DMT). A DMT egy olyan molekula, amely szinte minden élő szervezetben megtalálható, és a Föld leghatásosabb pszichedelikus tulajdonságainak tekintik. A filmkészítő, Mike Schultz, Rick Strassman azonos nevű könyvével, itt a molekula régóta elrejtett rejtélyéhez vezet. Azok, akik ezt vették, állítólag hajlamosak voltak a vallási élmények, látomások, megszemélyesített tudatosság és túlzott jelentőségű érzések befolyásolására - mindezt valami miatt, ami bennünk van. Egy film és kutatás, amely arra késztet bennünket, hogy megkérdőjelezzük az érzéseit, és arra késztessen minket, hogy többet tudjunk a mindent mögötte álló tudományról.
Herzog intro a FATA MORGANA számára © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Bármelyik Werner Herzog-film valóban szerepelhet ebben a listában. A termékeny filmkészítő gyakran olyan mozifilmeket készít, amelyek megkérdőjelezik a tárgyait, és híres hangja több réteg gravitát ad hozzá látszólag ártalmatlan dolgokhoz. Fata Morgana Herzog hipnotikusabb filmeinek egyike. 1969-ben fényképezték, amikor Herzog a Szaharába utazott, hogy képeket készítsen a hatalmas sivatagban található délibábokról. A film nagyrészt hosszú, éterikus nyomkövetésekből áll, amelyeket csak a maja alkotásmítoszának beszédes elbeszélése és Leonard Cohen dalai kísérnek. hipnotikus; egy film, amely az igazságra és a valóságra meditál.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Nagyon váratlan film David O. Russell-től, aki később sikerrel járt a The Fighter, az Silver Linings Playbook és az American Hustle, valamint az első játékfilm-író, Jeff Baena mellett, aki később a kritikusan ábrázolt Élet Beth után írta. Az I Heart Huckabees a század egyik legnagyobb filozófiai filme, és úgy érzi, hogy olyan film, amelyben több száz órányi óra után is új dolgokat tudsz bányászni. A film egy férj és feleség csapatát követi, akik egzisztenciális nyomozókként dolgoznak, és olyan emberek béreltjei vannak, akik arra várnak, hogy életük értelmét megvizsgálják. Rendkívül kifinomult koncepció, amely nagy gondolkodást igényel, de szórakoztató és emellett egyaránt.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikirut részben Leo Tolstoi regénye ihlette, Ivan Ilyics halála miatt, és valójában vannak hasonló erkölcsi szálak, amelyek mindkét műben átmennek. A film egy bürokratát követi, amelyet Takashi Shimura elismert színész játszik, amikor megpróbálja megtalálni életének jelentését, miután diagnosztizálták a végrákot. Saját halandóságunk olyasmi, amiben valamennyien küzdünk megérteni, és ez a gyönyörű, epikus film sok olyan kérdést vet fel, amelyekkel általában nehezen tudunk szembenézni. Időtlen film, amely a közönséget mozgatja, gondolkodásra készteti és örökre rezonál.
Szerelem, valóság és az átmenet ideje (2011)
Globális fejlesztési film, amely lenyűgözően sokféle koncepciót ölel fel, amelyek befolyásolnak bennünket a modern életben. A vizsgált témák között szerepel a szerelem jellege, a kapcsolatok, az New Age mozgalom, a valóság-teremtés, a kvantumfizika, az objektivitás és a szubjektivitás. Ezt követően megvizsgálja, hogy ezek a széles témák hogyan kapcsolódnak az összeesküvés-elméletekhez, a pszichopatiahoz és az önmunka fontosságához. Noha sok mindent le kell fedni, a Szerelem, a Valóság és az Átmenet ideje inspiráló, gondolkodást provokáló és pozitív darab, amely egyszerre magával ragadó és lenyűgöző. A zene kiegészíti azt a sok témát is, amelyeket alig két órás futásidejűleg vizsgáltak meg, olyan környezetet teremtve, amellyel a néző valóban kapcsolatba léphet az anyaggal: a modern gondolkodás sok szempontjából.
Sans Soleil (1983)
Sok dokumentumfilm arra törekszik, hogy egyedinek bizonyuljon, és más módon érintse meg a nézőt, ha egyszerűen csak átadja őket a fejükre hangos átadással, előadókkal vagy beszélő fejjel. Ami a kísérleti dokumentumfilmeket illeti, kevés még közel áll a fényességéhez
Sans Soleil. Ez részben utazási, részben filozófiai diskurzus, amelynek rendezője Chris Marker meditációs útra vezet a nézőt az emberi memória természetén keresztül, és így befolyásolja a személyes és a globális történelem észlelését. Gondolatokból, képekből és jelenetekből áll, amelyeket elsősorban Japánban és Bissau-guineusban készítettek, a normál nyugati kényelmi zónától távol. Egy film, amely elfedi a tényeket és a fikciókat, és a nézőt megkérdőjelezi a saját észlelésükről.
Synedoche New York (2008)
Werner Herzoghoz hasonlóan Charlie Kaufman filmjeit is fel lehetett volna venni ebbe a listába. John Malkovichként az Adaptation és a Spotless Mind örök napfénye az író számos védjegyét lefedi, bemutatva a fantázia érzetét a való világban, és az identitás és a valóság körüli témákkal foglalkozva. A New York-i Synedoche, a Kaufman későbbi erőfeszítéseinek egyik rendezője és rendezői debütálása mindazt, amit megtanult a többi filmjéből, elkészít valamit, ami hihetetlenül magával ragadó és néhány kritikus szerint a 2000-es évek egyik legjobb filmje. A filmet Philip Seymour Hoffman színházi rendezőnek nevezi, aki egyre kifinomultabb színpadi produkción dolgozik, amely elkezdi elhomályosítani a határokat a fikció és a valóság között. Számos motívum jelenik meg a film egészében, és ha feltárjuk, ez hihetetlenül kihívást jelentő mű. Egy film, amely felteszi az élet mellett a színház és a fikció művészetét.
#filmesdoidimais Assistindo Életfa, 2011 - Malrence Terrence, a Belmont! © Newton Rocha
Az élet fa (2011)
Az élet fája biztosan megy Terrence Malick remekművévé. Mint sok olyan filmnél, amely a közönséget gondolkodni kívánja, vagy amelyet valószínűleg túlságosan nehéz megérteni az első nézés során, a filmre eredetileg polarizált visszajelzés történt, bár azóta általában remekművé nyilvánították. Egy középkorú férfit követve, a texasi Wacóban, a film krónikusan leírja az élet eredetét és értelmét. Ez egy kísérleti drámafilm, a lineáris történetmesélést időbeli ugrások váltják fel, a világegyetem eredete és a földi élet kezdete képei. A filmművészet szintén a valaha készült legfinomabb filmek közé tartozik, és éppen ez ad hozzáadott dimenziót a filmnek, és sokkal később a színház elhagyása után ragaszkodik a közönséghez.
Derinin Altında - A bőr alatt 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
