A fülöp-szigeteki művészet sokféle hatást tükröz, az ország gyarmati múltjától a kortárs kultúráig. A Culture Trip itt 10 legendás filippínói mestert ismertet, akiket tudnod kell.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Az ország első nemzeti művészét, 1972-ben Marcos akkori elnök címmel jelölte, Fernando Amorsolo gyakran a „Fülöp-szigeteki művészet nagy öregje” néven ismert. A spanyol képzettségű realista háttérvilágítási technikát fejlesztett ki, ahol a helyi emberek színes ábrázolása tükrözi a Fülöp-szigeteki napfényét. Az alakok és a megvilágított tájak varázslatosan ragyognak a vászonon. Rossz egészségi állapota és a látáshiány ellenére végéig termékeny maradt, havonta akár 10 festményt készített haláláig 80 éves korában. Amorsolo kreativitása a mai nemzet kultúráját és örökségét határozza meg.
A Vargas Musuem - alma mater, a Fülöp-szigeteki Egyetem campusán található - figyelemre méltó választékát mutatja be munkáiból.
„A gyümölcsgyűjtő”, 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
Az absztrakt expresszionizmus filippínó úttörője, José Joya multimédiás festő merész és élénk színeket használ különféle festési technikákkal, rétegezéssel, laza beütésekkel és ellenőrzött cseppekkel. Harmonikus színeit a Fülöp-szigeteki táj és a trópusi vadvilág befolyásolja. Mestere a gesztusfestményekben rejlik, ahol a festéket spontán módon alkalmazzák a vászonra, néha közvetlenül a csőből vagy kefével végzett széles vonások segítségével.
„Granadean Arabesque”, 1958 © Joya
Joya befolyásolta a fiatalabb művészeket, hogy felfedezzék más médiumokat, például a fazekasságot és a nyomtatást, miközben a Fülöp-szigeteki Egyetem Képzőművészeti Főiskola dékánjaként dolgozott. 1964-ben Joya képviseltette az országot a velencei biennálán, bemutatva a Fülöp-szigeteken a modern művészet fejlődését.
1958-ból származó legjelentősebb festménye, a Granadean Arabesque néven egy nagy méretű, sárga árnyalatú falfestmény, homok és akvarellcsoportokkal. Megtekinthető a manila Ateneo Művészeti Galériában.
Pacita Abad (1946-2004)
A Batanes északi szigetén született nemzetközileg tisztelt művész először politológiai diplomát szerzett a Fülöp-szigeteki Egyetemen. Az 1970-es években a Marcos-rezsim elleni kitartó aktivizmusa San Franciscóba költözött, hogy kezdetben jogot tanulmányozzon -, de igazi művészetével hívta fel. Festményei élénk színekből és a minták és anyagok folyamatos változásából állnak. Korábbi munkája az emberek társadalmi-politikai ábrázolásával, az őslakos maszkokkal, a trópusi virágokkal és a víz alatti jelenetekkel foglalkozott. Pacita létrehozott egy egyedülálló „trapunto” technikát, ahol varázsolja és élénk vászonjait sokféle anyaggal varázsolja, mint például szövet, fém, gyöngyök, gombok, héjak, üveg és kerámia, hogy munkája háromdimenziós megjelenést nyújtson. A férjével a világ minden tájáról tett számos utazása inspirálta a művészetében alkalmazott technikákat és anyagokat. Pacita több mint 60 kiállításon vett részt az Egyesült Államokban, Latin-Amerikában és Európában.
Megállapítják, hogy több mint 5000 alkotással dolgozott - mesterműve az Alkaff-híd, Szingapúr, egy 55 méteres híd, amelyet több mint 2000 színes kör borít. Néhány hónappal elkészült, mielőtt 2004-ben elhunyt a tüdőrákból.
Alkaff-híd: Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock fotó
Ang Kiukok (1935-2005)
Kínai bevándorlók született Ang Kiukok a Fülöp-szigetek modern ábrázoló expresszionizmusának úttörője. Az ország nemzeti művészeként 2001-ben elnyerték, az 1960-as évektől a 2005-ös rákos haláláig a helyi művészeti élet egyik legsikeresebb kereskedelmi szereplője. Mint Amorsolo, festményei népszerűek az aukciókon, és rendkívül magas ajánlatokat kapták a Sotheby és Christie. Ő ismert a különféle kubista és szürrealisztikus ábrázolásaival, amelyek Krisztus, az anya és a gyermek keresztre feszítése. De elismerésre kerül a „Halászok a tengeren” című sorozatáért, amely összekapcsolja mind az energiát, a hitet, mind a halászok küzdelmét egy élénk bíborvörös nap alatt, amely együtt munkálkodik a nap folyamán történő szállítás érdekében.
Jelentős művei a Fülöp-szigetek Kulturális Központjában, a Taipei Nemzeti Történeti Múzeumban és a szingapúri Nemzeti Múzeumban vannak képviseltetve.
„A Halászok”, 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-ben jelen van)
A Fülöp-szigeteken „BenCab” néven ismert Cabrera a generáció legkelendőbb kereskedelmi festője és a helyi kortárs művészeti élet kiemelkedő vezetője. Tanulmányait José Joya alatt végezte a Fülöp-szigeteken, és 1963-ban szerezte képzőművészeti diplomáját. Gyümölcsös karrierje öt évtizedig terjedt, ahol festményeit, maratásait, vázlatait és nyomatait kiállították Ázsiában, Európában és az Egyesült Államokban.. Jelenleg a hűvös északi domb-állomáson, Baguio-ban lakik, ahol az Asin úton létrehozta saját négyszintű BenCab Múzeumát, amely eklektikus válogatást tartalmaz az őslakos leletekből, a személyes alkotásokból és a kortárs filippínó művészek festményeinek túlnyomó gyűjteményéből.
„Sabel a kékben”, 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-jelen)
A BenCab és a Baguio natív közeli barátja Kidlat Tahimik kritikusok által elismert rendező. A Fülöp-szigeteki független film atyjának nevezett kormány a közelmúltban, 2018 októberében ruházta át a Nemzeti Filmművész Rendjét. Eric de Guia-ban született Kidlat Tahimik tagalogban „csendes villámot” jelent. A moziban való belépés előtt Kidlat a tekintélyes Pennsylvania Egyetemen Wharton Iskolában tanult, üzleti diplomát szerzett. Munkája a Third Cinema-val társul, egy olyan filmmozgalommal, amely tagadja az újkolonializmust és a kapitalista rendszert. Filmei kiemelkedő szerepet játszottak Amerika, Európa és Ázsia filmfesztiválján.
Nagyra becsüljük a rendezők, Werner Herzog és Francis Ford Copolla között, akik egyaránt hozzájárultak neki a leghíresebb, félig önéletrajzi munkájának, az 1977-es Perfumált rémálom bemutatásához. A film egyesíti a dokumentum- és esszé technikákat, amelyek kissé humoros, de éles kritikát mutatnak a társadalmi megosztottság a Fülöp-szigeteken a gazdagok és a szegények között.
Ha véletlenül Baguioban tartózkodik, akkor hagyja el művészi kávézóját és az Oh My Gulay vegetáriánus éttermét, amely a Session Road szívében fekszik a La Azotea épület ötödik emeletén. A régi épületben nincs lift, de a hosszú út megéri az utat és a kilátást. A kávézó Kidlat képzeletének furcsa csodaországja, fahidakkal, fényes kék halastóval, festményekkel és őshonos szobrokkal, egészséges növényi sorral körülvéve. A Assumption Roadon létrehozott egy hatalmas művészi falut, amelyet az első Ili-likha (vagy létrehozni kívánt) kávézó ihlette, amelyet kötelező látni Baguio elhagyása előtt.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Baguio-tól északra, a hegyvidéki Sagada tartományban, Eduardo Masferré egy filippínó anya és spanyol katona született. Fülöp-szigeteki fotózás atyjának tekintik. Nagyon részletesen dokumentálta a Cordillerák őslakosainak mindennapi életét. Az önálló tanár fotós saját filmeit egy átmeneti sötét helyiségben dolgozta fel és még nyomatokat is készített villamos energia nélkül. Fotói rögzítik a közösségben élő emberek kultúráját, és dokumentálják szokásos gyakorlataikat és rituáléjukat. Masferré fényképei megtalálják az utat a világ kiállításaiban. A Smithsonian Intézet munkáiból legalább 120 nyomtatványt készít a washingtoni Nemzeti Természettudományi Múzeumba
Emlékszik rá a Fülöp-szigeteki Cordillera fényképek 1934-1956 fényképeiről című könyvéből, amelyet 1988-ban publikáltak. A Sagada országos vendéglő és kávézó a nevét kapta, ezért érdemes meglátogatni, hogy megtekintse nyomtatványainak másolatát, és készítsen készített emléktárgyakat. Masferré tiszteletére.
„Sagada”, 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-től)
A híres férfi építészek családjában született szobrászművész Agnes Arellano legismertebb szürrealisztikus és expresszionista munkájával a gipsz, bronz és hidegen öntött márvány területén. Szobroi kiemelik a női testet, és a szexualitást, vallást és miszticizmust körülvevő témákból merítik. Gerard Manley Hopkins költőjéből kölcsönözve Agnes munkáját „behatásoknak” tulajdonítja, amelyek belső egységét alkotják installációinak és szobrok különféle elemei között. Szülei és nővére tragikus halálát követve, 1981-es házi tűz miatt, a teremtés és a pusztítás témáit, valamint az élet ciklusait vizsgálja a születéstől a halálig.
'Carcass-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937-2013)
Roberto Rodriguez született, anyja leánykori nevét, Chabet-et használta, amikor művészeti karrierjét kezdte. A Fülöp-szigeteki Egyetemen, ahol több mint 30 évet tanított, számos hallgató mentorja volt, és a Fülöp-szigeteken a konceptuális művészet atyjának tekintik. Chabet kezdetben építészetet tanult, de a 60-as és 70-es években a fogalmi művészeti instalációk, kollázsok és szobrok tette lázadó figurává a helyi művészeti életben. 1967-1970-ben a Fülöp-szigeteki Kulturális Központ alapító múzeumvezetője volt, ahol alapította a 13 Művész Díjat, amelyek kiemelik azoknak a fiatal művészeknek az eredményeit, akiknek művei a művészet és a gondolkodásmód kortárs nézetét mutatják.
Roberto Chabet „Onethingafteranother” című misszióháza, Manila Biennálé 2018 © Mark Demayo
Leírja magát „letétkezelőként”, munkáját pedig „emlékezet teremtményeinek”. Rajz, szobrász, installáció, fényképezés, nyomtatás és kollázs sokoldalú készségei megkérdőjelezik a modernitást. Művei tükrözik a tér fontosságát és azt, hogy a közönséges tárgyak elmozdulása megváltoztathatja azok jelentését.
