Minden férfi művész mögött áll egy nő, aki tagadta, hogy tiszteletben tartja elismerését. A művészi mozgalmak története utógondolatok, amelyek segítettek létrehozni, megakadályozták, hogy szabadon mozogjanak a híres társaik körében és intézményeiben, amelyek nyitottak a férfi társaik számára, és gyakran csak azt látják, hogy a pénzügyi sikert posztumális módon megérdemlik, ezek a hihetetlen női művészek, akik élnek és halottak, akik ma a világ legrangosabb és legdrágább aukciós házaiban kivágták helyüket.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Az „amerikai modernizmus anyjaként” ismert Georgia O'Keeffe országos mérföldön át vezeti ezt a listát. Jimson Weed / Fehér Virág no. Az 1-et, 1932-ben befejeződött, egy Sotheby's New York-i aukción értékesítették 2014-ben, 44.4 millió dollár szemüveget nyújtva. O'Keeffe különösen híres volt a kibővített virágokkal készített festményeiről, amelyeket az amerikai modernista fotósok változó formája és stílusa befolyásolt, de nagy figyelmet szentelt az új-mexikói északi táj egyedi szépségének - a kedvenc utazási célpontnak és végül örökbefogadott otthon. A természet világával összhangban O'Keeffe alkotásai zenei, érzelmi és hiperérzékeny megközelítést alkalmaztak arra, ahogy a szín és a forma egymással és az ellen játszik.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Noha a „nőies” a francia szobrász, Louise Bourgeois munkájának nagy részét képezte, és számos, szexuálisan kifejezett, a női formát ábrázoló szobrot készített karrierje során, következetesen ellenállt annak a gondolatnak, hogy feminista művész. Ennek ellenére az 1970-es években Bourgeois kapcsolatba lépett a Fight Censorship Group nevű feminista aktivisták csoportjával, kihívva a szexuálisan kifejezett képek korlátozó cenzúráját. Későbbi munkája, amelyet egészen haláláig 2010-ben 98 éves korában folytatott, és az LGBTQ közösség jogait támogatta. Bourgeois leghíresebb művei - és azokat, amelyek felveszik ebbe a listába - az ő óriási pókszobrok (Maman nevű), amelyeket először öntöttek 1997-ben, és a későbbi években különféle kiadványokban és különféle anyagokban megismételtek, a legkisebbek ezüst brossot díszítik és a legnagyobb állomás 30 lábnál. Bourgeois azt állította, hogy a pókokkal való kötődése az anyjával való kapcsolatát képviseli. A Christie's-ben 28, 2 millió dollárért eladott bronz változat 2015-ben.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
A chicagói születésű Joan Mitchell műalkotás teljes értékét tekintve a lista tetején áll, festményeinek 2005 és 2015 között 286 millió dollárt kellett megszereznie. Ő is több mint 3000 darab művet adott el - több mint 2500 darabot, mint Cindy. Sherman - a következő legmagasabb rangú nő művész. 1925-ben született, Mitchell az amerikai absztrakt expresszionisták második generációjának vezető szerepe volt, és az 1950-es években az interdiszciplináris New York-i iskolában tevékenykedő nők egyike volt. Különösen a korai években Van Gogh stílusa és érzékenysége befolyásolta Mitchell festményeit energikus ecsetvonásokkal, élénk színhasználattal és művészetének nagyon érzelmi, kifejező megközelítésével jellemezte. 1960-as, Untitled festménye majdnem 12 millió dollárért eladott 2014-ben.
Berthe Morisot (1841-1895)
A lista legrégebbi művésze, Berthe Morisot francia impresszionista festő volt, és nővére, Edma mellett, a párizsi művészeti körökben nagyon elismert tehetség, annak ellenére, hogy nemeik miatt a hivatalos művészeti intézményekbe nem léptek be. A művészkritikus Gustave Geffroy „les trois grandes dames” művészete egyharmada az első nyilvános kiállítását mutatta be a nagyra becsült Salon de Paris-ban. Egész életében Morisot számos hatalmas nevet eladott az impresionista mozgalomból, köztük Monetot és Renoirt, és minden évben kiállított az impresionistákkal együtt, 1874-től kezdve. Festményei ábrázolták a francia felső osztályú háztartás életét, a csendéleteket és a vidéki tájakat. Az 1881-ben festett, 2013-ban 11 millió dollárért eladott Après le déjeuner a legnagyobb értékű mű.
Berthe Morisot, A bölcső, 1872, Musée d'Orsay, Párizs Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Az orosz avantgárd művész, Natalia Sergeevna Goncharova valódi mindenki volt. Művész, festő, jelmeztervező, író, illusztrátor és díszlettervező, Goncharova az 1910-ben Moszkvában alakult Jack of Diamonds művészekiskola alapító tagja. Az korai orosz avantgárd jelenetének egyik legnagyobb és legbefolyásosabb csoportja, Jack of A gyémántot azért hozták létre, hogy megkérdőjelezzék az orosz művészeti jelenet észlelhető klikkét, miután számos művész kiűzött a moszkvai festészet, szobrászat és építészet iskolájából a kortárs nyugati stílus követésére. Korai karrierje során - amely tökéletesen belekeveredik a városellenes és vidéki érzékenységbe - lenyűgözte az orosz primitivizmust és a népi művészetet - Goncharova később az innovatív orosz futurisztikus mozgalom úttörőjévé vált. 2007-ben Goncarova röviden a világ legdrágább nőművészévé vált, miután 1909-ben a Picking Apples festménye rekordszintű 9, 8 millió dollárt eladott, a Les fleurs pedig 10, 8 millió dollárért eladta 2008-ban.
Natalia Goncharova, A Kerékpáros, 1913, Az Orosz Múzeum, Szentpétervár Wikicommons
Martin Agnes (1912-2004)
A kanadai-amerikai művész, Agnes Martin kiemelkedő személyiség és a férfiak által kiváltott absztrakciós mozgalom kevés nőének egyike. Mint Georgia O'Keeffe, Martin is állandóan Új-Mexikóban telepedett le, munkájának egyértelmű ihletet vett az állam környezetéből - bár eredményei vadul különböznek az előbbiek élénk, színes festményeitől, inkább inkább az ösztönzés finomra való átirányítására., finom és visszafogott színű mosások. Miután kizárólag barna, fekete és fehéren dolgozott, mielőtt Új-Mexikóba költözött, nem lehet kétséges, hogy milyen szerepet játszik az egyedi és misztikus sivatagi táj a testében. Martin ismert sápadt rácsokkal és ismétlődő vonalakkal festett négyzet alakú festményeiről, az Orange Grove festménye 10, 7 millió dollárért eladott az év elején.
Művészeti osztály a #AgnesMartin retrospektívánkban. # program @ayeflevet útján #LACMAPlusYou #lacma
A fényképet a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum (@lacma) írta 2016. július 3-án, 13:24 órakor
Cady Noland (született 1956)
Az „amerikai rémálom” az amerikai posztmodern szobrász, Cady Noland önismert tárgya. Noland az adathordozón keresztül rémületes támadásokat indít az amerikai kortárs kultúra ellen - akár a sztárság megszállottsága, a csillogás, akár az erőszakhoz való rögzítés ellen - kommentálva azt, amit a mai amerikai Amerika széttöredezett társadalmi identitásának lát. Noland 1989-es, a Bluewald szobor, amely feltárja John F. Kennedy meggyilkosságát és azután meggyilkoltja, Lee Harvey Oswald gyilkosságát, 2015-ben eladta 8 millió dollárért, és ebből a helyből szerepel, mint a listán szereplő egyetlen élő művész. Oswald képe halálos pillanataiban, felrobbantva és alumíniumra nyomtatva, megnövelt golyólyukakkal és a szájába töltött pamut amerikai zászlóval.
Boldog július 4-ig! #cadynoland ennek a darabnak még nincs címe, 1989 #beercans #flags #scaffolding #festék és #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Egy fénykép, amelyet Julien Gardair (@juliengardair) írt 2016. július 4-én, 11:39 órakor, PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
A lengyel Art Deco festőt, Tamara de Lempicka-t gyakran az első női művésznek nevezik, aki glamour csillag. Glamour minden bizonnyal kiemelkedő szerepet játszott festményeinek nagy részében, mivel a művész gyakran szocialitákat és királyokat festett egész Európában és Észak-Amerikában, és kedvenc művészévé vált Hollywoodban. Az első világháború menekültjeként Lempicka érzéki megközelítést fejlesztett ki a lágy kubizmushoz, miközben Párizsban megélhetési harcot folytatott. Lempicka teljes mértékben átvette az 1920-as évek szellemét, bohém életmódot váltott ki, keverve olyan művészekkel, mint Pablo Picasso, és elhagyta a társadalmi szokásokat annak érdekében, hogy szégyenteljesen átfogja biszexualitását. A Lempicka Le rêve-jét (Rafaëla sur fond vert) 8, 4 millió dollárért adták el 2011-ben, a festő pedig a mai leghíresebb neveket hűséges gyűjtőinek számlálta, köztük Madonna, Jack Nicholson és Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour in l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864–1943)
„Camille Claudel ihlette a világ egyik nagy művészét” - ilyen gyakran történik a francia szobrász és grafikai tervező, Camille Claudel Auguste Rodinnal való komor kapcsolatáról, a saját művészi ragyogásáról, amely a reflektorfényből kialszik. Mivel a fiatal lány született a műfajból, Claudel szokatlanul elbűvölte a követ és a talajt, ami később a szobrászat közepéhez vezette. Claudel a meztelen figurák dinamikus, lírai és texturált szobráiráiról volt ismert, az Oktave Mirbeau művészkritikus pedig „Lázadás a természet ellen: egy nő zseni” -nek nyilvánította. Claudel ingatag jellegű volt, és munkájának nagy részét szomorúan elpusztította a harag és a paranoia. 1913-ban bátyja kérésére engedték át egy pszichiátriai kórházba - a sajtó és barátai tiltakozása ellenére. Harminc évvel késõbbi haláláig az intézményekben kell bezárni, és egy jelöletlen tömegsírban temették el az Asile de Montdevergues-hez. A la valse permière változata (1893) 8 millió dollárért eladott egy Sotheby's londoni 2013. évi aukción.
Camille Claudel szobra © Pierre Andre Leclercq
