Az ötvenéves szünet után a Fülöp-szigetek részvétele a 2015. évi velencei biennálén segített a helyi művészek új hullámának a reflektorfénybe juttatásában. 10 kortárs filippínói művészt profilozunk, amelyeket tudnod kell.
Ernest Concepcion (1977-től)
Concepcion egy stúdió művész, akinek munkája intenzív érzelmekkel kísérletezik, festményein, szobroin és installációin átalakítja a képeket. Olyan művészetet alkot, mint egy zenei album felvétele, ahol minden festmény kilenc sorozatból áll. Concepcion úgy írja le, mint egy régi kedvenc, klasszikus, alvó ütés és olyan darab előállítását, amely nem igazán szereti, de visszatér.
A Fülöp-szigeteki Egyetemen diplomázott képzőművészetet szerzett, miközben Roberto Chabet úttörő fogalmi művész mentorálta. A diploma megszerzése után 2002-ben New York-ba költözött, és jelentős időt töltött Brooklynban, ahol részt vett a Bronx Művészeti Múzeum (AIM) programjában, az Artists Alliance Inc. rotációs művészeti rezidenciáiban. Stúdió program és az Alsó Manhattan Kulturális Tanács (LMCC) munkaterület programja.
Concepcion 2013-ban visszatért Manilába, a diadalmas személyi kiállításon a UP Vargas Múzeumban, miután részt vett a New York-i El Museo del Barrio La Bienalban. Továbbra is aktív az ázsiai művészeti életben, és a Fülöp-szigeteki Kulturális Központ nemrégiben kapott a 13. művész díját.
„OMG CHRIST”, 2015 © Ernest Concepcion
Ronald Ventura (1973-tól)
Ventura Manila kortárs művésze, aki a Santo Tomas Egyetemen festmény képzőművészeti diplomával rendelkezik. Elsőként ugyanabban az iskolában tanult a diploma megszerzése után, de valódi vizuális művészi elhívását a makati Rajzteremben, 2000-ben megrendezett első személyi kiállítása után találta meg. Ventura alkotása ismert, hogy több rétegből áll, és az emberi alakra összpontosító képeket használ.. Festményei egy képregényvázlatok, a valóság és a graffiti drámai egyesülése. Az ázsiai mitológiából, a katolicizmusból, a sci-fi és a képregény karakterekből merít ihletet. Ismert, hogy a délkelet-ázsiai művészeti piac történetében a legjobban eladott munkája: a Grayground festménye 1, 1 millió dolláros dollárért értékesített egy aukción a Sotheby's Hong Kongban.
'Szürke terep', 2011 © Ronald Ventura
Leeroy New (1986-tól)
A szobrászként kezelt Leeroy alkotása ötvözi a színházat, a divatot, a filmet, a produkciótervezést és a közművészetet. A rangos Fülöp-szigeteki Művészeti Gimnáziumban végzett, majd folytatta képzőművészeti diplomáját a Fülöp-szigeteki Egyetemen. A szingapúri és ausztráliai művészi lakóhelyet kapott, és a Fülöp-szigeteki Kulturális Központ 2014-ben elnyerte a 13 művész díját. Nagyszabású közművészete a mindennapi környezetben található általános tárgyakat és anyagokat használja.
Paeroay, Ilocos Norte homokdűnékében Leeroy együttműködött az önkormányzattal a leselejtezett víztartályok és cement-szökőkutak átalakításával poszt-apokaliptikus parkba, amely tele volt szobrokkal. A Burning Man Global Arts Alapítványtól kapott legutóbbi ösztöndíját Manila legszennyezettebb vízútjának, a Pasig-folyónak a lebegő berendezésekkel történő átalakításához használták - kihívást jelent a környezetre.
Oscar Villamiel (1953-tól)
A manólai Caloocan Cityben született Villamiel multimédiás művész, aki ismert a helyi közösségekben található tárgyakból álló nagyszabású installációival. Művészi karrierje később az életben kezdődött, de installációi elragadta a közönséget az elmúlt évtizedben. Kezdetben televíziókészítőként, bőrzsákos kézművesként és sikeres pólóüzem vállalkozóként dolgozott, majd 2006-ban megtartotta első egyéni kiállítását.
2014-ben az Mga Damong Ligaw („Vad gyomok”) című műsorában, a Manila Fairview-i Világ- és űrkutató műsorában, egy ezer bikakorvánnyal töltötte be a szobát. A bikavialyos telepítés úgy készült, hogy egy bizonyos szögben nézve gyomnövénynek tűnjön. Villamiel munkája tükrözi az ország jelenlegi társadalmi-politikai helyzetét, kiemelve a szegénység, a fogyasztóosság és a vallás elemeit. Masszív Payatas-installációját, amelyben több ezer babafej található, a Fülöp-szigetek képviselőjének választották a szingapúri biennálé kiállításán 2013-ban. Két és fél év telt el a munka befejezéséhez.
Dex Fernandez (1984-től)
Egy másik kaliforniai őslakos, Dexter számos médiumot gyakorol, a festéstől az utcai művészetig és az animációig. Legutóbb művészeti rezidenciaprogramokban vett részt a lir művészeti térben, Yogyakarta (Indonézia) (2013), az Ázsiai Kulturális Tanács New Yorkban, a Szépművészeti Munkák Központja, a Massachusetts (2015) és a folyamatos művészeti központ, Tokió (2016).
Munkáját a popkultúra, a graffiti, a gyermekek rajzai és a tetoválások befolyásolják - olyan darabok készítése, amelyek megkérdőjelezik az emberek képzőművészeti szemléletét. Helyileg ismert a Garapata utcai művészet folyamatos sorozatáról (a tagalog szó a „kullancsról”), amely a nyilvános tereket azzal a gondolattal töltötte be, hogy a várost „megfertőzzék” művészetével.
Fernandez széles körű kiállítást mutatott a Fülöp-szigeteken és külföldön található legfontosabb galériákban, köztük Párizsban, New Yorkban és a szingapúri biennálén. Nemrégiben a filippínó társa mellett, a melbourne-i székhelyű művész, Diokno Pasilan mellett részt vett a 2018-os melbourne-i művészeti vásáron.
'Szívfájdalom', 2018 © Dex Fernandez / A Rajzterem
Neil Pasilan (1971-től)
Testvére, Diokno Pasilan művész, Neil Bacolod-ban született művész, kézművesek és hajóépítők családjából. Önálló tanár képzőművész, aki gyermekeként mutatta be a kreativitást. Pasilan életének nagy részében agyagfigurákat öntött, és továbbra is ezt használja munkájában.
Jelenleg Manilában található, és többrétegű festményeiről vált ismertté, különböző médiumok felhasználásával új formákat fedez fel. Pasilan munkáját a Manila Rajzterem, az Artinformal Galéria és a West Galéria képviselte. A Raffy Napay-val való figyelemreméltó együttműködés a 2017-es Fülöp-szigeteki művészeti kiállításon került bemutatásra.
Hubad-sziget, 2012 © Neil Pasilan
Kawayan de Guia (1979-től)
Ez a Baguio-ban született művész fia legendás filmkészítőnek, Kidlat Tahimiknak és Katrin de Guia német művésznek, és híres baguio művészek, BenCab és Santiago Bose vezette õket. Kawayan művészete a Fülöp-szigetek változó városi kultúrájára gondol. Logikátlanul szövegeket és ikonokat rendez egy festmény alkotására, amely új módon ábrázolja az emberi formát. Munkája a népkultúráról, a médiáról és a tömeges fogyasztói igényekről szól. Szobrokat és hatalmas művészeti installációkat készít - mint például a Bomba sorozatát -, és eldobja a dobott Jukeboxokat.
2011-ben kezdeményezte az Ax (iS) művészeti projektet, elősegítve a helyi művész közösséget a Baguio és a Cordilleras hűvös domb-állomásán. Kawayan számos egyéni kiállítást tartott Fülöp-szigeteken és külföldön. 2013-ban a szingapúri biennálé vendégkurátora volt.
Patricia Perez Eustaquio (1977-től)
Eustaquio egy művész, aki különféle médiumokban dolgozik, különböző anyagokkal kísérletezik telepítés, rajz és festés révén. A festmény kereteit elvágják, és olyan vásznok jönnek létre, amelyek hervadott virágok és hasított testek képeit idézik elő. Szobrok szövetből készültek, tárgyakat gyantával kezelt selyemmel vagy horgolt anyaggal fedve. A tárgyat ezután eltávolítják, hogy a szövet megtarthassa helyzetét, összehajlik és drapériája. Munkája az érzékelés és az emlékezet gondolatait vizsgálja. Az Eustaquio személyi kiállításait Manilában, New York-ban, Tajvanon és Szingapúrban tartották. 2016-ban helyspecifikus installációját bemutatták a Párizsban a Tokiói Palaisban.
„A hegy jön”, Palais de Tokyo, Párizs, 2016 © Patricia Perez Eustaquio / Silverlens Galéria
Martha Atienza (1981-től)
Egy holland anyának és filippínó apanak született Atienza továbbra is Fülöp-szigeteken és Hollandiában él. A képzőművészeti főiskolai diplomát a hollandiai Képzőművészeti és Tervezési Akadémiától kapta, és Angliából, Ausztráliából, New Yorkból és Szingapúrból kapott tartózkodási támogatásokat. Videoművészete a valóság és a környezet pillanatképeit tükrözi a filippínó és a holland gyökerekből.
Jelenleg a kortárs művészet iránti érdeklődésre törekszik a társadalmi változások elősegítésére. 2017-ben elnyerte a Baloise Művészeti Díjat a Art Basel Nemzetközi Vásáron a Szigetek, 11 ° 16`58, 4 ”123 ° 45`07, 0” e. Videoinstallációjaért, amely egy hagyományos katolikus felvonulást mutat be a Fülöp-szigetektől víz alatt.
