A barokk korszak egyik legfontosabb művészének tekinthető, Peter Paul Rubens flamand festő 1640-ben bekövetkezett halálát megelőzően termékeny és befolyásos művet készített. Bár a legismertebb az érzéki meztelen nőstények mitológiai festményeiről (amelyekből a „Rubenesque” kifejezés ismert). ”Felmerült), a művész vallásos és politikai jellegű alkotásokat is készített. Fedezzük fel Rubens néhány legfontosabb munkáját, a Háború borzalmaitól a Párizs ítéletéig.
Az ártatlan mészárlás
Az Ártatlanok mészárlása - amely a római katonák bibliai meseét ábrázolja Betlehemben Heródes király parancsára - a 17. század elején festette, miután Rubens visszatért egy nyolcéves olaszországi tartózkodásból, és művészek munkáit figyelte. mint Caravaggio olasz barokk mester. A festmény lett a legdrágább régi mester festmény, amelyet valaha eladtak, amikor a kanadai üzletember és Kenneth Thomson 49, 5 millió fontért vásárolta azt egy Sotheby-aukción 2002-ben, mielőtt 2008-ban az Ontario Művészeti Galéria számára adományozták, ahol még ma is lóg.
Peter Paul Rubens, az ártatlan mészárlás, 142 x 182 cm, Ontario Művészeti Galéria, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
A háború borzalmai
II. Ferdinando de 'Medici olasz herceg megbízásából a Háború borzalmait 1637 és 1638 között festették, és ma Firenzében a Palazzo Pitti Palatine Galériájában lóg. Noha a festmény Marsot, a háború római istenét, a Janus templomából indulva, az Alecto vezette, a háborús düh és a Vénusz visszatartva - jellemzően érzéki Rubenes-stílusban ábrázolva - gondolják, hogy Rubens a római mitológia allegóriáját alkalmazta. politikai megjegyzésként a harmincéves háborúról, amely akkoriban két évtizede elpusztította Európát.
Peter Paul Rubens, A háború borzalmai, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Párizs ítélete
Egy másik Rubens mitológiai mű, a Párizs ítélete, az azonos nevű mitikus római mesét ábrázolja, amelyben Párizst arra kényszerítették, hogy a trójai háborút meggyújtó események során három istennő - Vénusz, Minerva és Juno - közül a legszebbet ítélje meg. Azt mondják, hogy Rubens második felesége, Hélène Fourment - 37 éves fiatalabb és első felesége, Isabella Brandt unokahúga, aki négy évvel elhunyt házasságuk előtt -, a Vénusz alakjának szépsége volt, gyönyörű modellje. A párizsi ítélet későbbi, az 1630-as évek vége felé festett változata a madridi Museo del Prado-ban lóg.
Peter Paul Rubens, Párizs ítélete, 144, 8 x 193, 7 cm, a Nemzeti Galéria, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Rubens mennyezete
A londoni bankett-házba látogató művészeti rajongóknak csak felfelé kell nézniük, hogy Rubens egyik legegyedibb művével kezeljék őket - az egyetlen fennmaradt in situ mennyezeti festmény, amelyet ma a flamand mester készített. A Rubens mennyezetének nevezett munkát I. Károly király megbízta, és a művész Antwerpeni stúdiójában készítette, mielőtt Londonba szállították, és 1636-ban az épület előcsarnokába telepítették. Három vászonból áll - A Koronák Egyesülete, A I. James és I. James békés uralma - a mennyezet Károly apja, I. James James király emlékére emlékezik, aki 1625-ben halt meg.
Peter Paul Rubens, Rubens mennyezet, bankett ház, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
A kereszt ereszkedése
Az Antwerpeni Miasszonyunk székesegyházában található a Kereszt ereszkedése egy triptics, amelyet a 17. század elején hajtottak végre, és amely azt ábrázolja, hogy Krisztus élettelen testét egy csoport vesztette le a keresztről, köztük Szűz Mária, János apostol, piros színben öltözve. és Mária Magdolna, amelyet a székesegyház „a barokk művészet egyik példájaként” nevez. A Miasszonyunk székesegyháza, amely Rubens vallásos művészete valószínűleg az egyik legjobb hely, a művész három másik munkájának ad otthont: a kereszt felemelése és a Krisztus feltámadása, mindkettő triptics, és az oltárkép. a Szűz.
Peter Paul Rubens, A kereszt ereszkedése, Miasszonyunk székesegyház, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
A leszállás Marseille-ben
Az úgynevezett Marie de 'Medici-ciklust alkotó 24 festmény közül az egyik - az olasz születésű francia királynő, IV. Henrik francia király özvegye - megbízásából életének fontos pillanatainak ábrázolására és megünneplésére - A Marseille-i partra szállás Marie-t ábrázolja. indul a hajójáról a francia kikötőben, Poseidon, Triton és három érzéki nereid kíséretében. A pletykák szerint a bizottság - Marie makacs karakterének köszönhetően - feszültséggel borult, és érdekes módon Roger Avermaete a belga művészeti író egyszer azt javasolta, hogy a gömbölyű mitikus reszidók beillesztése tudatos kísérlet lehetett volna arra, hogy felhívja a figyelmet a királynőtől - talán Rubens reakció a nehéz megbízásra. Manapság a Marseille-i partra szállás a párizsi Louvre-ciklus ciklusának 23 festményével együtt lóg.
Peter Paul Rubens, leszállás Marseille-ben, 394 x 295 cm, The Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
A víziló és a krokodilvadászat
Számos vallási és királyi megbízatása mellett számos európai arisztokrata is felvette Rubenset, hogy drámai, nagyszabású vadászati jeleneteket hozzon létre ma, amelyek energiájáért és a részletekbe szoros figyelemmel kísérik őket, különös tekintettel az állatokra. A víziló- és krokodilvadászat - I. Maximilian, a bajor választói megbízásából, hogy díszítse nyári rezidenciáját, a Schleissheim-palotát - csak egyike ezeknek a vadászműveknek, és ma a müncheni Alte Pinokothek-ban lakik. Egyéb figyelemre méltó Rubens vadászati jelenetek között szerepel a The Wolf és a Fox Hunt, a New York-i Met Múzeumban.
Peter Paul Rubens, a víziló és a krokodilvadászat, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Sámson és Delilah
A Londoni Nemzeti Galéria által 1980-ban megvásárolt, több mint 2, 5 millió font összegű Sámson és Delilah - amelyek az azonos névű bibliai karaktereket ábrázolja, amikor a kísértő elárulja a hősöt és levágja a haját, hatalmas ereje forrása - valószínűleg Rubens legvitatottabb művei.. A vásárlás óta viták merültek fel a festmény valódiságát illetően - van még egy egész weboldal is az ellentmondásoknak szentelve -, amikor az amerikai művészettörténész, Richard Fremantle a munkát túl vulgárisnak és „durvanak” nevezett Rubens kaliberű művész számára, míg a hívõk, köztük az angol mûvészkritikus, Brian Sewell, állították eredetiségét. A Nemzeti Galéria azonban az évek során fenntartotta azon álláspontját, hogy Sámson és Delilah valóban hitelesek, látszólag több Rubens szakértő támogatásával.
Peter Paul Rubens, Sámson és Delilah, 185 x 205 cm, a Nemzeti Galéria, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
A szeretet kertje
Röviddel Rubens házassága után, második feleségével, Hélène Fourment-tel festett, a Szerelem Kertét egyesületük ünnepének tekintik - sőt, a Párizs ítéletéhez hasonlóan, úgy gondolják, hogy a festészet női témáinak inspirációja is ő volt. A Szerelem Kertének hatását - amelyet ma a madridi Museo del Prado-ban találtak - Waldemar Januszczak brit művészkritikus kritizálta, aki örökségét látja későbbi munkáiban, mint például Jean-Antoine Watteau fête galante festményei és Watteau rokokó társaik munkái François Boucher és Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, a szeretet kertje, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
