Mivel 2016-ban Shakespeare halálának négyszázadik évfordulóját ünnepli, sokat tettünk annak érdekében, hogy megünnepeljük a Bard irodalomhoz való hozzájárulását, ideértve a BBC Upstart Crow sorozatot is. Noha Shakespeare mélyreható hatással volt, kortársait nem szabad röviden elbocsátani, mivel sokan közreműködtek a reneszánsz dráma irányának kialakításában, és néhányan Shakespeare ekkor is elmagyarázta a népszerűségét! 10 klasszikus alternatívát fedezünk fel, amelyek versengnek a legismertebb Shakespeare társaival!
The Dörker lány Thomas Dekker és Thomas Middleton
Az akkoriban üvöltő (bocsáss meg a büntetést!) Című The Roaring Girl egy kitalált dramatizációja Mary Frithnek, a londoni alvilág hírhedt zsebkendőjének, aki Moll Cutpurse néven vált ismertté. Egy elképesztő vígjáték a főszereplő ügyetlen kísérleteire alapozta apja áldását a szeretőjével való kapcsolatának áldására. Sebastian izgalommal állítja, hogy szerelmes a hírhedt Moll Cutpurse-be, így az apja annyira megrémül választása mellett, hogy bármelyik alternatívát részesíti előnyben.. A színdarab energikus és nem szokásos kezelése a nőiesség és a társadalmi értékek miatt abszolút nyertese.
Moll Frith, a „The Roaring Girl”, a WikiCommons jóvoltából
John Fletcher The Island Princess
Napjainak egyik legbefolyásosabb drámaírója, Fletcher bebizonyította, hogy fontos szerepet játszik az átállásban az Elizabethanról a Jacobean színházra. Noha a szigeti hercegnő késői jabebai tragikomédia, fontos hozzájárulás az angol kánonhoz, feltárva a gyarmatosságot és az anti-kolonializmust Quisara, a Tidore király nővére történetének bemutatásánál, miközben őt áhítattal üldözik a bűnösök. Az indonéziai és Kelet-Ázsia más részein elhelyezkedő európai mozgalom történelmi hátterében álló játék Shakespeare The Tempest újbóli értelmezéseként szolgál, feltárva az iszlám és a kereszténység kölcsönhatását.
John Fletcher arcképe, 1620 körül. A WikiCommons jóvoltából
"Nagyon kár, ő egy kurva John Ford
Egy valóban szörnyű tragédia, amely eltakarja Shakespeare Titus Andronicust a tabu témájának kezelésekor: „A kár, hogy ő Whore” később az egyik legvitatottabb angol irodalmi művé vált. A játék Giovannit követi, egy tehetséges, erényes és nemes ifjúságot, testvér Annabella iránti fékezés nélküli szenvedéllyel, amely az ő bukását okozza. A titkos háromszintek összetett és sötét meséje, törött ígéretek és véres bosszújuk a modern színházi látogatók együttérzőbb és értékesebb közönségének bizonyult, mint a korábbi évszázadok közönsége, biztosítva, hogy a színdarab újjáéledjen a 20. században..
A Tis Pitty Shee's Whore címû oldala, a Queenes Maiesties Seruants részvételével, a Phoenix-ben, a Drury-sávban, John Ford (1586 - kb. 1640). London, Nicholas Okes nyomtatta Richard Collins számára, és a Pauls templom udvarában, a három király jelénál fogják eladni. 1633. STC 11165, Houghton Könyvtár, Harvard University, a Wikicommons jóvoltából
Friar Bacon és Friar Bungay, Robert Greene
Noha Greene sajnos jobban ismert Shakespeare iránti megvetésével, nevezetesen azért, mert „felállt varjúnak” hívta, ugyanakkor bőségesen írta a románsokat, a darabokat és az önéletrajzokat. A Friar Bacon és a Friar Bungay, amellyel több parcellás struktúrát alkalmaztak, úttörő szerepet játszik, Edward herceg próbálkozásai köré összpontosítja a gyönyörű Margitot, és ezzel segíti Friar Bacon nekromanciáját. Izgalmas látvány a színpadon, Friar Bacon varázslatos képességeinek ismételt bemutatása révén. A játék újszerű és szórakoztató színházi élmény, amelyet nem szabad kihagyni.
Egy fametszetű metszet, amelyen Miles tambort játszik, miközben Bacon és Bungay társaik alszanak, és a Brazen fej beszél: "Idő van. Idő volt. Az idő múlt." Robert Greene Frier Bacon és Frier Bongay tiszteletreméltó történetének 1630-as kiadásából. © LlywelynII / Wikicommons
A spanyol tragédia Thomas Kyd
A bosszú és megtorlás kusza története a Spanyol tragédia az Elizabethan színházban hozta létre a „Bosszú tragédia” új trendjét. Ráadásul számos benne található elem - köztük a lejátszás a lejátszásban eszköz és a bosszúálló szellem megjelenése - ismét megjelenik Hamletben, ezáltal Shakespeare-tragédia fontos előfutára. A spanyol bíróság előtt a spanyol kísérlet törékeny békét kötni a portugálokkal. A játék a személyre szabott bosszú és Don Andrea szellemének, a meggyilkolt spanyol katonának a haladását követi nyomon, miközben figyelik a bosszút véres tervüket. Izgalmas és fárasztó, ez egy nagyon fontos vigyázni.
Fametszet és címoldal Thomas Kyd spanyol tragédiájából © Gdr / Wikicommons
Ben Jonson, a Volpone vagy a róka
Az Aesop stílusának és a népszerű városi vígjátékoknak a vadállat-mesebeli elemekre építve a Volpone az emberi kapzsiság és a vágy szétszórt kritikája. Az a feltevés, miszerint a „Volpone”, egy ravasz velencei nemes, súlyos betegséget hamisít meg annak érdekében, hogy becsapja a három embert, aki alig várja, hogy megkapja, a játék többi része szatirikus ragyogással bontakozik ki, mivel az összes karakter keresztezi és keresztezi egymást. saját haszon. A színpadra újra és újra megújítva, a színpad továbbra is Jonson legnépszerűbb, mivel évszázadok óta rendkívüli jelentőséggel bír, és az emberi karakter folytonos kritikája miatt.
Ben Jonson, drámaíró, költő és színész © Lisby / Flickr
Christopher Marlowe doktor Faustus
Hírhedt legendás „átkozott játék” státusza miatt, valamint drámai kiválóságáról híres doktor Faustus folyamatos népszerűsége és kritikus elismerése során elviselte az idő próbáját. Leírva Faust, egy ragyogó és ambiciózus személy életének eseményeit, aki tudás fejében eladja lelkét az ördögnek, a színház egyelőre láthatatlan színházi újítás, és a kárhozat és az emberi kíváncsiság ügyes feltárása. Sőt, a korai produkciói legendássá váltak, miután az élő démonok nyilvánvalóan megjelent a színpadon, káoszt és inspiráló őrültséget okozva a közönségben!
Az ördög és Dr. Faustus találkoznak © Wellcome Trust / Wikicommons
Antonio bosszúja John Marston
Az Antonio és Mellida komédia folytatása, amely Mellida apjával, Piero herceggel fejeződött be, áldását adva Antonio és Mellida közötti uniónak, a bosszú tragédia ott kezdődik, ahol az előző abbahagyta - bár Piero titokban továbbra is ideges marad a mérkőzésre, mint mindig ! Miután Mellida megbánta az apja könyörtelen kegyetlenségeit és gyilkosságait, meghalt, Antonio bosszút kíván állni e tévedések kijavítása érdekében. Az Antonio bosszúja, mind a tisztelegés, mind a paródia a korábbi Elizabethan-i bosszú tragédiákról, figyelemre méltó a Hamlettel való szokatlan és kissé ellentmondásos irodalmi kapcsolat miatt, amelyet sokat tárgyaltak.
Ingolf Schanche norvég színész Hamlet-ként. A két játék kapcsolatát mindig ellentmondásos módon nézték meg, mivel sok hasonlóságot mutatnak a telekkészlet és a jellemzés szempontjából © Manxruler / Wikicommons
John Middleton The Changeling
A reneszánsz színjátszás egész hagyományának egyik legjobb tragédiájának tekintve a The Changeling sok vita középpontjában áll, és megerősíti Middleton hírnevét. Beszámolva Beatrice Joanna bukásáról, egy olyan nőről, aki De Flores szolgát (aki titokban vele imádkozik) megöli vőlegényét, hogy szerelmeskel lehessen. A játék motívumokon keresztül árulja el az árulás, a bűn és megszállottság témáit. Eve 'eredeti bűnének' és vakságának. A sötét és aggasztó játék, a rémálom kísérteties minőségével, a The Changeling mindazonáltal minden színházi látogató számára kötelező.
A váltás: Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
