Tavaly nyárig csak egy valódi ok volt a mászás a római Aventine-hegyre: a kulcslyuk. A turisták sorban álltak a Sant'Alessio templom hat méteres ajtón kívül, hogy apró nyíláson keresztül nézzenek a Vatikán drámai formájú kilátásáért. Ma még mindig igen, de nem ez az egyetlen ok, amiért jönnek.
Az Aventine Hill egyedülálló kilátást nyújt a Szent Péter-bazilikára, de ez nem az egyetlen remekmű, amelyet a terület kínál. © Wojciech Stróżyk / Alamy Stock fotó
A művészettudósok számára a római élet egy hosszú kincsvadászat. Tavaly júniusban a művészettörténészek felfedezett dokumentumai a 12. századi freskóra utaltak, amely „kitűnő állapotban” volt a középkori templomfal mögött, a város valahol. A Róma 900 templomából a történészek követik az illatot Sant'Alessio felé, és hámozták vissza a vakolatot, hogy sértetlen, négy méter magas (13 láb magas) Szent Alessio és a zarándok Krisztus ábrázolását fedjék fel.
Amikor a város közli a híreket, gyakran egy ősi mozaikot derítettek ki, restaurálták az oltárképét vagy elfelejtettek egy új jelentést. Róma nagy művészeti gazdagságának törékeny jellege és helyspecifikussága azt jelenti, hogy a legtöbb legtöbbet in situ hagyják, nem is beszélve arról, hogy csak annyi darab illeszkedik a város meglévő múzeumaiba. "Annak ellenére, hogy néhány részét kihúzták az eredeti összefüggésekből, még mindig sok van hátra" - mondja Dorigen Caldwell, a londoni egyetem Birkbeck Művészeti Iskolájának olasz reneszánsz művészeti tanára. "Róma olyan fontos politikai és kulturális központ volt, mint a pápaság székhelye, és a művészi védelem óriási hangsúlyt kapott."
Sok felbecsülhetetlen értékű nyilvános műtárgy, mint például a Sant'Alessio, a természetben marad, hogy mindenki láthassa. Mások az intézmények és az egyházak falait díszítik, és súlyt adnak azokra a látnivalókra, amelyeket esetleg nem fontolnak meg az ütemtervéhez. Néhány magángyűjteményt otthon, a barokk palazzi-ban tartanak, amelyek nagylelkűség és szükségszerűség keverékéből nyitják meg kapuikat - ez már egy ideje óta az arisztokraták ilyen gazdag eszközöket gyűjthetnek, húrok nélkül.
Közös az, hogy nincsenek: a zsúfolt múzeumokban található kiállítások mindenütt jelen vannak az útmutatókban.
A Villa Ludovisi ad otthont az egyetlen freskónak, amelyet Caravaggio művész valaha festett © Ivan Vdovin / Alamy Stock Photo
Nicolò Boncompagni Ludovisi herceg fiatal ember volt, amikor a Borghese-kert közelében fekvő otthonában, a Villa Ludovisi előszoba mennyezetében repedtek egy 400 éves festett mennyezetet. A konzervatőrök az egyetlen freskóként azonosították, amelyet valaha a reneszánsz mester, Caravaggio festett. De csak akkor, amikor Nicolò 2009-ben feleségül vette Rita Jenrette-t, egy amerikai ingatlanügynököt (és egykori Playboy nyuszi), beleegyezett abba, hogy engedje a nyilvánosság belsejét.
A Villa Borghese számos reneszánsz remekművet tart © © Sebastian Wasek / Alamy Stock Photo
A Ludovisi 2018-as halála óta Rita hercegnő túrákat vezetett a 16. századi villában, a pápák, bíborosok és Henry James író egyszeri kísértetjárta útján. Caravaggio ritka és provokatív mennyezete - Jupitort, Plutont és Neptunust meztelenül ábrázolva, és az alváz szempontjából festett - Domenichino, Pomarancio és Giovanni Francesco Barbieri, más néven Guercino munkáinak kíséretében áll, akiknek a freskója a háznak becenevét adta, Villa Aurora. Michelangelo Pan szobra elnököli a kerteket.
„Caravaggio híres a csodálatos megvilágítású vászonportráiról” - mondja Edoardo Giuntoli, a szomszédos új Sofitel Villa Borghese szálloda főigazgatója. "De ezt közvetlenül a mennyezetre festették, olajfestékekkel, így a Villa Ludovisi mindig az egyetlen otthona." A Giuntoli a 18. századi kastélyszálló vendégeinek magánjellegű kilátást nyújthat a villa művészetéről, vagy foglalhat olyan utazásszervezőnél, mint például az Imago Artis, amely exkluzív művészeti kirándulásokra szakosodott, bevételekkel a mennyezet helyreállítása és karbantartása céljából.
Fulvio de Bonis, az Imago Artis alapítója, egy ritka útmutató, aki egyensúlyba hozza a kiváltságos résztvevőket a művészet iránti lelkesedéssel és a drámai érzelmekkel. Rendszeresen vezeti ügyfeleit az Oratorio de Gonfalone-ban, egy látszólag nem írható közepes teraszú kápolnában, amely a város egyik legszebb belső tereivel rendelkezik. Karjai a modern kontrappostojban repülnek, miközben a 16. századi falfreskókat a Leonardo da Vinci kompozíciót, Michelangelo stílust és a Raphael pigmenteit tanulmányozó mannerista művészek festették fel. Gonfalone-t „a manierizmus Sixtus-kápolnájának” nevezi.
De Bonis esélyegyenlőségi szereplő. Annyira értékesnek tartja a metróállomást, mint egy nagyszerű élményt. Róma új San Giovanni állomásán végül is a római amphorae és a császárfej érmék kerültek vitrinbe. Egy nap elfordulhat a hat fennmaradt „beszélő szobor” között, melyeket görög alakok alkotnak (mint egy óriási márványláb), amelyeket a rómaiak telepítettek a város körül a római politikusok lámpálására. Ezután mélyen a San Clemente-bazilika bélébe leszáll. A 12. századi templom elég lenyűgöző, eredeti mozaikjaival és a 15. századi Masolino freskókkal. De a földfelszínre való lejtés egy negyedik századi templom ásatott szakaszaira mutat, a második századi pogány templom tetejére épült, a római ház tetejére épült - mindegyik sértetlen ősi festékkel.
A művészet szerelmesei és imádói egyaránt érkeznek a San Clemente-bazilikához © Trigger Image / Alamy Stock Photo
Amit de Bonis elsősorban azért lát el, hogy a művészetet az eredeti szándék szerint nézzék meg - nem egy múzeumon keresztül, hanem saját feltételeivel.
Természetesen a Róma rejtett művészeteinek megtekintéséhez nem minden alkalomra van szükség formális kísérettel. Szeretnél egy kávét? A Sant'Eustachio-t egy ősi vízvezetékből készített vízzel főzik, és amíg Ön bármilyen freskót kóstol meg, a piazza felé nézhet a Federico Zuccari 16. századi freskóin, a Palazzetto di Tizio di Spoleto homlokzatán. Jeleneteket mutatnak Eustachio életéről, egy római tábornok mártírja, miután keresztény hitét megtalálta. Vagy eljuthat a Villa Medici-ba, a Spanyol lépcső tetején - említse meg az őröknek, hogy itt vagy a kávézóért, és ők berobbantanak. A nagyszerű lasagne mellett Caffè Colbert márványszobrokat szolgál fel minden mélyedésben, Medici-bíborosok portrék, és a teljes magasságú ablakról a Szent Péter-házra nyílik kilátás. Az épületet a Francia Akadémia 1803 óta karbantartja, és a kortárs művészetet mutatja be két fő emeleti galériában.
Colbert érkezésekor Dorigen Caldwell, Róma évelő látogatója ajánlja, aki órákat töltött a város műalkotásainak feltárásával, amelyek nagy részét a katolikus egyház dicsőítésére bízták meg. És bár sok helyszín végül ma is múzeummá vált (megemlíti a három palotát, amelyek a Capitoline Múzeumot alkotják), mások kitartanak eredeti eredeti indokukkal. Az utóbbi táborban található műalkotásokhoz azt javasolja, hogy keresse meg Artemisia Gentileschi magasodó oltárképét a Santa Maria della Pace-ban, egy kápolnában, amelynek rejtett mezzanine kávézója van a hátsó kolostor felett. És azt mondja, hogy a Pantheon mögött található a Santa Maria sopra Minerva-bazilika mennyei Filippino Lippi freskóival és Michelangelo Krisztus a Megváltó szobrával.
Lippi hihetetlen freskói díszítik a római Santa Maria sopra Minerva templomát © Peter Barritt / Alamy Stock fotó
Ugyanakkor értékeli a vásárlás helyszínét. A Via del Tritone-i Rinascente áruházba tett utazás nem csupán nyári értékesítést kínál - az alagsorban a LED-es lámpatestek megvilágítanak egy 60 méter hosszú (200 láb hosszú) római vízvezetéket, amelyet építés közben ástak ki. (A Rinascente népeknek jó értelme volt egy bár felszerelése mellett, így egy pohár borral elkényeztethetik ezt az évszázados építészetet.)
Ez a fajta látvány soha nem fogja látni a múzeum belsejét, és pontosan ez teszi Rómát ilyen izgalmasnak a látogatáshoz. Keresse meg a nyilvánvalót, és meg fog találni - és többet talál, mint amennyit el tudott volna képzelni.
