Így Jean-Michel Basquiat eljutott a 20 éves művészeti világba, megcsalogatta az iparág vezető szereplőit és az aukción a legdrágább amerikai művészvé vált.
2017 májusában a késő Jean-Michel Basquiat története történt a Sotheby's New York-i történelmében, amikor egy fenyegető koponya címet nélküli festménye 110, 5 millió dollárért lett eladva - ez a legnagyobb összeg, amelyet valaha az amerikai mű alkotásain fizettek. Az eladás becsapta Basquiat közeli barátját és hivatásos ügyvédjét, Andy Warholot, akinek az 1962-es SILVER autóbalesetét (Double Disaster) 105 millió dollárért eladta. Tehát a kérdés: miért érdemes Basquiat munkája ilyen szédítő vagyont?
Basquiat 1982-től kezdődő, „Untitled” művei 110, 5 millió dollárra emelkednek - 10 perces licitálás után. @sothebys Gyűjtő @ yusaku2020
Jee-Michel Basquiat (@basquiatart) által megosztott bejegyzés 2017. május 18-án, 17:43 órakor, PDT
"Figyelembe kell venni azt a tájat, amelyben Basquiat megjelenik" - mondja Alex Rotter, a háború utáni és kortárs művészet elnöke a Christie's New York-i központjában. A művész megjelenését az 1970-es évek végén az '50 -es évek absztrakt expresszionizmusa, a '60 -as évek pop-art mozgalma (a popkultúra felemelkedése a magas művészet felé) és a '70 -es évek koncepcionális minimalizmusa érzelmi spontaneitása alapozta meg, amely a magasztos alanyokat desztillálta. alapvető formák és színek. "Aztán körülkerültek a 80-as évek" - mondja Rotter. „A pop és a művészet kultúrájában minden kifejezés megengedett. Hirtelen a művészetnek nem kellett már erősen intellektuálisnak lennie. ”
Belépés a Basquiatba: egy fiatal, szenvedélyes, Brooklynból származó művész, akinek művészi érzékenysége, belső ereje, valamint a haiti és a Puerto Rico-i identitás ösztönözte a vágyakozási gyakorlatot, amely angst, lázadást és költői politikai disszidenciát idéz elő.
Basquiat nemzetségét a kritikusok azonnal észrevették, de Warhol a festő egyik első figyelemreméltó bajnokává vált, amikor felismerte, milyen forradalmi Basquiat életműve volt. „Basquiat utalt a fekete kultúrára, és festési stílusa valóban radikális volt - ezt még senki nem látta.” - mondja Rotter a Culture Trip-nek. Festményei „mély, véletlenszerű gondolatokból” és „a vászont táblára használta szavakkal és festői kifejezéssel”.
Basquiat szokatlan, megmagyarázhatatlan szimbólumai - a korona, a koponya, a bokszoló - elragadta a művészet világát. „Az egyes szimbólumok meghatározása a művészettörténészek értelmezésén alapszik” - mondja Rotter, bár nyilvánvaló volt Basquiat szándéka, hogy afrikai-amerikai hőseit erősséggel és jogdíjakkal emelje fel. A fekete zenészek és sportolók, például Muhammad Ali boxer és Max Roach dobos nagy szerepet játszottak Basquiat munkájában. Különösen a jazz vonzza őt olyan festményekre, mint például a Bird on Money (1981) - tisztelgés Charlie Parker szaxofonosnak, akinek a beceneve „Madár”, és Zulu királynak (1986), amely ábrázoló Louis Armstrong trombitát ábrázolja. Zulu király ”a Mardi Grasban 1949-ben.
Más befolyásos afro-amerikai figurák bevonásával Basquiat lett a történelem egyik legelismertebb és legkeresettebb színes művésze. "Előtte voltak más afro-amerikai művészek - nem ő volt az első -, de ő volt az első, akit elfogadtak a felső társadalomban" - mondja Rotter. Ennek ellenére Basquiat „óriási, kényelmetlen, folyamatosan tisztában volt a rasszista módon, amellyel állandóan be vannak dugva” - mondta Eleanor Nairne kurátor a The New York Timesnak a 2017-es Boom for Real kiállítás előtt a londoni Barbican Centerben a New York Timesnak.
Basquiat mindössze 22 éves volt, amikor a Untitled (1982) festményt festette, amely egy dühöngő fekete koponyát ábrázolt, kék háttérrel, betűkkel és egybecsengéssel. A The Guardiannek írt, Jonathon Jones művészkritikus azt mondta: „Talán az utcai matematikus kiszámította, hogy hány afrikai halt meg a rabszolga hajón a 18. században, vagy hány ember él rabszolgaságban Amerikában, vagy hány fiatal fekete ember a rendőri fegyverek öltek meg az elmúlt néhány évben. ”
Basquiat kulturális tekintélyével arra szolgált, hogy megcáfolja az amerikai történelem és a társadalom által bevezetett rasszista korlátokat. Felhívta a galériák, például Larry Gagosian, és a rockstars, mint David Bowie figyelmét. Fáradhatatlan nyüzsgése elengedte a hajléktalanságtól. Találkozott Madonnával. Ő volt a legfiatalabb művész, aki 1983-ban kiállított a rangos Whitney Biennálán. 1985-ben a New York Times borítóját rakodta ki. Amikor 1988-ban a East Village stúdiójában a heroin túladagolásában halt meg, tragikus pusztulása New York City kiégését jelölte meg. legfényesebb művészi csillag - a „Sugárzó gyermek”, ahogyan az Artforum Rene Ricard híresen szinkronizálta.
Basquiat karrierje megdöbbentően hatásos volt, annak ellenére, hogy csak nyolc évig tartott. 2018. augusztus 12-én 30 év telt el a művész 27 éves halála óta. Kevesebb, mint egy évtized alatt a Basquiat beszivárgott egy exkluzív és túlnyomórészt fehér iparba olyan sokszínűséggel, amelyet még soha nem láttak. A félelem nélküli ifjúság, a megnövekedett kreativitás és az kielégíthetetlen vágy tette Basquiatot kulturális messiásává, amelyet mindenki várt. A hallhatatlan művészi kifejezés új korszakát hívta fel, és a nyolcvanas években kezdte meghatározni a New York-i kultúrát.
"Nyolcéves karriert töltött be, amely rövidebb volt, mint bármely más fő művésznél" - jegyzi meg Rotter. „Vad volt - mindent kikerült az életből és a festészetből. Az elmúlt két évben tudta, mi fog történni. Legutóbbi festményét a lovaglás halálnak hívták - és 1988-ban meghalt. ” Basquiat megtestesítette az 1980-as évek New York-i szemcséjét és ígéretét, és a város kultúrájához való felbecsülhetetlen hozzájárulása perspektívaba helyezte a 111 millió dolláros árcédulát.
