Chavela Vargas, aki 2012. augusztus 5-én halt meg, epitomizálta a ranchera műfaját Mexikóban, és ezt a jellegzetes népzenei programot hozta a világba. Több mint 80 albumot rögzített, és számos filmben szerepelt, köztük Pedro Almodovar spanyol rendező filmjeiben is. A Culture Trip röviden visszatekint hosszú és csodálatos karrierjére.
Chavela Vargas egyike azon kevés énekesnek, akik képesek minden érzelmüket a hangjukba adni, minden hangot megérezni, és azt az érzést közvetíteni, mintha a történeteik szerint élnének, amelyeket dalukon keresztül mondanak. Még azzal is kockáztatja, hogy elveszíti hangját egy dal érzelmi csúcspontjának kifejezése mellett. Nézetei kissé különlegesek voltak; mindig tradicionális bennszülött ruhákba öltözött, mint például a poncsó, és rendszeresen italt vagy cigarettát tartott a kezében. De jelenléte magában foglalhatja a legnagyobb forgatókönyveket, csak karja kinyitásával. Egyes kritikusok a repertoárját a XX. Századi hagyományos zene egyik legszélesebb körének, a boleros és a ranchera keverékének tekintik; egy olyan műfaj, amely korábban örömteli volt, és csak férfiak énekeltek. Vargas megkülönböztetett műfaja a ritmus lelassításával és a Mariachi figura kiküszöbölésével intim hangot adott, mélyebb és erősebb hangot adva, amelyhez robusztus hangját néha csak magányos gitár kísérte.
1919-ben Costa Ricában született, és soha nem érezte, hogy ott tartozik, mert Mexikó volt a születési helye, mert ez az ország adta képességeit és elfogadta őt olyannak, amilyen volt, és cserébe vált a mexikói identitás szimbólumává. keresztül a dalait. Nem volt könnyű gyermekkori, mivel alig látta a szüleit, de ez bátorságot adott és segített abban, hogy meghozza a döntését, hogy másutt otthont talál. Tehát 15 éves korában Mexikóba utazott, és megpróbálta énekes karriert építeni. Kezdetben az utcákon és a kantinákban énekelt, kevés sikerrel. De 30 éves korában a népszerű énekes és zeneszerző, Jose Alfredo Jimenez fedezte fel őt, és az 1950-es években kezdte turnézni vele, amely fokozatosan felismerte őt, amíg 1961-ben el nem készítette első felvételét. Ebben az időszakban megismerte a legjobban. a korszak fontos latin-amerikai művészei, például Juan Rulfo író és Agustin Lara zeneszerző. Ő szintén fellépett Elizabeth Taylor esküvőjén, a harmadik férjével, Michael Todddal. Néhány évig Frida Kahlo és Diego Rivera festőkkel élt, későbbi életében a halál szerepében szerepelt, amikor a La llorona-t énekelték a Frida-ban, a híres mexikói festőművész életéről.
Közismert volt a nőkkel való kapcsolata miatt, noha az önéletrajzának közzétételéig nyilvánosan nem hirdette ki leszbikusát: Y si quieres saber de mi pasado (És ha tudni akarsz a múltomról). Ez az önéletrajz dokumentálta az alkoholizmus elleni küzdelmet is, amely tíz évre nyugdíjba kényszerítette őt. Ugyanakkor az 1990-es években erősebben tért vissza, mint valaha, elfogadva szerepet Werner Herzog Kő sírjában című filmében. Pedig a spanyol filmrendezővel, Pedro Almodovarral, aki Vargas dalait belefoglalja a Kika, a Tacones Lejanos (magas sarkú cipő) és a La Flor de mi secreto (a titkám virága) című filmjébe, az adott neki bizonyos szintű expozíciót. a spanyol és az európai közönség előtt, amelyet még soha nem tapasztalt. Almodovar azt mondta, hogy úgy tűnik, hogy Chavela „csak neked énekel, ő mondja el a történetedet”. A Bábel című filmben a Tú me acostumbraste énekelésében is megjelenik. 2007-ben a Latin Hanglejátszó Akadémia odaítélt életévéért. Emellett Mexikóváros „kiváló polgáraként” tisztelték és Spanyolországban kapta a katolikus Isabella Nagykeresztjét. Legutóbbi munkája, amelyet röviddel a halála előtt Spanyolországban mutatott be, a La luna grande volt, ez a tisztelegés Lorca számára, amelyben 18 versét énekel, a legnépszerűbb dalok dallamaival együtt. A spanyol zenész és Chavela barátja, Joaquin Sabina szavaival: "Chavela távozásakor elveszik a sírás énekmódja."
