A Valerian és az ezer bolygó városa a legújabb szenvedélyi projektek sorában, amely akkoriban jó ötletnek tűnt
csak látványosan megbukni kiadásakor. Csatlakozzon hozzánk, miközben visszatekintünk más olyan filmekre, amelyek vödörösszegű pénzt fizetnek, de a pénztárban bombázták.
Az érvek kedvéért úgy fogjuk értelmezni, hogy a „hiúságprojektek”, az elutasító kifejezés, amelyet az ilyen filmekhez használnak, megegyeznek a szenvedélyes projektekkel. Eltévedhetnénk a különbségek apró részében, de a valóságban ugyanazok.
Dane DeHaan és Cara Delevingne © Lionsgate
Neked is tetszik: Dane DeHaan Exclusive - 'A legtöbb ember a képregények alapján készít filmeket'
A saját pénzét öntette bele Luc Besson legújabb filmje a nevetségesen figyelt Valerian és a Több ezer bolygó városa. Ez a cím önmagában utal a film mögöttes látványára. Helyes az, hogy elismerjük az eredetiség és az individualizmus érzetét, ha a látszólag végtelen folytatású és átdolgozott filmekkel panaszkodunk, de van egy fő probléma. A film szörnyű.
A hétvégi pénztár megnyitásával a dolgok elsötétülnek a francia rendező számára. Az EuropaCorp, a film mögött álló párizsi székhelyű produkciós vállalat látványos zuhanását látta a szétszórt vélemények és a bánatos jegyeladások következtében.
Úgy véljük, hogy ez a legdrágább független film, amelyet valaha készítettek, és becslések szerint a teljes projekt 180 millió dollárba kerül a szállításhoz, Besson saját pénzt és jelentős időt fektetett a projektbe. Az ingatlan Európán kívül kevéssé ismert, ám továbbra is irodalmi forráson alapul, miért találják magukat a rendezők úgy, hogy annyira belemerülnek az elítélt projektekbe?
Rihanna © STX Entertainment
Besson aligha volt az első filmkészítő, aki vak filmré vált a külső megfigyelők aggodalmaitól. A produkción keresztüli casting döntések a legjobban megkérdőjelezhetők. Dane DeHaan, a komolyabb szerepekről ismert színész, eltekintve a szuperhős filmekben elkövetett katasztrófától, mégsem vágja ki a Valerian számára szükséges durva varázst. A színésznő színésznő (ó, hogyan kell imádnia ezt a címet) Cara Delevingnenek nem sok feladat van együtt dolgozni, és az énekesnő-színésznő Rihanna (ez az alkalom tisztességes megjegyzés) heves, mint egy idegen, aki szexuális munkára kényszerül.
Az 1997-es Ötödik elem bebizonyította, hogy a rendező egyedi vízióját működőképessé változtathatja, de ez ritka eset, ha egy szenvedélyprojekt elindul és közönséggel dolgozik. A végül működő filmek további példái a Krisztus szenvedélye (2004) és (kisebb mértékben) Mel Gibson másik ismeretlen kalandja az Apocalypto-val (2006).
Apocalypo © Icon Films
Lehet, hogy Gibson sarokba helyezte a piacot az úgynevezett szenvedély-projekteknél, amelyek sikeresek lehetnek. Vitatható, hogy az Oscar-díjas skót erõfeszítése, a Braveheart (1995) ebbe a nehezen meghatározható kategóriába is tartozik. Ismeri egy ilyen projektet, amikor látja, és általában bajra utal. A szenvedélyes projektek általában sokba kerülnek, és a nagy képernyőn problémás története van.
A Wachowski testvérek hatalmas sikert értek el a The Matrix (1999) című filmben, ám ha szabadon uralkodtak a folytatásokkal, akkor számos kritikus és kereskedelmi floppot rögzítettek. A Speed Racer (2008), a Cloud Atlas (2012) és a legutóbbi Jupiter Ascending (2015) jól és valóban levette fényét a hatalmas Keanu Reeves-slágerükről, ám akkor azt lehet állítani, hogy csak az első sikert sikerült elérniük, mert saját szenvedélyes projekt. A kockázat hatalmas, de akkor a potenciális jutalom is.
James Cameron egy másik rendező, aki hihetetlen hatalommal bír a stúdiók felett, de legalább rendelkezik pénzügyi megtérüléssel a filmjeibe fektetett hatalmas pénzösszegek mentéséhez. A Titanic (1995) és az Avatar (2009) egyaránt felvonta a szemöldökét - és óriási aggodalmakat okozott - a késleltetett gyártási ütemterv és a felfúvódott költségvetésnek köszönhetően -, de végül minden idők két legnagyobb filmje lett.
Biztos lehet benne, hogy bármit is akar Cameron, Cameron megkapja. Szeretne bizonyítékot? A rendező számos Avatár folytatással foglalkozik mélyen a produkcióval
Avatar © 20th Century Fox
Tehát valószínűleg üdvözölnénk még olyan filmeket, amelyek ellentmondásba kerülnek, és teljes kreatív irányítást adnak a rendezőknek? Hm, akkor ismét nem. A bizonyítékok óriási óvatosságot mutatnak ezen a fronton.
Ki tudja elfelejteni (és elhitt minket, kipróbáltuk) John Travolta odat a Szcientológiára a Battlefield Earth-ben (2000)? Mi lenne Will Smith és fia a Föld után (2013) vagy Kevin Costner The Postman (1997) című filmben? Talán a futurisztikus sci-fi túl kockázatos? De akkor mi lenne, ha valaki azt mondaná George Lucasnak, hogy ne zavarja a Csillagok háborúját, vagy ha a stúdió nagybemutatói beavatkoznak George Miller poszt-apokaliptikus látásába a Mad Max-ról?
Egy másik probléma az, hogy nem minden film, amelyet ebben a különös módon elutasított al-műfajban kudarcnak neveznek, nem feltétlenül „rossz” film. Angelina Jolie "A tengeren túl" című filmjét (2014) a kritikusok azonnali flopként tekintették meg, míg a film maga óriási érdeme. Ugyanez mondható el Guy Richie Revolverjéről (2005), amely rendkívül ambiciózus szerepet játszik a társ-filmben, bár a rendezőnek az akkori feleségét, Madonnát főszereplője, a Swept Away (2002) nem rendelkezik ilyen megtakarító kegyelemmel.
Revolver © Sony Pictures világméretű beszerzési csoport
Az igazi probléma a „szenvedélyes projekt” címke visszaélésével kapcsolatos. Ez a kifejezés minden film esetében megsérül, amely nem felel meg pontosan a korlátozó stúdiószalagnak. Azt lehet állítani, hogy Orson Welles a Citizen Kane-t (1941) szenvedélyes projektként készítette el
és ki állítja, hogy ez csak egy látványos sikertörténet volt, amely az idő próbájának bizonyult?
Valójában e cikk folyamán arra a következtetésre jutottunk, hogy bármennyire is hibátlanak lehetnek ezek a filmek, szükségesek a mozi fejlődéséhez. Hosszú ideig folytathatják!
Valerian és egy ezer bolygó városa már ki van állva
