Tsang Kin-wah művészete egyesíti a videót, a festéket, a szöveget és a fényképezést az erkölcs és a művészet etikájának élénk kihallgatása során. A Biblia ihletésével ötvözi a szent és a profáni kérdéseket, megkérdőjelezve mindkettő határait, miközben erkölcsi érvelést fogalmaz meg a művészet szükségességére a természeti katasztrófa és az érthetetlen tragédia által elhomályosult világban.
Tsang Kin-wah, egy magas és vékony alak, mindig pólóban és egy pár elegáns cipőben, olyan művész, akit még nem foglalkoztat hírneve vagy túlzottan igényes, hanem egyszerűen hagyja művészetét beszélj. Tsang karrierjét azáltal fejlesztette, hogy olyan művészetet hozott létre, amely a rossz nyelvet keveri össze szép és kellemes virágmintákkal, amelyek a fejükön maradnak, amikor találkoznak vele.
1976-ban született Tsang Kin-wah a hongkongi Kínai Egyetem Szépművészeti Tanszékén végzett, amely egy nagy bölcső, ahol a művészek új generációit táplálják arra, hogy Hongkong művészetét a nemzetközi térképre tolják. Később, 2002-2003-ban Londonba költözött, és könyvművészetet tanult a Camberwell Művészeti Főiskolán; ez az időszak kulcsfontosságúnak bizonyult művészeti karrierje során. A csendes csend ellenére Tsang Kin-wah keményen gondolkodó, és soha nem is félénk megfogalmazni ötleteit és érzelmeit - ideértve a haragot és a félelmet is, amelyet művészete kifejez, és ezzel egyidejűleg minimális, pontos és tömör módon vitatja az erkölcs fogalmát. út. Vegyük példaként a Untitled-Hong Kong (2003-2004) munkáját. Ez egy olyan installáció, amelyben a William Morris ihlette virágmintában elrendezett és Kínában kékre festett szavak szerepelnek. A nézőket közelebbről nézve megdöbbentette ezeknek a kínai szavaknak a vulgarizmusa és a beágyazott szleng. A mű végül azt mutatja, hogy a művész hanyagolja a materializmust vagy a maximalizmust, amely abban a városban uralkodik, ahol lakik. A közönség szereti Tsang munkáját, mert dinamikus és magától értetődő; olyan szavakkal öleli fel a teret, amelyek a falon kígyózik és átcsúsznak a földön. Tsang szó-művészeti installációjával betörött a nemzetközi világba, és azóta az ő művészete iránti figyelme folyamatosan meghúzza a határokat. Folyamatosan feltalálja magát, kibővítve kérdéseit a „mi a művészet?” Szélesebb kérdésén, amely kiindulópontként szolgál a hét pecsétnek nevezett műalkotás szellemi és filozófiai sorozatához.
2009-ben a Tsang Kin-wah elindította a Hét pecsét (2009-ben folyamatban lévő) sorozatot azáltal, hogy szövegeket vetített a falra és a padlóra egy fehér dobozban. A Biblia Jelenések könyve alapján a Hét pecsét sorozat a hét szimbolikus pecsétre utal, amelyek gördítést biztosítanak az apostol Szent János látomásában. Ha egy pecsét eltörik, ítéletet hoznak, és amikor mind a hét pecsétet kinyitották, Krisztus visszatér. A könyv szerint az ítélet apokalipszis formájában érkezik - háború, terrorizmus és természeti katasztrófák. Tsang itt megosztja érzelmét Nietzsche iránt, és érdeklődését kibővíti az emberi erkölcs és a külvilág szempontjából. Ez a művész, mint globális polgár sürgős kérdése; hogy nehéz helyzetben keressen jelentést.
Az ötödik pecsét - A Mori Művészeti Múzeumban bemutatott, a szenvedéstől meggyilkolt és meggyilkolt formájában (2011) a sorozat egyik részét képezi. A galériában lévő falakat rövid mondatok borítják, amelyek úgy tűnnek, mintha figyelmeztetés lenne:
'név, hívás, lélegzet, halottak
a lélek, aki vétkezik, a test, amely vétkezik, minden lélek az övé, minden lélek minden lélek,
a halál győztes, a szenvedés hálás, hibás pompás, bűnös pompás,
.azonnal újjászületik, a bátorság meghalni érte, a bátorság, hogy ne élj neked, a bosszú lépcsője, a befejezés lépcsője, az odaadó kötelessége, az odaadó dicsősége, a elegendő áldozat és dicsőséges kihalás, ez még nem a vége, nincs vége ”.
Az animált szöveg növeli sebességét, amikor a környező hang - sírásra és fájdalomra emlékeztetve - intenzívebbé válik, majd elárasztja az egész szobát egy folyamatos hurkon. A provokatív szövegek hatalmas viharjába merítve, a nézőn belül a különböző érzelmek duzzadnak, elidegeníthetetlen érzelmi hatásuk van számukra.
Ha a Hét Pecsét a hegemónia kritikája, akkor az Ecce Homo Trilogy I. (2012) közvetlenebb módon kérdőjelezte meg a politika valóságát. Ez a munka az 1989-es tárgyalásból és a Nicolae Ceausescu későbbi kivégzéséből származó felvételeket használja a fő tárgyként. Ezt a felvételt felhasználja az ítéletre adott válasz erkölcsi összetettségének, a jogi mondat mérlegelésének és annak megítélésére, hogy mennyiben tagadják meg emberi méltóságunkat. Áttörés a korábbi installációjából, ez a munka az aláírással ellátott szöveges alapú installációjából származik, de kiterjed a festményekre és a videofelvételek négy sorozatára, amelyeket szemcsés, ám mégis festményes módon manipulálnak. A videók nevezetesen az Prelude, a Trial, a Execution és a Burial. Ha korábbi vallási és spirituális munkája megfontolást igényel, az I. Ecce Homo Trilógia egyenes elbeszélést kínál, amely provokálja az ember öntudatát. Igaz, hogy Tsang törekvése nemcsak a nézők elméjének vonzása, hanem „tanúk ”ként megragadjuk ezt a valódi fájdalmas testi élményt annak érdekében, hogy tárgyalni tudjunk olyan erkölcsi kérdésekkel, amelyeket az egyik átvesz.
Csodálatos az a mód, ahogyan Tsang munkája következetesen foglalkozik és kérdéseket vet fel a humanizmust körülvevő sürgető kérdésekkel. A művész új kísérletének korai szakasza, az Prelude, a Hét tál sorozatban (2013), utal Isten haragjának hét táljára, ismét a Jelenések könyvéből. Arról van szó, hogy Isten az Isten által küldött csapásokról szól, amikor a világ megközelíti a végét. Háromcsatornás video- és hangvetítés: a 2011-es japán 311 földrengés-szökőár eseményének felvételeit felhasználva felveszi a nézők számára a természeti katasztrófa megtapasztalásának útját, kiemelve az emberek képtelenségét, sebezhetőségét, szorongását és félelmét, amikor a a természet valódi ereje. Soha nem könnyű megoldani a következetes hitét egy ilyen súlyos és nehéz témában. Függetlenül attól, hogy az összes néző megegyezik-e a betekintéssel Tsang Kin-wah-val, nem tagadhatatlan, hogy szavai felszíne alatt mélység van. A nyelv, a minta és az őszinte vágy, hogy tolja és támogassa a művészetet, mindazoknak a dolgoknak nemcsak tükröződniük kell, hanem olyan dolgokra is, amelyek szükséges válaszként szolgálnak az életre.
