A Csendes-óceán szigetei a Föld egyik legtávolabbi helyszínei, amelyeket gyakran figyelmen kívül hagynak a nemzetközi művészeti színpadon. Az európai országok hosszú kolonizációja során a szigetek gazdag kulturális és történelmi örökséggel rendelkeznek, amely mind saját, mind gyarmati múltjának hagyományaira támaszkodik. Vessen egy pillantást a tíz legjobb kortárs művészre, akiknek gyakorlatait története és kultúrája ihlette.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (született 1970), vegyes skót és rotuman eredetű, gyermekkorát Rotuma-Fidzsi-szigeteken töltötte, mielőtt Új-Zélandon telepedett le. Művészetét befolyásolja polinéziai öröksége és a testdíszítés hagyományai. Tekela-Smith kibővítette munkájának - ékszerének és testdíszítés tárgyainak - konceptualizálásának, bemutatásának és megjelenítésének határait, hogy inkább „művészet” legyen, mint „kézműves”. A Méz Színezett Bőr Dallamai (2003) fekete, dombormű üvegszálas sziluettek sorozata, amelyek mindegyikét Tekela-Smith ékszerei díszítik.
A polinéz, az afrikai és az aboriginalis fejeket ábrázoló, az 1950-es és 1960-as években népszerû dekorációnak kitûzött kitch-tárgyak ihlette a sziluettek kihívást jelentenek a polinéziak sztereotípiás képeire, amelyeket a gyarmati múlt turisztikai stratégiái alkotnak. A Brown Eyes Blue (2004) fényképei szintén aláássák a polinéz nők sztereotípiás észlelését a kollektív képzeletben. Kihívást jelentő fekete háttér ellenében a kezek, a karok és az ajkak vörösre festettek - a szenvedély, a veszély, az erőszak, a vér és a szentség színe - a hajban egy piros hibiszkuszvirággal, meztelen felsőtestük felett nagy gyöngyháznyakkendőt viselnek.
Sofia Tekela-Smith, Apró felhők Kis hegyek (részlet), 2012, arany ajak gyöngyház, pounamu, viaszfonal, fénykép, tükör, 37, 5 cm átmérőjű udvariasság: a művész és a Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (1950 született) ihlette kulturális örökségét, valamint származási helyének, a Vanuatu Ambrym-sziget szellemi és társadalmi hagyományait. A sziget földrajzilag elkülönített északi része továbbra is széles körben megőrzi a törzsi szokásokat és a kastom-szokásos kormányt, törvényt és vallást. Különböző tárgyak készülnek a rituálék és szertartások kísérésére, az emlékművek és az események sokféleségének megjelölésére. Rangie életművét közvetlenül befolyásolják ezek a hagyományos kézműves munkák, amint az látható Mague ne sagran (fekete tenyér rangsorolása) 4. osztályában (2005. o. Körül), amely egy olyan sorozat, amelyet a férfi kezdeményezési ünnepségekre létrehozott, madár-figurális szobrok inspiráltak. Az ambrymese társadalom olyan vezetők köré épül fel, akik egy évfolyamon keresztül emelkednek, és a rangsor emelkedését ünnepségek és mague létrehozása jelöli. Faragott fekete tenyérből készül és szintetikus színekkel festett, a totemikus figurák mindegyikének megvan a maga egyedisége, annak a fõnöknek a társadalmi osztálya szerint, akinek szentelték.
John Pule
A niéai művész, író és író, John Pule (született 1962-ben) festéssel, rajzolással, nyomtatással, filmkészítéssel és előadással foglalkozik. Életműve a niueai kozmológiából és a kereszténységből merít, és a migráció és a gyarmatosítás kérdéseivel foglalkozik. Tukulagi tukumuitea (örökké örökké) (2005) magában foglalja személyes elbeszéléseit az összes fent említett témával. Pule a keresztről eltávolított Krisztus képét a gyászoló emberekkel hasonlítja össze egy elhagyatott tájban. Az androgén figurák nagy madarakat, tárgyakat és embereket szállítanak fel és lefelé a létrán, jelezve a kultúrák és a hitrendszerek mozgását. A festett pünkösdi rózsa a misszionáriusok behozatalára utal, beleértve magukat a virágokat is, amelyek a helyi növényvilág részévé váltak. A vörös szín - a vér és az erőszak - dominálva a munka megújítás lehetőségére is utal. Pula munkáját közvetlenül befolyásolja a hiapo hagyománya iránti érdeklődés - a Niue szabadkézi kéregvágás hagyománya. A 19. század közepétől nyúlik vissza a hiapo a nyugati és a niueai kultúrák keverékébe, a dekoráció és a képek olyan ötvözetével, amely olyan változatos, mint a nyugati, a hagyományos, a nyelv, a numerológia, a tengeri és a botanika.
John Pule, A nézeteltérés, 2014, olajok, zománcok, tinták, olajpálca, poliuretán, vászon, 200 x 200 cm Udvariasság Gow Langsford Galéria
Sima Urale
Sima Urale (született 1968-ban) Szamoa első női filmkészítője. Kortárs, vizuális mesemondóként megtartja a szamóiai szóbeli történetmesélés vagy fagogó hagyományát. Munkáját mind a szamói örökség, mind pedig az urbanizált Aotearoa - a maori új-zélandi nevéhez való költözés tapasztalatai befolyásolják. Díjnyertes O Tamaiti rövid filmjét (1996), a „Gyerekek” című filmet Szamoaban készítették, minimális hangzással, fekete-fehérben készítették, hogy elkerüljék a szamoaiak giccs sztereotípiáit. Egy fiatal fiú története, amely pusztító körülmények között kénytelen volt szülőként játszani, az 1996-os velencei nemzetközi filmfesztiválon elnyerte a Legjobb rövidfilm ezüst oroszlánját. Urale második rövidfilmje, Csendélet (2001), amely az öregedés kihívásaira összpontosít A closeknit Pākehā - a maori név az európai örökség-pár új-zélandi államainak - lett az első Kiwi-rövidfilm, amely elnyerte a legjobb rövidfilmet a montreali filmfesztiválon, valamint a különleges elismerési díjat a svájci Locarnoi filmfesztiválon.
Sima Urale, Szamoa / Új-Zéland, 1969. szeptember, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35 mm-es film és Betacam SP formátumok: 15 perc, fekete-fehér, sztereo. Vásárlás: 2004. A Queensland Művészeti Galéria Alapítvány támogatása / Gyűjtemény: Queensland Művészeti Galéria © A művész
Aline Amaru
Tahitian Aline Amaru (született 1941) Tahiti tifaifai-applikáció paplan-textil hagyományának újítója. A tifaifai általában virág- vagy absztrakt mintákkal díszítve vannak a Polinéziában a 19. század eleje óta, valószínűleg a missziósok feleségeinek kézimunka-bevezetésével összefüggésben. Amaru a tifaifai hagyományát átveszi az aláírási mintákat saját elbeszéléseivel, például a történelmi jelenetek ábrázolásával. A La Famille Pomare (1991) a Pomare királyi család öt nemzedékét ábrázolja Tahitiben - az utóbbi uralkodó monarchia előtt, mielőtt a francia gyarmati uralom 1880-ban átvette volna az embereket. Az ábrákat időrendi sorrendben ábrázolják, és tükrözik a jogot Tahitiben.. Amaru munkája egyesíti a felemelt aplikációt a bonyolult kéziműzéssel, a kevésbé ismert nana'o varrástechnikával és az anyjától megtanult paumotu öltéssel. A tifaifai mostantól felváltotta a hagyományos kéregvászont is, és fontos ünnepi tárgy a családokon és nemzedékeken át, örökségként átadva.
Aline Amaru, Tahiti, 1941. sz., La Famille Pomare (tifaifai) (Pa'oti stílusú), 1991, kereskedelmi pamutszövet és -fonal, applikált és hímzett technikával, 237, 8 x 229 cm. Megvásárolt 2004. Queensland Art Gallery Foundation / Gyűjtemény: Queensland Art Gallery
Kalisolaite 'Uhila
A Kalisolaite Uhila tong művész különféle történetekre és ősökre utal, valamint a létezés mindennapi és sokféleségére utal. Előadói gyakorlata az 1960-as évektől kezdve a létezés tongikus elképzeléseiből és az előadás euro-amerikai művészettörténeti örökségeiből merít. Kísérleti megközelítése az ötleteket metaforákba fejezi be, amelyek meghatározzák a létezés módját, és natív kultúrájával foglalkozik azzal, hogy a kulturális folyamatokat és történeteket átveszi az előadási nyelvre. A Pigs In The Yard (2011) azt látja, hogy a művész megoszt egy szállítótartályt egy disznóval. Miközben Uhila megpróbál együtt élni a disznóval, felfedezi az állat fontosságát natív tongán kultúrájának és a Csendes-óceáni szigetek folyamatos gyarmati aggodalmainak szempontjából. Ongo Mei Moana-ban. Ongo Mei Moana (2015): „Uhila hat órát, öt egymást követő napon vezet a tengert a wellingtoni Oriental-öbölben, apály és dagály között. A művész a tongai beszédből és koreográfiából, valamint a tongói tengerészek családjából származik ngatu és si levelek viselésével. Az előadás az óceánt mint valami olyasmit említi, amely egyesíti az embereket, nem pedig osztja őket, és összeolvad a múlt, a jelen, a személyes és a globális.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, élő előadás a The Performance Arcade 2015-ben, Wellington Waterfront, Új-Zéland
Itiri Ngaro
Itiri Ngaro (született: 1973) a Cook-szigeteki művész az előadóművészetről a mozgóképre váltott. Műveit befolyásolja a zenei, színházi, dal- és tánc háttere. Ngaro gyakorlata önreflexió, egy városi valóságot ábrázol, amely keveredik a Cook-szigeti örökséggel. Noha videoműveit a csendes-óceáni szimbolizmus vádolja, a művész úgy véli, hogy az általa közvetített ötletek közös és univerzálisak a létezésünkben. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (a lélek visszatérése) (2007) költői módon foglalkozik a kulturális identitás kérdéseivel. A homokrajzok olyan emlékekké alakulnak, amelyekben valaki megpróbál elmenekülni, vagy talán önmagát. A nyugodt nyugati parti strandokon az ember kortárs és tradicionális tánc mozdulatokat hajt végre, és a közönséget a kínzó pillanatoktól a lélek visszatéréséhez vezető utazásra veszi. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) kísérleti vizuális technikákkal integrálja a fizikai, szellemi és mentális birodalmakat. Az ellenkező erők játszanak: a vetített sziluettek olyan társadalmi kérdéseket oldnak meg, mint például a fizikai és az alkoholfogyasztást, míg mások angyali őseket ábrázolnak.
Maile Andrade
A multimédia művész, Maile Andrade egyesíti a kortársat és a hagyományt, hogy olyan munkákat hozzon létre, amelyek tükrözik szülővárosbeli hawaii világképét. A média széles választékát, valamint az innovatív technikákat a tradicionális kézművestel keverve, Andrade úgy véli, hogy a művészet az élet útjának ábrázolásának hatékony eszköze, és gyakorlata mélyen gyökerezik a hawaii örökségben. Andrade feltárja és megkérdőjelezi a sok lencsén keresztül látott sztereotípiák alkalmazását és állandósítását, valamint azt, hogy az etnográfia és az antropológia miként használták fel megfelelően a kulturális gyakorlatokat, a kozmológiát és a szellemiséget. A művész újra igénybe veszi magának és a saját embereinek a sztereotípiás hawaii sztereotípiákkal kapcsolatos kihívásokkal kapcsolatos fogalmainak azonosításának jogát. A Kahuli (2011) a lauhala kosarak és az olvasztott üveg installációja, amely utal az I Keia Manawa fogalmára - a mai napra, ahol a bennszülött hawaiiak szilárdan állnak, háttal a jövőre és a múltra nézve. Andrade foglalkozik az idő és a tér feszültségével, valamint a társadalmi, kulturális, politikai és történelmi tények torzulásával, mintha az események soha nem történtek volna meg úgy, ahogyan emlékezzünk rájuk. Ez a zavar folyamatosan mozog, mivel megváltoztatja, megváltoztatja és felborítja az embereket, helyeket, helyzeteket.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, fali installáció lauhala kosarakkal A művész jóvoltából
Paula Schaafhausen
Paula Schaafhausen, a szamovói művész ábrázolja kulturális örökségét a képek, anyagok, technikák és vizuális narratívák átcsoportosítása révén a globális kérdésekkel való foglalkozásra. A Tagaloa szegélyezésével foglalkozó 2014. évi projektjében a művész kiemeli a globális felmelegedés kérdéseit, különös tekintettel a Csendes-óceánra és annak szigeteire. Az emelkedő tengerszint miatt Óceániában sok alacsony fekvésű sziget súlyos átalakulásokkal néz szembe, például a talaj magasabb sótartalmában és az elhúzódó partokon, csak néhányat említhetünk. A szamói mitológiában Tagaloa a legfelsőbb uralkodó és hagyományosan az óceán istene, aki a szigeteket, az eget és a tengereket készítette. Schaafhausen kókuszdióolajból, koko Szamoaból és homokból készült öntött figuráiban utal Istenre. Az olaj és a koko mindennapi felhasználásnak számít Szamovóban, míg a homok az Óceánia embereit összekötő szárazföldre és tengerre utal. A szobrot az egyedi Kiribati-szigeteket ábrázoló egyedi tálcákra helyezik, amelyek a Csendes-óceán egyik veszélyeztetett, alacsony fekvésű szigete. A kiállítás ideje alatt a figurák morzsolódnak és feloldódnak a hőmérséklet és a légkör változásaival.
Paula Schaafhausen tagaloa figurák egyik csoportja az 'Ebbing Tagaloa' kiállításon w: en: Élvezze a nyilvános művészeti galériát © Stuartyeates / WikiCommons
