A párizsi divathét előtt a kulturális utazás a varratok mögött megy Coralie Marabelle francia tervezővel.
Coralie Marabelle tapintható, kihívó és avantgárd tervei a modern párizsi nő történetét mesélik el; az a energikus egyén, aki kreatívan és nyíltan él, könnyedén összehozza a művészetet és az életet. Miután Hermes-szel és Maison Margiela-val, valamint Londonban Alexander McQueen-rel együtt dolgozott, Coralie Marabelle úgy döntött, hogy 2016-ban elindítja névértékű címkéjét.
Ahogyan az SS18 párizsi előadására készített, a Culture Trip elkapta Coralie-t, hogy beszéljen a 70-es évek DIY vibrációjáról, inspirációt találva a hagyományban és a kézműves fontosságában a modern francia formatervezésben.
Kulturális kirándulás: Szia Coralie! Mire dolgozik az SS18-on?
Coralie Marabelle: Az SS18-at egy 1974-ben szervezett farmerverseny ihlette. Kutatást végeztem, és megtaláltam ezt a szüreti könyvet, amely tele volt nyertesek képekkel, és a ruhák összes képével hímzett és varrott. őket. Alapvetően Levis volt az, aki arra kérte az embereket, hogy alakítsák át farmerüket műalkotásokká. Tehát ebben a könyvben rengeteg ötlet volt. Imádom annak a generációnak a hangulatát; a 70-es évek fiataljai, akik valóban akartak magukkal tenni a dolgokat, hogy testreszabott darabokat készítsenek, hogy valami nagyon személyes és kézműves legyen. Ez volt a módja annak, hogy megmutassák személyiségüket, és kitűnjenek és mások legyenek.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hogyan jelent meg ez a formatervezésében?
CM: Nagyon hűvösnek és szabadnak tartottam a hozzáállást, ihlette az időszak. Folyékony hozzáállást akartam folyékony szövettel és nagyon „második bőrrel”. E fiatalok attitűdjének átirányításáról volt szó, akik nagyon nyitottak voltak a megosztásról, a közösségről és a más emberekkel való együttélésről. Sokat dolgozom a színekkel is, tehát sok élénk színt használtam, és némi farmerből készítettem különböző darabokat és különböző színű farmert. Virágot és csipkét is felhasználtam a korszak érzékeltetésére.
Egy francia művészekkel is együttműködtem, amelyek tánc közben festek. Közösen projektet készítettünk a gyűjteményem színeivel készült nyomatok kidolgozására. Táncot végzett a kefékkel és a színekkel, amelyek igazán jól hivatkoztak az 1974-es farmerversenyre. Ez a gyűjteményben is megtalálható. Sokat tett annak biztosításáért, hogy ezen szabadság hozzáállása és az emberek kifejező formája átjutjon.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: A formatervezésed nagyon tapintható. Érdekel a textúrához való hozzáállása és hogyan alakult ez?
CM: A szövetek nagyon gyakran a gyűjteményem kezdete. Gyűjteményem úgy kezdődik, hogy velük játszik, és minden munkám a távoli kultúrák, szubkultúrák és elfelejtett folklórok felfedezéséről és kutatásáról szól. Megpróbálok keresni a nagyon helyi, egyedi és személyes hagyományokat, és így munkámban valóban látni tudja a know-how és a ravasz technikák fontosságát. Megpróbálom visszahozni őket a modern napvilágba, nézetemmel és egy kortársabb megközelítéssel. Akkor tényleg kezdem kezdeni a munkát és manipulálni a szöveteket. Arról szól, hogy saját szöveteket készítek szövetekből, és új szövetszerkezeteket dolgozunk ki minden egyes kollekcióhoz.
CT: Van kedvenc anyaga?
CM: Nem igazán. Szeretem mindig kísérletezni új szövetekkel és új technikákkal, és próbálok folyamatosan új ötleteket keresni. Amit a régi folklórban talál, csodálatos technikák, színes szövetek és játékos részletek. Megpróbálom megtartani ezt a szikrát, és a textúráim révén ezeket a helyi ünnepségeket hozom viselőjükhöz.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Milyen folklórok és hagyományok befolyásolták a legjobban munkádat?
CM: A 2017. ősz / tél számára a kollekció az 1970-es évek Bamakóban, Seydou Keita mali fotós által készített képek ihlette. Mindig is megszállottja voltam a munkájáról, és amikor tavaly Párizsban láttam kiállítását, elképedtem és elkezdtem dolgozni egy új kollekción. Mestere volt a beállítási művészetnek, magával ragadó hátterrel és grafikus nyomatokkal. És az általa fényképezett emberek mindig csodálatos ruhákba öltözöttek, fodrokkal és testreszabott öltönyökkel.
Például olyan grafikus sablon nyomtatást használtam, amelyet gyakran látunk a képein, hogy készítsenek egy fekete-fehér patchmintát nyers élekkel, amelyet felső és páros párnaként terveztem. Fejlesztettem ki egy másik technikát párnázott négyzetek felhasználásával is, hogy paplankabátot készítsen, több száz apró, párnázott négyzettel, amelyek egymáshoz vannak rögzítve.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
A 2017. tavaszi / nyári időszakban éppen visszatértem egy japán utazásból, és inspirációt kaptam a kiotói templomokban található papír imákból, valamint a szüreti japán munkaruhákból. Nekem ez prémes bordáknak tűnt, és elkezdtem kidolgozni a béren kívüli, különböző méretű technikákat. Vonalakká, csíkká és övekké is válnak, amelyek a derék vagy a kar körül megköthetők és csomózhatók. Megvizsgáltam azokat a részleteket is, amelyeket nagyon gyakran látunk a kimonókban, az ajándékok becsomagolásának módját stb.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hogyan befolyásolja vagy formálja Párizs öröksége a divattervezés megközelítésének módját?
CM: Szabadnak érzem magam, és ezt a szabadságot tényleg meg akarom őrizni. Ez fogja megváltoztatni a mintáimat. Nagyon inspirálónak érzem magam Párizsban, a divat egyik legnagyobb városában, mert sok minden történik. Nagyon szerettem Londonot, amikor ott laktam, mert annyira kreatív; A francia emberek konzervatívabbak, és kreatívan gondolom, hogy Párizs talán nem a legjobb hely, de számomra ez nem jelent problémát, mert mindenhol utazom és inspirációt találok. Nem igazán akarok követni a tavalyi tendenciát. Meg akarom csinálni a saját dolgamat.
