A Southbank Centre londoni irodalmi fesztiválja a világ legkiválóbb szerzőit és gondolkodóit gyűjti össze, hogy felfedezzék a világ sürgetőbb kérdéseit. De milyen mértékben nyeri a fesztivál London saját irodalmi utódait - és végül miért létezik?
London az irodalmi kultúra forrása. A virágzó független könyvesbolt jelenetének, a jól megőrzött irodalmi tereptárgyaknak és a közösségi alapú irodalmi fesztiválok egyre növekvő hálózatának ad otthont. Ez a feneketlen inspiráció forrása mind az írók, mind az olvasók számára. Megőrzésének és fejlődésének szerves része a Southbank Centre londoni irodalmi fesztiválja. Minden ősszel 10 napon át zajlik, és egy sor vezető nemzetközi írót és gondolkodót mutat be az azonos kozmopolita közönség számára. A több mint egy évtizeddel ezelőtt indult - mint a londoni alapító fesztivál - a kor irodalmi eseményévé vált a város irodalmi naptárában.
„Londonban ez volt az első. Ez az a hely, ahol jönni és megnézni irodalmi és beszélt szóbeszélgetéseket a fővárosban ”- mondja Ted Hodgkinson, a Southbank Center irodalmi és beszédes szóvezetője. „A londoni irodalmi fesztivál létezésének oka, és tágabb értelemben az, hogy miért létezik a Southbank Centre irodalmi programja, az az, hogy a legszebb irodalmat lepárolja, amelyet évente különféle műfajokon jelentettek meg, és katalizátorként szolgál a könyvek, a költészet és a körüli beszélgetések számára. A regény."
A Nobel-díjasok és a Booker-díjasok érdemeinek elismerése mellett a fesztivál küldetésének központi eleme az új irodalmi formák körüli beszélgetés kezdeményezése. "Amit a Londoni Irodalmi Fesztivál kínálhat" - mondja Hodgkinson, "az irodalmi lemezen a legnagyobb név, de az innováció katalizátora is lehet." Az olyan fogadó kezdeményezések, mint például a Kreatív Jövőbeli Irodalmi Díjak és a Költségvetési Elődíjak - amelyek közül kettőt a Phoebe Power és a Liz Berry brit költők nyertek 2018-ban - a Southbank Központ helyet teremtett az írók jövőbeli generációjának ápolására és formálására.
A Purcell szoba bejárata a Southbank Centernél © Pete Woodhead
Hangsúlyozva a feltörekvő költők értékét, a Power - aki elnyerte a Felix Dennis díjat a legjobb első gyűjteményért - kijelentette: „Soha nem lehet biztos abban, hogy az olvasók hogyan fognak foglalkozni a munkáddal, amikor azt írod - az olvasók mind különbözőek - tehát tudva, hogy néhány ember ezzel kapcsolatban valóban öröm. ” A Southbank Brutalist komplexumának testreszabott terei szintén fontos platformokká váltak a londoni törekvő írók számára. Különösen a Purcell szoba - egy nemrégiben felújított, hangulatos, falapokkal díszített előadóterem - “irodalmi tehetségek igazán fontos inkubátora” - mondja Hodgkinson. "Ez egy olyan hely, amely lehetővé teszi, hogy az írók és a költők nagyobb közönséget érjünk el, mint amennyit korábban el tudtak érni."
Az elmúlt években a Southbank irodalmi programja egyedülállóan multidiszciplináris megközelítést alkalmazott eseményeire, átgondolva az irodalom kifejezésének, fogadásának és értelmezésének módját. 2018 áprilisában a nigériai író, Chibundu Onuzo énekelte a kivonatokat Chinua Achebe befolyásos szövegrészéről a Things Fall Apart, míg a 2017. évi londoni irodalmi fesztiválon Ayanna Witter-Johnson csellista válaszolt Sjón és David Mitchell írók által olvasott levelekre zenei improvizációkkal. Miközben a beszélgetésen alapuló események továbbra is a program sarokkövei maradnak, ezek az innovatív művészi együttműködések a Londoni Irodalmi Fesztivál előnyeit adják. "Ezekben az esetekben egy másik művészeti forma más dimenziót ad a tapasztaltakhoz" - mondja Hodgkinson.
Kreatív és lenyűgöző, természetesen. De az irodalmi fesztiválok értelmesek-e a közvetlen művészeti körükön túl is? És valóban szükségünk van rájuk? A brit regényíró és a Man Booker győztese, Howard Jacobson meg van győződve arról, hogy mi ezt teszjük, írva, hogy szükség szerint szükségük van a „tiszta levegőre”, és üdvözlő szünet az „Emojiland” -től. És mivel a londoni fesztiválok száma növekszik, az irodalmi megbeszélések iránti vágy továbbra is heves.
Chibundu Onuzo a londoni irodalmi fesztiválon 2018 © India Roper-Evans
"Az egyik dolog, amelyet szerintem az irodalom kínálhat, és amely talán a közösségi média nem képes, egy olyan hely, ahol teljes mértékben felfedezhetjük az élet komplikációit" - mondja Hodgkinson. A 2018-as fesztivál középpontjában Homer Odüsszea áll, a szöveget, amelyet nemrégiben Emily Wilson fordította, az első nő egy 700BC-os összetételétől számítva. „Az Odüsszea nyitó sora Emily Wilson fordításában:„ Mondj nekem egy bonyolult embert ”. Ez a szó számomra nagyon kortársnak tűnik ”- mondja Hodgkinson.
A fokozott bonyolultság idején az embereket könnyű válaszokra hívják fel. Ha a Twitter világa az események egyszerűsített változatát kínálja, akkor az irodalom az ellenvetése, megerősítve a kétértelműség és az árnyalatok értékét. Emiatt az irodalom páratlan forrás marad annak kommunikálásához, hogy milyen az élet más emberek számára, és ez az irodalmi megbeszélés és elemzés bajnok - empátiát generál, és ennek következtében megváltozik. "Úgy gondolom, hogy az írók hatalommal bírnak az egyén megváltoztatásában" - mondja Hodgkinson. „Amikor azt mondjuk, hogy az írók megváltoztathatják a világot, azt gondolom, hogy az alatt azt értjük, hogy az írók mély hatással lehetnek egy ember világnézetére. És ezek az egyedi változások rendkívül jelentősek. ”
A londoni irodalmi fesztivál tágabb jelentősége valószínűleg nem válik nyilvánvalóvá évtizedek óta. Csakúgy, mint a TS Eliot és a Virginia Woolf, hogy elmondja nekünk az 1910-es évek életét, a Southbank színpadán 2018-ban a hangszórók lesznek a jövő generációk, akik megismerik a 2010-es éveket. "Teljesen hiszem, hogy az írók valami nagyon mély, szinte sejtes szinten tesznek valamit a világ látásmódjához" - mondja Hodgkinson. "Amikor visszatekintünk erre az időszakra, azt hiszem, költünk a költőkre és a beszélt szavak művészeire, hogy elmondjam, milyen volt."
A Southbank Centre 12. londoni irodalmi fesztiválja október 28., vasárnap tart. További információkért látogasson el a southbankcentre.co.uk oldalra
