Az amszterdami Rijksmuseumban kiállított csendéletekben ügyesen festett részletek átjárót jelentenek a holland aranykor életében rejlő jelentés és szimbolizmus megértéséhez.
Látogatók tömege Rembrandt „The Night Watch” körül a Rijksmuseumban © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo
A csendélet festményei finoman tükrözik a holland aranykor újfajta gazdagságát. A művészeti rajongók hajlamosak előnyben részesíteni a csillagművészek, például Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer és Frans Hals nézegetéseit, amikor Hollandiában látogatnak.
„A Milkmaid”, készítette: Johannes Vermeer, c. 1660, a Rijksmuseumban © Peter Barritt / Alamy Stock fotó
A 17. század során Hollandia példátlan gazdagságot, tudományos haladást és kreativitást tapasztalt. Következésképpen a történészek később ezt a holland aranykornak nevezték. 1648-ban a Münsteri béke hivatalosan elismerte a holland 80 éves harcot a Habsburg uralomtól való függetlenségért. Addigra a fiatal tengerész nemzet már tengerentúli birodalmat alakított ki. A kereskedelem gazdagságot és külső ösztönzőket hozott a világ minden tájáról, olyan tényezőkkel, amelyek elősegítették a kreativitás előmozdítását a művészeti körökben.
A korszak tudományos és orvosi fejlődése ellenére az emberek továbbra is hirtelen, megmagyarázhatatlan betegségeket szenvedtek. A pestis járványai Amszterdamban több száz alkalommal fordultak elő a század folyamán. A legtöbb ember istenfélő volt, és tisztában volt halállal. Még Rembrandt, egy látszólag gazdag művész, elvesztette négy gyermeke közül háromot, még mielőtt felnőtté váltak. Nem véletlen, hogy a holland aranykor korszakának sok csendélete gyümölcsön vagy virágon ül; amellett, hogy bemutatják a művészek képességeit a bonyolult részletekre festeni, úgy értelmezték őket, hogy a korrupciót és a halandóságot szimbolizálják.
Az NL Peschier által 1660-ban festett Vanitas csendélet egy emberi koponyát mutat, amely gyűrött kottákon nyugszik egy homokóra és egy hegedű mellett. A Vanitas festményei a halál elkerülhetetlenségét szimbolizálják, olyan tárgyakat ábrázolva, amelyek az élet során örömet nyújtanak. Jansz Aelbert, van der Schoor, Pieter Symonsz Potter és Jacques de Claeuw azoknak a művészeknek számít, akik hasonló jeleneteket festettek.
'Vanitas', 17. századi csendélet (művész ismeretlen) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Hideg szem számára sok 17. századi holland és flamand csendélet „azonos” és túl stilizáltnak tűnik. Megszületett a jellegzetes stílus, amelyet pronkstillevennek neveznek, és amely azt jelenti: „látszólagos csendélet”. A gyümölcsökkel, halott vadállatokkal, sajtokkal és virágokkal terhelt asztalok találhatók. A festmények olyan gazdag emberek számára elérhető tárgyakat ábrázolnak, amelyek néha tartalmaznak fantáziaelemet.
Jan Brueghel, a fiatalabb csendélet festette egy pohárban virágokkal az 1620-as évek végén. A grafikán nagy méretű légy található az üveg alatt az asztalon, a katicabogár pedig viaszos levélben ül. Monica de Ruiter, a Rijksmuseum szabadúszó útmutatója elmagyarázza, hogy a ábrázolt virágok a valóságban az év különböző időszakaiban virágztak volna.
„Virágcsokor egy fa vázában”, Jan Brueghel, fiatalabb csendélet, 1606-1607, olaj a panelen © Egyetemes Történeti Archívum / UIG / Shutterstock
Négy évszázaddal ezelőtt a csendéletfestményekben ábrázolt egzotikus virágok szignifikánsan drágábbak lettek volna, mint ma ekvivalensek. Viszonylag kevés házban jelentek meg friss virágok, és sok faj ismeretlen lett volna az európaiak számára, néhányat tengerentúli utakról visszatérő hajók vezettek be.
Tekintettel Floris van Dijck 1615-ben festett Csendélet sajtra, Monica rámutat a halmozott és vágott sajtok texturált felületére. A festés idején szimbolizmus volt a sajt tetején való feltüntetésén; a hollandok azt mondták: "A tejtermék tejterméke hozza az ördögöt."
„Csendélet sajttal”, készítette Floris van Dijck, c. 1615 © Egyetemes Történeti Archívum / Shutterstock
A festmény szinte fotorealisztikus. Az alma tükröződik a lemez csiszolt ónjában az előtérben. A napfény a poharak peremén tükröződik. Az asztal közepén egy kék mintás, a Delftware-re emlékeztető tányér ül. A csendélet festményei lehetőséget adtak a művészeknek kézműveik mesterkedésének bemutatására.
Clara Peeters volt még egy sikeres női csendéletfestő. A 17. század elején aktív csendélet halakkal, osztrigákkal és garnélarákkal friss tenger gyümölcseit, virágokat és négy ragyogó textúrájú tengeri kagylót ábrázol.
Az osztriga számos csendéletben található. Négy évszázaddal ezelőtt nem tekintették őket luxusételnek. A csendélet egy aranyozott csészével, 1635-ben festett, a Willem Claeszoon Heda osztrigát ábrázolja a félhéjon a ropogós törött kenyér mellett. A Heda tonális bankett daraboknak nevezett alszekcióra szakosodott. Mestermesen elfog az asztalterítő hajtogatására eső fényt és az ablakkeret körvonalának refrakcióját egy pohár vízében.
A reformáció előtt az alacsony országok művészeit gyakran megbízták szent és oltárkép festéssel. A nagyrészt protestáns Holland Köztársaságban elmozdultak ettől. A mindennapi jelenetek, portrék és csendéletek nagyobb jelentőséggel bírtak. Ma ezek a festmények betekintést nyújtanak az életbe négy évszázaddal ezelőtt.
Gondolkodik, hogy a sok csendéletfestésen ábrázolt citrom szimbolikusan ábrázolja az idő múlását, sőt a túlzott figyelmeztetés keserűségét is. Ma egy viszonylag általános gyümölcs, a 17. században Hollandiába jutott gyümölcs tükrözi a nemzet azon képességét, hogy árut szállítson a tengerekről. A félig hámozott citrom üvege az asztal szélein lóg több csendéletben, ezzel is bemutatva a művész készségét az alak és textúra ábrázolásában.
A holland aranykor csendéletfestményei arra szolgálnak, hogy dekódolják, hogyan látják a 17. századi emberek világát. Csak egy másik koponya vagy függő citrom képe? A Rijksmúzeumban találhatóak a korszak megértésének egyik módja.
A látogatók állnak, hogy megnézhessék minden Rembrandt remekműjét a 2019. évi Rijksmuseumin kiállításon, halálának 350. évfordulója alkalmából © Kay Ringwood / Alamy Stock fotó
